Esperanza y furia

Hope and Fury es el vigésimo segundo álbum de estudio del cantautor y músico inglés Joe Jackson , publicado por earMUSIC el 10 de abril de 2026. ^{[ 4 ]}

Jackson ha descrito Hope and Fury como "rock latino-jazz-funk con influencias de ambas costas". ^{[ 5 ]} Se inspiró particularmente en Inglaterra para sus letras y en la "especie de relación de amor-odio" que tiene con ella. ^{[ 6 ]}

Jackson se embarcará en una gira de 80 fechas para promocionar el álbum, que abarcará Norteamérica entre mayo y julio de 2026 y Europa entre septiembre y diciembre de 2026. ^{[ 7 ]}

Hope and Fury se grabó en el Fuzz Factory Studio de Berlín y en los Reservoir Studios de Nueva York. ^{[ 8 ]} Jackson grabó pistas demo en Brooklyn antes de las sesiones de grabación principales. Como sentía que no podía mejorar su voz principal en algunas de estas demos, Jackson conservó las pistas vocales para aproximadamente la mitad de las grabaciones definitivas. ^{[ 9 ]}

«Welcome to Burning-By-Sea» se inspiró en las observaciones de Jackson sobre la Inglaterra actual. Comenzó a escribir la canción sobre Brighton , pero terminó inspirándose más en su ciudad natal, Portsmouth , y en el contraste entre ambas ciudades. Presentó la canción como si tratara sobre un pueblo costero ficticio, pero la llamó un «microcosmos de todo el país». ^{[ 6 ]} «Fabulous People» fue escrita sobre un individuo que «no soporta el hecho de ser un tipo blanco heterosexual, normal y corriente, realmente aburrido». ^{[ 5 ]} Jackson, quien la llamó una «canción humorística», se inspiró en su éxito de 1982, « Steppin' Out », para algunos aspectos del arreglo. ^{[ 6 ]} «After All This Time» fue escrita sobre «superar el cliché de una relación que se rompe porque se vuelve demasiado difícil». Jackson usó un «catálogo de clichés» para las estrofas y luego dio un giro en el estribillo haciendo que el narrador sugiriera que él y su pareja permanezcan juntos en lugar de romper. ^{[ 6 ]} Jackson examina la sociedad inglesa con 100 años de diferencia en "End of the Pier", que él mismo ha calificado como la canción "más triste" del álbum. La primera mitad de la canción se basa en una familia de clase trabajadora en 1922 y la segunda mitad analiza una familia similar un siglo después, tras la pandemia de COVID-19 . ^{[ 6 ]}

Tras su lanzamiento, Will Hodgkinson de The Times resumió: «La mezcla de Jackson de observaciones sociales llenas de ocurrencias ingeniosas y pop-funk con mucha percusión puede resultar irritante, pero cuando fusiona la simpatía por los desfavorecidos con una originalidad e invención genuinas, realmente se distingue como un talento singular y perdurable». ^{[ 13 ]} Michael Gallucci, escribiendo para Ultimate Classic Rock , dijo que, aunque el álbum «no ignora por completo las inquietas búsquedas musicales de Jackson», es «agradable verlo en terreno familiar de vez en cuando», con canciones como «I'm Not Sorry» y «Fabulous People» siendo sus «más sencillas en años». ^{[ 15 ]}

Terry Staunton de Uncut lo describió como un "regreso parcial estilísticamente a la sofisticación pop jazzística" de Night and Day y Body and Soul , pero con "una percusión más agresiva". También destacó el "ingenio característico" de Jackson. ^{[ 14 ]} Stephen Thomas Erlewine , escribiendo para Mojo , dijo que Jackson se presenta como un "compositor que aún puede ser quisquilloso, pero prefiere ser juguetón". Añadió que los "ritmos hábiles ayudan a subrayar el linaje del álbum con el cosmopolita Night and Day ", que Jackson "enfatiza aún más con guiños melódicos a su pasado". ^{[ 11 ]}

Jeremy McDonagh de PopMatters dijo que el estilo del álbum "evoca el pub rock de I'm the Man , mezclándolo con los toques de salsa de Night and Day" . Consideró que todas las "reprimendas y ajustes de cuentas" de Jackson en las letras "suenan como un canto del cisne" que, "como posible última palabra", "deja un regusto claramente amargo en una carrera por lo demás notable". ^{[ 12 ]} Mark Deming de AllMusic señaló que Hope and Fury "confirma que Jackson sigue siendo un talento considerable", pero sintió que la "excelencia musical" del álbum quedó algo eclipsada por el tema general de las letras. Las describió como "que se ocupan de varias cosas que claramente le molestan", y Jackson se presenta como una "versión británica de Statler y Waldorf ". ^{[ 10 ]}

Los créditos están adaptados de las notas del álbum . ^{[ 8 ]}

• Joe Jackson – voz, teclados, producción , concepto artístico
• Graham Maby – bajo, voz
• Teddy Kumpel – guitarra, voz
• Doug Yowell – batería, voz
• Paulo Stagnaro – percusión
• Susan Aquila – violín
• Lourdes Rosales – viola
• Patrick Dillett – producción, grabación, mezcla
• Michael Tibes – grabación
• Chris Gehringer – dominando
• Frank Veronsky – fotografía
• Harry Elliott – fotografía
• Jason Harrington – edición digital
• Mark Lerner – maquetación