Hubert Waelrant

Hubert Waelrant o Hubertus Waelrant (apellido también escrito Waelrand y nombre latinizado: Hubertus Waelrandus ) ^{[ 1 ]} ( c. 1517 – 19 de noviembre de 1595) fue un compositor, cantante, profesor, editor musical, librero, impresor y editor flamenco activo en Amberes durante el siglo XVI. Fue miembro de la generación de la Escuela Franco-Flamenca de compositores contemporáneos de Palestrina . A diferencia de los compositores famosos de su época, trabajó principalmente en el norte de Europa. Su estilo es una transición entre el de Nicolas Gombert y el del maduro Orlande de Lassus . Sus composiciones fueron modernas en el uso del cromatismo y la disonancia . ^{[ 2 ]}

Los detalles sobre los orígenes de Waelrant son inciertos, pero es posible que perteneciera a una familia de abogados de Amberes , ciudad donde pasó la mayor parte de su vida. Dado que algunos de sus hijos también eran abogados, se considera probable que estuviera emparentado con esta familia.

De joven, es posible que estudiara en Italia, un destino común para los cantantes y compositores talentosos de los Países Bajos en el siglo XVI. Si bien no existe evidencia documental de un viaje a Italia, Waelrant mantuvo contacto con un mecenas adinerado de ese país, y sus madrigales reflejan la influencia de algunos de los compositores italianos más progresistas de su época. El artista se casó al menos tres veces: con Maria Loochenborch ( c. 1547), con Anna Ablyt (o Van Covelen) (28 de julio de 1564) y con Johanna Cleerhaghen el 3 de mayo de 1581. Es posible que se haya casado por cuarta vez con Maeyken Corecopers el 23 de julio de 1551 (1995, p.  53). Tuvo 10 hijos con su primera esposa. Tres de sus hijos, llamados Raymond, Peter y Paul, se convirtieron en organistas. ^{[ 2 ]}

La primera evidencia fehaciente de sus actividades se encuentra en los archivos de la catedral de Amberes y la iglesia de San Jaime en Amberes, donde fue tenor en 1544 y 1545. A mediados de la década de 1550 también se desempeñó como profesor de música. Waelrant fundó una escuela de música en Amberes. Firmó contratos de arrendamiento entre 1553 y 1556 para el funcionamiento de la escuela de música. ^{[ 3 ]}

Según su discípulo Frans Sweerts (Franciscus Sweertius), quien escribió en Athenae belgicae (1628), fue un innovador de la solmización , para la cual ideó dos nuevos métodos. El compositor primero añadió si a las seis sílabas del hexacordio y luego repitió ut para formar una octava completa. Posteriormente, creó un nuevo método con estas nuevas sílabas. La segunda invención consistió en la creación de una octava utilizando ocho sílabas con nombres nuevos, todos diferentes de los nombres existentes de las notas. Los nuevos nombres son: BO, CE, DI, Ga, LO, MA y NI. Las innovaciones tenían como objetivo abordar los problemas inherentes al sistema guidoniano existente , que utilizaba tres hexacordios superpuestos, y las dificultades de la mutación. ^{[ 4 ]}

Comenzó su actividad como editor a principios de la década de 1550 en sociedad con Jan de Laet . Waelrant ejercía como editor y librero, gestionando los aspectos financieros y de ventas, mientras que de Laet se encargaba de todo lo relacionado con la impresión. Es posible que Waelrant también participara ocasionalmente en la impresión, ya que se autodenominó «tipógrafo» en dos libros. Esta sociedad de impresión y publicación llegó a producir 16 publicaciones. ^{[ 2 ]}

Su adhesión a la fe católica romana ha sido objeto de controversia. La evidencia en su música sugiere que pudo haber tenido simpatías protestantes , e incluso que pudo haber sido anabaptista , aunque los documentos legales lo muestran como católico. Fue una época turbulenta de conflicto religioso —una de las razones por las que muchos compositores locales emigraron a Italia y otros países— y Waelrant pudo haber sido deliberadamente ambiguo respecto a sus creencias; Amberes cambió de manos varias veces durante su vida, siendo conquistada alternativamente por calvinistas y los católicos Habsburgo , y ambos bandos sufrieron persecución. Algunas de las sencillas composiciones de salmos de Waelrant en lengua vernácula sugieren que era protestante, y hay evidencia de que fueron confiscadas por las autoridades eclesiásticas católicas en Kortrijk .

Los detalles de su vida después de 1558 son escasos, pero probablemente permaneció en Amberes, donde se desempeñó como compositor, asesor en la afinación de las campanas de la catedral y editor musical. Colaboró ​​en una antología musical con varios compositores flamencos en 1584, entre ellos Cornelis Verdonck y Andreas Pevernage , y al año siguiente editó un libro de madrigales italianos ( Symphonia angelica ), algunos de los cuales escribió él mismo, que alcanzó un éxito extraordinario (los madrigales italianos eran una de las formas musicales más populares en Europa a finales del siglo XVI, y los compositores los escribían en italiano , incluso en países donde no se hablaba este idioma). Al final de su vida sufrió dificultades económicas. Murió en 1595 y fue enterrado en la Onze-Lieve-Vrouwekathedraal (Iglesia de Nuestra Señora, Amberes).

Waelrant compuso música vocal sacra y profana, así como música instrumental. Su obra incluyó motetes , salmos métricos , canciones francesas , madrigales italianos, napolitanos italianos (canciones profanas de carácter ligero, como las que se cantaban en Nápoles) y arreglos de piezas italianas para instrumentos como el laúd.

Sus motetes son la parte más vanguardista de su obra y caracterizan la práctica de mediados de siglo, intermedia entre la imitación fluida y omnipresente de compositores como Nicolas Gombert , donde todas las voces eran iguales y el contraste textural se minimizaba; y compositores de finales de siglo como Lassus . De hecho, muchos de sus motetes recuerdan a Lassus, utilizando cromatismo , relaciones cruzadas , contraste textural y manteniendo siempre una atención meticulosa a la comprensibilidad del texto. Waelrant también utiliza la pintura textual , resaltando palabras individuales con gestos característicos, como método para aumentar la expresividad de la música. En ocasiones, su uso de la pintura textual es evidente: por ejemplo, en su chanson Musiciens qui chantez , después de la palabra "taire" (silencio) todas las voces guardan un momento de silencio.

Armónicamente, Waelrant solía preferir las voces que contenían tríadas completas, y con su preferencia por los movimientos fundamentales de quintas sobre los de terceras, se pueden percibir las inminentes estructuras tonales de la época barroca , que comenzaría poco después de su muerte. En este sentido, sus motetes también se asemejaban a los de Lassus.

Las actividades de Waelrant como editor e intérprete influyeron en su enfoque de la composición, y sus manuscritos están repletos de abreviaturas útiles para los intérpretes. Se esmeraba en alinear notas y sílabas, una práctica que no era en absoluto universal en el siglo XVI, y utilizaba alteraciones de forma fiable, rara vez dejando la interpretación de semitonos y tonos enteros al cantante.

Sus composiciones sobre textos profanos abarcaban desde lo ligero hasta lo serio, y empleaban una variedad de recursos contrapuntísticos, una característica más propia de la música profana del norte de Europa que de Italia. Sin embargo, el idioma de las composiciones era italiano para los madrigales y francés para las canciones. La mayor parte de su música se publicó en Amberes, aunque al menos una colección de 30 canciones ( napolitane ) se publicó en Venecia (1565). Waelrant participó en esfuerzos por componer música para letras contemporáneas en neerlandés. Junto con Gregorius Trehou, Cornelis Verdonck y Andreas Pevernage, habría musicalizado la letra del Lofsang van Braband ( Himno a Brabante , Amberes, Gilles van den Rade, 1580) de Jan van der Noot . ^{[ 5 ]} Esta obra se encuentra actualmente perdida. ^{[ 2 ]}

• Gustave Reese , Música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4

• Partituras gratuitas de Hubert Waelrant en la Biblioteca Coral de Dominio Público (ChoralWiki).
• Partituras gratuitas de Hubert Waelrant en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).