Huang Du Feng

Huang Du-feng ( chino :黄独峰; 1913–1998), pintor y educador chino, fue uno de los artistas chinos más importantes del siglo XX en la provincia de Guangxi , China . Fue presidente de la filial de Guangxi de la Asociación de Artistas Chinos y vicerrector del Instituto de Bellas Artes de Guangxi. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su estilo distintivo fue una confluencia de la tradición de Shanghái, el estilo Lingnan y los estilos neoclásicos. ^{[ 3 ]}

Du-feng nació en 1913 en Jieyang , provincia de Guangdong . Desde niño mostró un ferviente interés por el arte.

A los seis o siete años, aprendió a dibujar calcando retratos clásicos de Guanyin y Buda. A los doce años, el erudito chino Chen Jie-long le enseñó literatura clásica china . A los dieciséis, comenzó a pintar flores y pájaros. Su maestro, Kuang Bi-bo, fue alumno de Ren Bo-nian , quien se convirtió en miembro de la Escuela de Shanghái después de 1855. ^{[ 4 ]} Por lo tanto, el estilo pictórico de la Escuela de Shanghái puede considerarse la primera influencia artística que siguió Du-feng. En 1931 (a los dieciocho años), Du-feng ingresó en la Academia de Arte del Despertar de Primavera (Chunshui Huayuan), una academia de arte de estilo Ling-nan dirigida por el profesor Gao Jian-fu . Allí, Du-feng se formó bajo la instrucción personal de Gao, quien, junto con su hermano menor Qi-feng y Chen Shu-ren, fue alumno del famoso artista Ju Lian , que sobresalió en la pintura de pájaros y flores. ^{[ 5 ]} Al principio de su carrera, Gao fue a Japón para profundizar sus estudios y se vio influenciado por la fusión del realismo de origen occidental y el estilo de pintura japonés Nihonga . ^{[ 5 ]} Adoptó los aspectos más interesantes de este estilo a medida que maduraba como artista. Como resultado, pintó en un nuevo estilo comúnmente conocido como eclecticismo, o, regionalmente hablando, el estilo de la Escuela Ling-nan, que por su característica de desechar lo antiguo y fundar lo nuevo era ampliamente considerada en ese momento como la escuela de arte más avanzada. ^{[ 5 ]} En 1936 (a los 23 años), Du-feng realizó su primer viaje al extranjero a Japón. Estudió pintura japonesa en el Estudio Kawabata en Tokio con el objetivo de exponerse a algo nuevo. A los 24 años, Du-feng regresó a China continental y comenzó sus frecuentes viajes nacionales de pintura, manifestando su gran ambición y espíritu juvenil. Hace setenta y cinco años, como destacado artista de segunda generación de la escuela Ling-nan, Du-feng ya gozaba de gran prestigio entre personalidades como el profesor Guan Shan-yue, el profesor Li Xiong-cai, Zhao Shao-ang y Yang Shan-shen. ^{[ 3 ]} Los jóvenes artistas lo admiraban como modelo a seguir. En 1950 (a los 37 años), Du-feng decidió que era un gran error basarse únicamente en el dibujo para desarrollar sus ideas pictóricas y descuidar la asimilación de la experiencia tradicional de otras fuentes. Du-feng se convirtió en discípulo del profesor Zhang Da-qian.en Windy Hall para obtener el tipo de alimento artístico que sentía que le faltaba. Esta decisión sorprendió mucho a sus amigos y maestros porque es muy inusual que un artista en China que ha seguido las enseñanzas de una escuela en particular y se ha distinguido en ese círculo se mueva al extremo opuesto. ^{[ 3 ]} Así, Du-feng estaba arriesgando su fama ya establecida y causándose algunos problemas al comenzar de nuevo. Sin embargo, Du-feng tuvo el coraje de dar este paso. El profesor Zhang era bien conocido por sus abundantes colecciones, así como por su profundo conocimiento de las artes tradicionales y su estilo neoclásico de pintura. ^{[ 6 ]} Durante el discipulado de Du-feng, comenzó a estudiar las obras de grandes maestros como Shi Tao , Shi Xi, Gong Xian , Ba-da Shan-ren , Chen Hong-shou , Dong Qi-chang y Xu Wei . Además, estudió la pintura de las dinastías Song y Yuan y los frescos de Dunhuang . La escuela Ling-nan no le daba mucha importancia al dibujo de contornos, lo que significaba que Du-feng tenía que esforzarse el doble para dominar esta técnica. ^{[ 3 ]} En un estado de absoluta tranquilidad, contempló y copió con dedicación hasta que pudo ejecutar puntos, líneas y aguadas de tinta al estilo de los grandes maestros. En ese momento, Du-feng se encontró repentinamente inmerso en la tradición espiritual, sintiéndose enriquecido e inspirado, como cualquier discípulo típico del Salón Ventoso.

Sin embargo, Du-feng aún no había alcanzado su máximo esplendor. La culminación de su obra no se produjo hasta su viaje al sudeste asiático en 1952. Fue allí donde pudo asimilar las enseñanzas de sus dos maestros, lo que permitió que su obra alcanzara su plena madurez. ^{[ 3 ]} Ambos maestros fueron una gran inspiración para su trabajo. Bajo la doble guía de «tomar la tradición como maestra» y «tomar la naturaleza como maestra», Du-feng pudo pintar lo que veía en su mente con libertad y espontaneidad. En el sudeste asiático, Du-feng se convirtió en uno de los artistas visitantes más apreciados. Con el paso de los años, desarrolló un estilo propio. Lee Man-feng , un famoso pintor chino del sudeste asiático y fundador de la Asociación de Artes Chino-Indonesias, afirmó que «Du-feng fue en su momento seguidor de la corriente de Ling-nan, pero nunca se puede afirmar con certeza que sus obras sean de estilo Ling-nan al observarlas, y así es como trasciende su antiguo círculo artístico». ^{[ 3 ]} En su búsqueda del arte, Du-feng también admitió que nunca podría haber alcanzado verdadera profundidad y madurez sin su maestro Daqian del Salón Ventoso, ni haber trascendido sin su maestro Jian-fu de la Escuela Ling-nan. Du-feng afirmó que todo lo que había comprendido tras décadas de esfuerzo incansable se resumía en cinco palabras: «profundizar y trascender». ^{[ 3 ]} Desde entonces, Du-feng ya no pertenecía a ninguna escuela. Estaba dispuesto a aceptar obras famosas, tanto antiguas como modernas, con una mente crítica. Buscaba los elementos notables en cada una de las tres escuelas que lo habían influenciado. La complejidad del estilo neoclásico reside en la tradición y las habilidades fundamentales; la complejidad del estilo Ling-nan reside en su creatividad y su toque de realismo; y el estilo de Shang-hai es notable por su uso expresivo del pincel y la tinta. ^{[ 3 ]} Du-feng se enriqueció enormemente y pudo buscar representar únicamente una superficie pictórica simple y despejada, con un toque de fuerte contraste en su configuración estructural y programa.

En 1960 (a los 47 años), tras su última exposición en el extranjero, "Exposición Conjunta de Pinturas Indonesias y Chinas", organizada por la "Asociación de Literatura Chino-Indonesia", Du-feng sintió que era hora de regresar a casa. Tan pronto como volvió a China continental , se le asignó el importante puesto de profesor adjunto en el "Instituto de Bellas Artes de Guangxi". Tras haber estado lejos de su país natal durante más de diez años, Du-feng ansiaba ver la nueva cara del país. Exploró los lugares más encantadores y pintorescos, aquellos que todos los grandes pintores chinos se esforzaron por conocer. En su viaje, plasmó casi todos los paisajes que vio a través de su pincel sumamente refinado y artístico. ^{[ 3 ]} El material recopilado consolidó tres exposiciones posteriores celebradas en Xi'an , Pekín y Nanjing . En 1961, fue elegido vicepresidente de la Asociación de Artistas Chinos de la rama de Guangxi, ya que sus logros le habían granjeado un gran prestigio entre los artistas de China continental.

La vida en Guangxi era ajetreada, ya que tenía que enseñar pintura china allí. Sin embargo, el hábito de salir a observar y pintar, que adquirió en su juventud y que se convirtió en parte inseparable de su vida, lo impulsó a buscar una oportunidad para poner a prueba su habilidad. ^{[ 3 ]} Entre todas sus pinturas, "El pez ángel" ha sido reconocido por la crítica nacional e internacional como uno de los mejores. Por ello, el retrato "El pez ángel" fue seleccionado para ser exhibido en la Exposición de Arte Chino de Londres en 1964. En 1972 y 1973, asistió a las dos Exposiciones Nacionales de Arte celebradas respectivamente en Pekín y Guangzhou . También viajaba con frecuencia para visitar numerosos lugares.

Desde 1975, Du-feng fue invitado a pintar para las casas de huéspedes nacionales de todo el país. Se trataba de contribuciones de pinturas de gran formato. Su obra entre 1975 y 1990 ejemplificó el "espíritu de superación constante" que mantuvo a lo largo de su vida. ^{[ 3 ]}