Cómo se ve la misericordia desde aquí

«How Mercy Looks from Here» es el decimoctavo álbum de estudio de lacantante, compositora e intérprete de música cristiana contemporánea Amy Grant . El álbum fue lanzado por Capitol CMG y Sparrow Records el 14 de mayo de 2013. Fue producido por Marshall Altman , marcando su primera colaboración con Grant. El primer sencillo lanzado para promocionar el álbum es «Don't Try So Hard», una balada de inspiración cristiana con James Taylor cantando los coros armonizados.

Este álbum está dedicado a la madre de Grant, Gloria Grant, cuya lucha contra la demencia y posterior muerte inspiraron muchas de las letras del álbum. ^{[ 1 ]} Además, el álbum fue producido por Marshall Altman .

Andy Argyrakis de CCM Magazine , dijo que el lanzamiento contiene "varios relatos reflexivos, contemplativos y llenos de sabiduría". ^{[ 2 ]} A esto, Joshua Andre de Christian Music Zine dijo que estas "canciones con historias que son muy cercanas a su corazón". ^{[ 3 ]} Michael Dalton de The Phantom Tollbooth encontró que la música es "algo rústica, música relajada que encaja bien con los sentimientos caseros", que son "honestidad, afirmación y amor", pero al mismo tiempo "también es aleccionadora y melancólica". ^{[ 4 ]} Además, Bert Saraco de The Phantom Tollbooth escribió que " How Mercy Looks from Here es una declaración de la vida en este momento, con observaciones sobre la vida, la fe, la muerte y la satisfacción", que "las pistas están bien elaboradas y sólidamente producidas por Marshall Altman". ^{[ 5 ]}

En Indie Vision Music, Jonathan Andre señaló que el oyente es "animado a hacer de nuestra relación con Dios una prioridad a través de estas 11 pistas". ^{[ 6 ]} En cuanto al tono, Kevin Davis aludió a que este lanzamiento tiene un "tono algo sombrío", que "es bastante relajante y muchas de estas canciones son líricamente profundas", y el esfuerzo "calma, conmueve y desafía a los oyentes" porque está hecho "con letras con las que se identifican, un canto increíble y temas de oración". ^{[ 7 ]} Mike Pueschell de Worship Leader dijo que su "sabiduría y experiencia de vida resuenan fuerte y claro en este conjunto de obras". ^{[ 8 ]} En Cross Rhythms , Lins Honeyman dijo que el lanzamiento "captura algo de la madurez espiritual, vocal y musical que ha surgido de más de 30 años en el negocio". ^{[ 9 ]} Por último, Honeyman señaló que "si bien Grant ha recurrido a la ayuda de algunos amigos famosos [...] su participación es lo suficientemente discreta como para no restarle protagonismo a lo que es esencialmente otra actuación experimentada y talentosa de la propia artista". ^{[ 9 ]} De acuerdo, Saraco opinó que "entre los artistas invitados se encuentran James Taylor , Carole King , Sheryl Crow , Eric Paslay , Vince Gill y Will Hoge [...] ninguno de los cuales eclipsa a Grant". ^{[ 5 ]}

El álbum How Mercy Looks from Here ha recibido elogios tanto de críticos de música sacra como secular.

En Allmusic , Steve Leggett sugirió que "las canciones brillan con la suave sabiduría redentora que es su punto fuerte como compositora y cantante". ^{[ 1 ]} En CCM Magazine , Andy Argyrakis proclamó que "la venerada veterana también está en otro pico creativo marcado por una entrega vocal auténtica, una producción sutil pero sofisticada". ^{[ 2 ]} Joshua Andre de Christian Music Zine afirmó que el lanzamiento "seguramente será un clásico en muchos, muchos años". ^{[ 3 ]} En Cross Rhythms, Lins Honeyman dijo que "este es uno de sus lanzamientos más satisfactorios en su larga carrera". ^{[ 9 ]} Jonathan Andre de Indie Vision Music juró que este es "una joya para escuchar" que "es un álbum sobresaliente" porque es un "álbum inspirador y significativo". ^{[ 6 ]}

En Jesus Freak Hideout, Bert Gangl afirmó que el lanzamiento "ofrece una prueba del tipo más entrañable de que, incluso con tantos hitos, desamores y lecciones aprendidas a sus espaldas, el pozo de pasión y perspicacia que inspiró a Grant a escribir sus pensamientos más profundos y compartirlos con el mundo no muestra signos de agotarse pronto". ^{[ 10 ]} Cathy Bruce de Louder Than the Music dijo que lo que hace que este álbum sea tan genial son "las historias contenidas en estas canciones y este es un gran regreso después de tantos años". ^{[ 11 ]} Kevin Davis de New Release Tuesday evocó cómo esto "es una experiencia auditiva profunda y un regreso muy sólido de una de las estrellas más queridas de la música cristiana". ^{[ 7 ]}

Michael Dalton de The Phantom Tollbooth calificó este álbum como "más gratificante" que sus trabajos anteriores. ^{[ 4 ]} Además, Bert Saraco de The Phantom Tollbooth opinó que "el resultado es un álbum de música para adultos con un tono generalmente más equilibrado". ^{[ 5 ]} En USA Today , Elysa Gardner dijo: "La voz de Grant nunca ha sido técnicamente impresionante; pero su canto tiene una gracia natural que se ve bien realzada por estas canciones de amor, pérdida, fe y resiliencia, que se benefician de la producción minimalista y brillante de Marshall Altman". ^{[ 12 ]} En Worship Leader , Mike Pueschell opinó que el lanzamiento no contenía ningún "relleno", diciendo que "estas canciones son el aliento de su vida" y que Grant "dio en el clavo". ^{[ 8 ]}

Durante la semana del 1 de junio de 2013, How Mercy Looks from Here debutó en el puesto número 12 de la lista Billboard 200 con 26 000 copias vendidas, convirtiéndose en su debut más alto en la lista desde su álbum de 1997, Behind the Eyes . ^{[ 13 ]} How Mercy Looks from Here también alcanzó el puesto número 10 en la lista Top Digital Albums y se convirtió en el decimosexto álbum de Grant en alcanzar el número uno en la lista Christian Albums . ^{[ 13 ]}

Voz

• Amy Grant – voz principal, coros (7)
• Marshall Altman – coros (1, 10–12, 14)
• Molly Reed – coros (1, 5, 9)
• Vince Gill – coros (2)
• James Taylor – coros (3)
• Sheryl Crow – coros (4)
• Eric Pasay – coros (4)
• Coro (4) – Jessi Alexander , Dylan Altman, Marshall Altman, Thad Cockrell , Corrina Gill, Jenny Gill, Amy Grant, Cherill Green, Natalie Harker, Morgane Hayes, Kim Keyes, Donna Paslay, Eric Paslay, Scat Springs, Chris Stapleton y Natalie Stovall.
• Will Hoge – coros (6)
• Natalie Stovall – coros (7)
• Carole King – coros (8)
• Voces familiares (8) – Abi Ferrin, April Abney, Paige Weinberg, Amy Grant, Burton Grant, Corrina Gill, Jenny Gill, Matt Chapman, Millie Chapman y Sarah Chapman.
• Jenny Gill – coros (9, 13)
• Shelly Bilbrey – coros (12)

músicos

• Tim Lauer – teclados, piano acústico, piano eléctrico, órgano , acordeón , dulcimer , armónica , bajo sintetizado (7)
• Keb' Mo' – Rhodes (13), piano acústico (13)
• Marshall Altman – guitarra acústica (1–4, 6–9, 11–14), programación (5, 12), percusión (5, 13), celesta (5, 12), piano acústico (5), Rhodes (6), programación de batería (7), órgano (12), banjo (14), ukelele (14)
• Adam Shoenfeld – guitarra eléctrica
• David Levita – guitarra acústica, guitarra eléctrica
• Tom Bukovac – guitarra eléctrica adicional (1, 3–5, 7–14)
• Vince Gill – guitarra eléctrica (2), guitarra acústica (4, 10), mandolina (10), mandocello (10)
• Eric Pasay – guitarra acústica (4)
• Jedd Hughes – guitarra eléctrica (4)
• Rob McNelley – guitarra eléctrica (4)
• Tony Lucido – bajo eléctrico, bajo sintetizado (6)
• Greg Morrow – batería (1)
• Jeremy Lutito – batería (2–6, 8–14), programación de batería (5, 8, 10)
• Ronn Huff - arreglos de cuerdas (2, 4)
• Jim Gray – arreglos de cuerda (9), director
• Brent Baker – contratista de orquesta, preparación musical
• Los músicos de sesión de Nashville – cuerdas (2, 4, 9)
  • Anthony LaMarchina – violonchelo
  • Michael Samis – violonchelo
  • Joel Reist – contrabajo
  • Jim Grosjean – viola
  • Betsy Lamb – viola
  • David Angell – violín
  • Carrie Bailey – violín
  • David Davidson – violín
  • Jun Iwasaki – violín
  • Mary Katherine Vanosdale – violín
  • Karen Winklemann – violín

Producción

• Productor ejecutivo: Peter York
• Productor: Marshall Altman
• Todas las pistas fueron grabadas por Craig Alvin.
• Ingenieros asistentes: Tom Freitag y Nick Spezia
• La voz de James Taylor en la pista 3 fue grabada por Dave O'Donnell, con la coordinación de Ellyn Kumsin.
• La voz de Carole King en la pista 8 fue grabada por Nathaniel Alford, con la coordinación de Louise Goffin .
• La voz de Vince Gill y los instrumentos fueron grabados por Matt Rausch.
• Las cuerdas fueron grabadas por Bill Whittington, con la colaboración de Matt Rausch.
• Las pistas 1, 2 y 4–14 fueron mezcladas por Craig Alvin en The Great Gazoo Reading Room (Nashville, TN).
• La pista 3 fue mezclada por Justin Niebank en Blackbird Studios (Nashville, TN).
• Masterizado por Andrew Mendelson en Georgetown Masters (Nashville, TN).
• Asistencia en producción: Angie Talley
• Coordinación de producción – Brent Baker
• Dirección artística: Jan Cook
• Diseño de empaques – Sarah Sung
• Fotografía – Jim Wright
• Vestuario – Vincent Boucher
• Peluquera y maquilladora – Juanita Lyon