Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Horacio Poolaw

Fotografía de Horace Poolaw: Lela Ware (Kiowa), Paul Zumwalt (Kiowa) y Trecil Poolaw (Kiowa), Mountain View, Oklahoma, 1928. Horace Poolaw o Ƀâbò: [ 1 ] (1906–1984) fue un fotóg...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Fotografía de Horace Poolaw: Lela Ware (Kiowa), Paul Zumwalt (Kiowa) y Trecil Poolaw (Kiowa), Mountain View, Oklahoma, 1928.

Horace Poolaw o Ƀâbò: [ 1 ] (1906–1984) fue un fotógrafo kiowa de Mountain View, Oklahoma . [ 2 ] : 167

Fondo

Horace Monroe Poolaw, también conocido como Py-bo ( Kiowa : Ƀâbò :), nació el 13 de marzo de 1906 en Mountain View, Oklahoma. Poolaw fue un destacado fotógrafo kiowa y uno de los primeros fotógrafos nativos americanos profesionales de principios del siglo XX. El padre de Poolaw era Gui po-lau ( Kiowa : Ǥûipòlâuđè ), [ 1 ] también conocido como Kiowa George, y su madre era Tsomah ( Kiowa : Ts'óñ:mà :). [ 1 ] Quinto de siete hijos, Poolaw fue criado por una familia kiowa muy respetada en la comunidad, y su padre fue un importante historiador tribal. [ 3 ] Poolaw tuvo dos aprendizajes con fotógrafos locales alrededor de los doce años y obtuvo su primera cámara a los quince. [ 4 ] No se ganaba la vida con la fotografía, pero vendía sus fotografías como postales económicas y también realizaba diversos trabajos ocasionales. A mediados de la década de 1920, se casó con su primera esposa, Rhoda Redhord, y tuvo un hijo, Jerry. En 1943, se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos y sirvió como instructor de fotografía aérea en Tampa, Florida. Fue dado de baja con honores en 1945. Poco después, se mudó a Anadarko, Oklahoma , con su segunda esposa, Winne Chisholm, donde tuvieron tres hijos: Robert, Linda y Bryce. Un accidente automovilístico en 1957 dejó a Poolaw incapacitado para trabajar, pero continuó tomando fotografías hasta la década de 1970, momento en el que su vista deficiente le impidió hacerlo. Durante las cinco décadas en las que fotografió al pueblo Kiowa, su principal sujeto, las culturas tribales sufrieron profundos cambios, entre ellos la llegada de colonos blancos a las Grandes Llanuras, la división de las tierras tribales en parcelas agrícolas y la desaparición de algunas prácticas religiosas tradicionales. [ 5 ] Murió en 1984.

Carrera

Horace Poolaw fue fotógrafo durante una época de grandes cambios para los nativos americanos . Logró documentar estos cambios desde dentro de su comunidad Kiowa. Sus fotografías difieren significativamente de las fotografías de pueblos nativos tomadas por fotógrafos no nativos, como Edward Curtis , que a menudo estereotipaban a los nativos americanos como una "raza en extinción" o como pueblos incapaces de adaptarse a la modernidad y cuya cultura estaba condenada a desaparecer. [ 6 ] En contraste, Poolaw retrató la vida cotidiana de los nativos. La mayoría de sus primeras imágenes son retratos de su familia, amigos y líderes Kiowa. [ 7 ]

Poolaw vendió algunas de sus fotografías como postales, que fueron adquiridas tanto por miembros de la comunidad Kiowa como por turistas. Estas postales son muy similares a las representaciones del pueblo Kiowa realizadas por fotógrafos no nativos. Muestran a los nativos en entornos al aire libre, vistiendo ropa "tradicional", y omiten los signos evidentes de modernidad. [ 8 ] Si bien Poolaw creó retratos idealizados de los nativos americanos, también era consciente de cómo la fotografía había sido utilizada por fotógrafos no nativos para perpetuar estereotipos sobre ellos, y un gran número de sus retratos desafían estos estereotipos. [ 9 ]

Las fotografías de Poolaw sobre las ferias indígenas, tomadas tanto como fotógrafo oficial del evento como visitante, muestran a los nativos americanos como parte de la América contemporánea y orgullosos de su cultura. [ 10 ] Un ejemplo son sus retratos de princesas indígenas en procesiones de ferias, en los que sus modelos, vestidas con atuendos que celebran su cultura, aparecen sentadas en coches, frente a cables telefónicos y junto a tiendas. [ 11 ] Poolaw también logró capturar el impacto de la internación de niños indígenas en escuelas para nativos americanos como parte de la política federal estadounidense de asimilación hacia los indígenas. Según sus familiares, Poolaw afirmó que no quería ser recordado por su fotografía, sino que deseaba que sus fotografías ayudaran a su pueblo a recordarse a sí mismos. [ 12 ]

Sus tiempos

Poolaw creó fotografías durante cuatro períodos distintos de cambio de políticas para los nativos americanos, específicamente la asimilación , la reorganización , la terminación y la autodeterminación . Tenía un don único para reconocer eventos históricos a medida que sucedían. [ 13 ] Poolaw nació en medio del período de asimilación de las políticas federales para los indígenas y solo seis años después de que la política de asignación de tierras comenzara a aplicarse plenamente en las comunidades Kiowa bajo la Ley Dawes . La asignación de tierras exigía que las tierras tribales se dividieran en parcelas para familias individuales o se vendieran. [ 14 ] Otras políticas asimilacionistas incluyeron la creación de internados indígenas administrados por el gobierno y el Código de Delitos Religiosos de 1883. La política asimilacionista estaba impulsada por la idea de que la cultura y las costumbres tribales de los nativos americanos desaparecerían a medida que los pueblos nativos se integraran a la cultura de los colonos. Las fotografías de Poolaw rechazaron y refutaron estas ideas, mostrando comunidades nativas vibrantes y prósperas. [ 15 ]

Con la implementación de la Ley de Reorganización Indígena de 1934 , las políticas federales comenzaron a apoyar el autogobierno indígena y la revitalización cultural. Estos cambios permitieron a los pueblos nativos practicar su religión y danzas abiertamente, en lugar de en secreto. Para la década de 1930, el peyotismo y los powwows eran fuerzas dominantes en la vida y las creencias de los kiowa. [ 16 ] Los líderes tribales asumieron cada vez más el control de las ferias indígenas, utilizándolas como oportunidades para el progreso económico y un lugar para realizar y celebrar danzas abiertamente. Poolaw fotografió muchos de estos eventos. Asistió a muchas de estas ferias en Oklahoma tanto como espectador como fotógrafo oficial del evento. [ 7 ] El apoyo federal para la promoción de la vida y la cultura tradicionales de los nativos americanos terminó a mediados de la década de 1940 con el auge de la política federal de "terminación" cultural.

La política de terminación de las reservas indígenas intentó disolverlas, erosionar las tierras tribales y facilitar la eliminación de todo poder gubernamental de las tribus indígenas. A pesar de estas políticas, las fotografías de Poolaw continuaron retratando a su comunidad como fuerte y firmemente arraigada en las costumbres kiowa. La última década de la carrera de Poolaw transcurrió durante el período de autodeterminación en la política federal indígena, que representó un cambio hacia el reconocimiento de los gobiernos y la soberanía tribales y un alejamiento de la asimilación forzada. [ 17 ] Poolaw capturó, a través de sus fotografías, cómo estos cambios en las políticas afectaron a los pueblos indígenas, documentando las complejidades y continuidades de la identidad indígena.

Legado

El legado fotográfico de Poolaw —que su hija, Linda, se encargó de imprimir, catalogar y exhibir tras su fallecimiento en 1984— documenta esta confluencia de culturas y la transformación de la vida familiar, el trabajo y el ocio en imágenes de gran sensibilidad y profundidad. La exposición, titulada "Tocados de guerra, insignias de hojalata y zapatos de charol : la cultura kiowa en transición 1925-1955", recorrió el país a principios de la década de 1990 y fue objeto de un importante documental en vídeo.

Linda Poolaw y Charles Junkerman desarrollaron juntos el seminario de un año de duración como un proyecto especial. Los estudiantes ayudaron a imprimir todos los negativos e investigar a las personas representadas. También colaboraron en la selección de un grupo de fotografías para una exposición en Stanford. Linda Poolaw y sus estudiantes viajaron a Anadarko , Oklahoma, en tres ocasiones distintas para solicitar la ayuda de ancianos kiowa, quienes examinaron las fotografías identificando personas y eventos. El proceso de recordar unió a las generaciones kiowa, ya que los niños conocieron las fotografías de sus familiares fallecidos y los jóvenes se enfrentaron a imágenes de sus padres o abuelos. [ 18 ]

Tras toda una vida de trabajo, Horace Poolaw solo deseaba que su pueblo fuera recordado por lo que fue. Documentó el proceso de transformación que llevó a los Kiowa a convertirse en lo que eran. Poolaw capturó una cultura en transición, desde una perspectiva indígena.

Contexto: Documentación fotográfica de los nativos americanos

Otros contrastes, menos dramáticos pero igualmente impactantes, son el ejemplo de dos fotografías de niños apaches en la Escuela India de Carlisle, Pensilvania, en 1886. En la primera, tomada a su llegada, aparecen con el pelo largo, descalzos y vestidos con ropas tradicionales desgastadas. En la segunda, tomada un mes después, se les ve con el pelo corto, calzados y con uniformes escolares. Las fotografías pretendían demostrar el poder transformador de la civilización. También constituyen un estudio sobre la aniquilación cultural.

El impulso asimilacionista adquirió un fervor misionero en las trayectorias de Frank C. Churchill (1850-1912), empleado de la Agencia de Asuntos Indígenas de Estados Unidos, y su esposa, Clara, quienes fotografiaron la vida en las reservas. La Sra. Churchill impartía conferencias con diapositivas sobre los indígenas —una versión simulada de una de ellas se exhibe— en las que enfatizaba el progreso que estaban logrando y lo mucho que se parecían a nosotros. Pero en una fotografía de la propia Sra. Churchill observando a mujeres apaches empobrecidas haciendo fila para recibir raciones, la verdadera dinámica entre nosotros y ellos se hace patente.

Estos cambios bruscos de perspectiva se repiten a lo largo de toda la exposición, organizada por Richard W. Hill Sr., fotógrafo y profesor de la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo, y Natasha Bonilla-Martinez, directora de educación del Centro de Artes de California en Escondido. Justo después de las imágenes de las secuelas de Wounded Knee , se encuentran fotografías, tomadas el mismo año, de una batalla campal en curso entre guerreros indígenas y soldados blancos. Sin embargo, esta escaramuza a vida o muerte estaba siendo representada por actores del espectáculo del Salvaje Oeste de Buffalo Bill Cody, que realizó giras por Estados Unidos y Europa con gran éxito de público.

Hollywood dio forma definitiva a la versión del indígena con plumas y hacha —a menudo interpretada por los propios indígenas— que aún perdura. Al mismo tiempo, surgieron puntos de vista correctivos. Algunos provinieron de antropólogos como Frank G. Speck (1881-1950), un renombrado científico y defensor de los derechos de los nativos americanos. Otros provinieron de fotógrafos indígenas estadounidenses.

Exposición "Captura de espíritus" en el Museo Nacional del Indio Americano.

Horace Poolaw (1906–1984), originario de Oklahoma, creó un conjunto de obras que comenzó en la década de 1920. Sus fotografías en la exposición incluían tomas de ferias indígenas y retratos de familiares y amigos {{citation needed}} .

La exposición Spirit Capture: Native Americans and the Photographic Image , que presenta la obra de Poolaw, se exhibió en el Museo Nacional del Indio Americano , Instituto Smithsonian , Centro George Heye, en Nueva York en 2002.

Spirit Capture nos ofrece otro tipo de experiencia, una experiencia expositiva de libro de historia, que tal vez no habría sido tan efectiva, o no habría podido transmitir información tan compleja y con tantas capas, de otra forma. [ 2 ] : 167 Poolaw dijo una vez que no quería ser recordado por sus fotografías; quería que su pueblo fuera recordado a través de ellas. Esas son las prioridades que parecen estar presentes en esta exposición y, en su mayor parte, en el propio Museo Nacional del Indio Americano.

Por amor a su pueblo: La fotografía de Horace Poolaw. Exposición en el Museo Nacional del Indio Americano.

Una exposición más reciente en el Centro George Gustav Heye del Museo Nacional del Indio Americano en la ciudad de Nueva York (en exhibición del 9 de agosto de 2014 al 15 de febrero de 2015) está organizada en torno al tema de Horace Poolaw como un hombre de su comunidad y su tiempo. [ 19 ] La exposición presenta 81 fotografías en blanco y negro y 10 postales de la época, así como la cámara Graflex Speed ​​Graphic de Poolaw de la década de 1940. [ 20 ]

El catálogo de la exposición contiene más de 150 fotografías de Poolaw y 16 ensayos de académicos, fotógrafos y miembros de la familia. [ 21 ]

Véase también

Notas

  1. 1 2 3 Dane Poolaw (2023) ǥáuiđòᵰ꞉gyà–tʼáukáuidóᵰ꞉gyá : Glosario estudiantil Kiowa-Inglés .
  2. 1 2 Johnson, Tim, ed. Spirit Capture: Photographs from the National Museum of the American Indian. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN 1-56098-924-6
  3. ↑ Laura E. Smith, "Patria", en Horace Poolaw, Fotógrafo de la modernidad indígena americana (Lincoln, NE: University of Nebraska Press, 2016), xvii, 5-10
  4. ↑ Linda Poolaw, «Prólogo», en Horace Poolaw, Fotógrafo de la modernidad indígena americana (Lincoln, NE: University of Nebraska Press, 2016), xiv
  5. ↑ Laura E. Smith, "Introducción", xviii-xix
  6. ↑ Ned Blackwell, «Una era de imágenes más que de palabras», en Por amor a su pueblo: La fotografía de Horace Poolaw, ed. Nancy Marie Mithlo (Washington, DC: Museo Nacional del Indio Americano, Instituto Smithsoniano en asociación con Yale University Press, 2014), 66-67
  7. 1 2 Laura E. Smith, "Introducción", xviii
  8. ↑ Laura E. Smith, "Postales", en Horace Poolaw, Fotógrafo de la modernidad indígena americana (Lincoln: University of Nebraska Press, 2016), 104
  9. ↑ Laura E. Smith, "Historia y fastuosidad", en Horace Poolaw, fotógrafo de la modernidad indígena americana (Lincoln: University of Nebraska Press, 2016), 48
  10. ↑ Ned Blackwell, "Una era de imágenes más que de palabras", 75
  11. ↑ David W. Penney, «Por qué los indios de Horace Poolaw no desaparecerán», en Por amor a su pueblo: La fotografía de Horace Poolaw, ed. Nancy Marie Mithlo (Washington, DC: Museo Nacional del Indio Americano, Instituto Smithsoniano en asociación con Yale University Press, 2014), 61-63
  12. ↑ Linda Poolaw, "Prólogo", xiv
  13. ↑ Nancy Marie Mithlo, "Horace Poolaw: Cuadros de un indígena", 85
  14. ↑ Laura E. Smith, "Homeland", 2
  15. ↑ Ned Blackwell, "Una era de imágenes más que de palabras", 66-70
  16. ↑ Laura E. Smith, "Homeland", 12
  17. ↑ Michael C. Wach, "Poniendo fin a la política de terminación de la relación laboral con los indígenas", Stanford Law Review 35, n.º 6 (1983): 1184-1192
  18. ↑ Gusafson, Donna. Las fotografías preservan un tiempo y un lugar en la cultura kiowa. Reimpreso de EARTHSONG , boletín informativo del Museo Heard. Otoño de 1993 (consultado el 22 de abril de 2009).
  19. ↑"Por amor a su pueblo: La fotografía de Horace Poolaw" (consultado el 19 de diciembre de 2014)
  20. ↑"Una exposición en el Museo Nacional del Indio Americano retrata Oklahoma del siglo XX en blanco y negro" (consultado el 19 de diciembre de 2014).
  21. ↑ Mithlo, Nancy Marie, ed., «Por amor a su pueblo: La fotografía de Horace Poolaw», Washington, DC: NMAI, 2014. ISBN 978-0-300-19745-7

Referencias

  • Blackwell, Ned. «Una era de imágenes más que de palabras». En Por amor a su pueblo: La fotografía de Horace Poolaw, editado por Nancy Marie Mithlo , 65-77. Washington, DC: Museo Nacional del Indio Americano, Instituto Smithsoniano en colaboración con Yale University Press, 2014.
  • Jones, Tom. «Verdad y humor». En Por amor a su pueblo: La fotografía de Horace Poolaw, editado por Nancy Marie Mithlo, 123-138. Washington, DC: Museo Nacional del Indio Americano, Instituto Smithsoniano en colaboración con Yale University Press, 2014.
  • Mithlo, Nancy Marie. «Horace Poolaw: Fotografías de un indígena». En Por amor a su pueblo: La fotografía de Horace Poolaw, editado por Nancy Marie Mithlo, 85-100. Washington, DC: Museo Nacional del Indio Americano, Instituto Smithsoniano en colaboración con Yale University Press, 2014.
  • Mithlo, Nancy Marie. «Horace Poolaw: Fotografías de un indígena». En Por amor a su pueblo: La fotografía de Horace Poolaw, editado por Nancy Marie Mithlo, 85-100. Washington, DC: Museo Nacional del Indio Americano, Instituto Smithsoniano en colaboración con Yale University Press, 2014.
  • Smith, Laura E., y Linda Poolaw. Horace Poolaw, fotógrafo de la modernidad indígena americana. Lincoln: University of Nebraska Press, 2016. Consultado el 27 de marzo de 2020. www.jstor.org/stable/j.ctt1d4v105.
  • Walch, Michael C. «Poniendo fin a la política de terminación de contratos con ciudadanos indígenas». Stanford Law Review 35, n.º 6 (1983): 1181–1215. Consultado el 27 de marzo de 2020. doi:10.2307/1228583.
  • Holland, Cotter. Reseña fotográfica: Un salvaje oeste transformado por la nostalgia, la asimilación y el control. Publicado el 17 de julio de 2001 (20 de abril de 2009).
  • Johnson, Tim, ed. Fotografías de captura de espíritus . Washington: Smithsonian Institution Press, 1998. Páginas 82–179.
  • Oficina de Relaciones Universitarias. Smith College . (20 de abril de 2009)
  • Poolaw, Horace. Fotografías de Horace Poolaw. 9 de enero de 1998. Universidad de Stanford. (20 de abril de 2009)
  • La cultura en transición, 1925-1955
  • Momaday, Scott. Strong Hearts: Native Visions and Voices. Reseña de la fotografía de Horace Poolaw. Aperture : 179–185.
  • El Proyecto de Fotografía de Poolaw 2008 , trabajo sobre los archivos fotográficos de Poolaw.