Cómo encender un fuego

«How to Start a Fire» es el segundo álbum de Further Seems Forever , banda de rock de Pompano Beach, Florida , lanzado en 2003 por Tooth & Nail Records . Fue el único álbum de la banda con el vocalista Jason Gleason, quien reemplazó al cantante original Chris Carrabba cuando este último dejó la banda para concentrarse en su nuevo proyecto, Dashboard Confessional . Gleason dejó la banda al año siguiente debido a tensiones interpersonales y fue reemplazado porJon Bunch, ex vocalista de Sense Field . «How to Start a Fire» también fue el primer álbum de la banda con el guitarrista Derick Cordoba, quien reemplazó al guitarrista original Nick Dominguez.

El líder Chris Carrabba dejó Further Seems Forever cuando su proyecto paralelo Dashboard Confessional se estaba volviendo popular. Regresó brevemente para grabar el álbum debut del grupo, The Moon Is Down (2001), pero se fue antes de su lanzamiento. Después de esto, el grupo reclutó al ex vocalista de Affinity, Jason Gleason, como su líder. ^{[ 1 ]} Sus primeras grabaciones aparecieron en las compilaciones Rock Music: A Tribute to Weezer (2001) y Punk Goes Pop (2001). El guitarrista Nick Dominguez fue reemplazado por Derick Cordoba. ^{[ 2 ]}

La grabación de How to Start a Fire comenzó en junio de 2002, con sesiones que tuvieron lugar en Wisner Productions. ^{[ 3 ] [ 4 ]} James Paul Wisner y Further Seems Forever fueron los productores; Wisner se encargó de la grabación, la ingeniería y la mezcla. ^{[ 3 ]} A mitad de la grabación, la banda salió de gira como parte del Warped Tour a mediados de 2002, y más tarde se embarcó en una gira por la costa este y el medio oeste de EE. UU. con Breaking Pangaea . Después de regresar a casa, pasaron otro mes grabando. ^{[ 5 ]} Alan Douches masterizó las pistas en West West Side Mastering. ^{[ 3 ]}

Musicalmente, el sonido de How to Start a Fire ha sido descrito como emo ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} e indie rock , ^{[ 9 ]} estableciendo comparaciones con Juliana Theory , Taking Back Sunday , ^{[ 6 ]} Jimmy Eat World ^{[ 9 ]} y los primeros Manic Street Preachers . ^{[ 10 ]} La banda operó en dos modos para el álbum: pistas más fuertes con líneas de guitarra angulares y partes rítmicas duras con secciones de estribillo pegadizas, como se muestra en la pista que da título al álbum y "The Sound"; y el modo más suave, como se muestra en "A Blank Page Empire" y "I Am". ^{[ 11 ]} Introduce instrumentación de cuerdas y piano en el sonido del grupo y muestra el estilo vocal de Gleason, que era similar al de Carrabba aunque más áspero. ^{[ 12 ] [ 7 ]} Las letras se centraron en imágenes poéticas para transmitir el tono; ^{[ 7 ]} Gleason ofreció una perspectiva más oscura, en comparación con Carabba, que era principalmente pesimista con matices de esperanza. ^{[ 13 ]} Wisner proporcionó partes de teclado y guitarra adicionales para las grabaciones. ^{[ 3 ]}

El tema de apertura "How to Start a Fire" comienza con el sonido de una cerilla encendida, ^{[ 14 ]} transformándose en una canción de influencia hardcore punk . ^{[ 15 ]} "The Sound" rebota entre secciones de versos post-hardcore y secciones de coros con armonías al estilo de Cheap Trick . ^{[ 6 ]} "A Blank Page Empire" es un tema alternativo de blues shuffle ^{[ 16 ]} sobre cómo lidiar con la pérdida de un ser querido, ^{[ 13 ]} y fue comparado con el tema "Snowbirds and Townies" de The Moon Is Down . ^{[ 17 ]} "I Am" trata sobre cuestionar la viabilidad de una relación tensa. ^{[ 16 ]} Comienza parcialmente acústica antes de llegar a un final eléctrico, ^{[ 11 ]} al estilo de " For Evangeline " de Juliana Theory ^{[ 16 ]} y el tema "Monachett" de The Moon Is Down . ^{[ 17 ]} "Pride War" aborda el tema del egoísmo . ^{[ 16 ]} "On Legendary" comienza con una introducción de guitarra acústica. ^{[ 16 ]} "Insincerity as an Artform" presenta el uso de armónicos de guitarra . ^{[ 17 ]} "The Deep" mostró las habilidades vocales más amplias de Gleason. ^{[ 13 ]} La pista final "Aurora Borealis (In Long Form)" incorpora una sección de cuerdas junto con las guitarras fuertes. ^{[ 17 ]} A lo largo de la canción de casi cinco minutos, la voz de Gleason cambia de cantar a gritar y viceversa. ^{[ 13 ]}

En agosto de 2002, Further Seems Further realizó una gira por Alemania. ^{[ 4 ]} En octubre y noviembre de 2002, la banda realizó una gira por Estados Unidos junto con New Found Glory , Something Corporate y Finch . ^{[ 18 ]} How to Start a Fire estuvo disponible para su transmisión en línea el 14 de enero de 2003, ^{[ 19 ]} antes de ser lanzado a través de Tooth & Nail Records el 11 de febrero. ^{[ 20 ]} En febrero y marzo, la banda se embarcó en una gira como cabeza de cartel por Estados Unidos, con el apoyo de Elliott , The Early November , The Rise , The Beautiful Mistake , Open Hand y Twothirtyeight . ^{[ 21 ] [ 22 ]} El video musical de "The Sound" fue publicado en MP4.com el 10 de marzo. ^{[ 23 ]} Posteriormente, realizaron una gira de dos meses por Estados Unidos con The Ataris y The Juliana Theory . ^{[ 24 ]} La banda realizó la gira The Made Tour, que se extendió de junio a agosto; tocaron junto a Movielife , Autopilot Off y Anberlin . ^{[ 25 ]} En septiembre, la banda participó en la gira Take Action Tour . ^{[ 26 ]} How to Start a Fire se lanzó en el Reino Unido el 13 de octubre. ^{[ 11 ]} Gleason dejó la banda a principios de 2004, alegando que habían pasado demasiado tiempo juntos, encerrados en una caja. ^{[ 27 ]}

How to Start a Fire se prensó en vinilo en 2008 a través de Tooth & Nail y Broken Circles Records; fue reeditado por Tooth & Nail y Universal Music Special Markets en 2017. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} Cuatro de las canciones del álbum — "Pride War", "Against My Better Judgement", la canción que da título al álbum y "The Sound" — aparecieron posteriormente en el álbum recopilatorio del grupo Hope This Finds You Well (2006). ^{[ 31 ]} En 2016, el grupo salió de gira tocando How to Start a Fire con Gleason. ^{[ 27 ]}

How to Start a Fire llegó a vender más de 100.000 copias en 2013. ^{[ 27 ]} Exclaim! lo clasificó en el sexto lugar de su lista de Mejores Álbumes Punk del Año. ^{[ 35 ]} Christianity Today incluyó el álbum en el puesto número 11 de su lista de mejores álbumes cristianos del año. ^{[ 36 ]} Jesus Freak Hideout lo clasificó en el puesto número 18 de su lista de los 100 mejores lanzamientos de Tooth & Nail. ^{[ 37 ]}

El escritor de Cross Rhythms, Tony Cummings, dijo que debido a la "voz ardiente" de Gleason, la "dinámica excepcional de luces y sombras" del grupo, combinada con los "arreglos ingeniosos", se situó "a la altura" de The Moon Is Down . ^{[ 17 ]} Andy Argyrakis de Christianity Today dijo que era "una continuación apropiada que presenta a la banda en un entorno más compacto y cohesionado". ^{[ 16 ]} El crítico de AllMusic, Johnny Loftus, dijo que Gleason ayudó a la banda a hacer "un segundo trabajo enfocado y apasionado" con "una mayor comprensión de la fórmula". ^{[ 6 ]} El miembro del personal de Jesus Freak Hideout, Sherwin Frias, dijo que Gleason tenía "el mismo estilo emocional que su predecesor", lo que permitió al grupo "retomar justo donde lo dejaron". ^{[ 7 ]} El disco "ha demostrado ser lo suficientemente fuerte como para destacarse de la imponente sombra de su predecesor". ^{[ 7 ]} Post-Bulletin encontró que la "voz más madura de Gleason... encajaba mucho mejor con la música de la banda que el chillido lastimero de Carrabba". ^{[ 13 ]} Con el álbum, el grupo "tomó un riesgo y el resultado son 10 grandes canciones" con ellos "finalmente preparados para hacerse un nombre con su música, no con su pasado". ^{[ 13 ]} La crítica de Rolling Stone, Kristin Roth, dijo que "arde con incendiarios riffs de guitarra power-pop y humea con voces intensamente emotivas", con Gleason incorporando "tanto un borde más duro como un lado más suave al sonido de la banda". ^{[ 34 ]}

El colaborador de musicOMH, Vik Bansal, elogió el modo "más ruidoso" del grupo, "aunque estas canciones definitivamente son rock, nunca son excesivamente agresivas". ^{[ 11 ]} El grupo rara vez "exagera con los ritmos y patrones de guitarra, y de vez en cuando un poco más de rabia no vendría mal". ^{[ 11 ]} Stuart Green de Exclaim! dijo que si bien a Gleason le faltaba el lirismo de Carrabba, "su contribución a este disco no puede ignorarse. Su tormento y angustia amorosa son sinceros y conmovedores". ^{[ 12 ]} Encontró las pistas "un poco menos complejas" que las de The Moon Is Down , "aunque no menos interesantes". ^{[ 12 ]} En una reseña para Punknews.org, el miembro del personal Scott Heisel preguntó "¿Qué tal lo hizo la banda?" antes de responderse a sí mismo con: "No está mal. No es asombroso, no es genial, pero no está mal". ^{[ 32 ]} Explicó que era "irregular" con una "sensación de déjà vu que tiende a aparecer a lo largo del álbum". ^{[ 32 ]} Adam Pugh, escritor del Arizona Daily Wildcat, dijo que la incorporación de Gleason "cambió todo el concepto de lo que era la banda" negativamente, ya que carecían de "la intensidad del primer álbum y se limitan a letras mediocres y un aluvión interminable de canciones para llorar". ^{[ 38 ]} Geoff Harkness , de The Pitch , criticó a la banda por "depender de progresiones de acordes predecibles" con "letras correctivas... que están marcadas por un caso terminal de mala calidad". ^{[ 33 ]} Dijo que el grupo "podría superar la pérdida de su cantante original, pero un segundo disco que continúa la trillada tradición de Fire bien podría titularse Cómo extinguir una carrera ". ^{[ 33 ]}

Todas las canciones escritas por Further Seems Forever. ^{[ 3 ]}

1. "Cómo encender un fuego" – 2:51
2. "El Sonido" – 3:41
3. "Un imperio de página en blanco" – 4:09
4. "Contra mi mejor juicio" – 3:41
5. "Yo Soy" – 3:24
6. "Guerra del orgullo" – 3:04
7. "En Legendary" – 3:40
8. "La insinceridad como forma de arte" – 3:44
9. "The Deep" – 3:46
10. "Aurora Boreal (versión extendida)" – 4:50

Personal por folleto. ^{[ 3 ]}

Citas

Fuentes