Huma Safdar

Huma Safdar ( en urdu : ہما صفدر) es profesora, artista de teatro, ^{[ 1 ]} activista de la lengua punjabi y directora del teatro feminista “Sangat”. Como artista, trabajó con Punjab Lok Rahs . Ha impartido clases de arte y lengua punjabi en la Lahore Grammar School . Ha contribuido enormemente a la promoción del teatro, la literatura y el folclore punjabi. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

Safdar nació en una familia políticamente activa. Su padre, Safdar Rasheed, y su tío, Anwar Rasheed, eran miembros del Partido Mazdoor Kisan, y junto a ellos aprendió sobre la política de izquierda y participó en protestas en numerosas ocasiones. El esposo de Safdar, Akram Varraich, también es pintor ^{[ 7 ]} y poeta, y comparte sus inquietudes sobre la sociedad y el establecimiento de una sólida tradición democrática. Ambos son miembros activos del grupo de teatro de Najm Hosain Syed : “Sangat”. Tienen un hijo, Rawal. ^{[ 8 ]}

Safdar ingresó al National College of Arts de Lahore en 1981 y se graduó con honores en Bellas Artes. Es pintora de formación. Durante su época de estudiante, bajo la dictadura de Zia ul Haq (1984), se politizó al presenciar la represión contra la lengua punjabi, las mujeres, las minorías y la clase trabajadora marginada. Se convirtió en artista de teatro punjabi feminista y socialista. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Safdar trabajó como profesora de arte en la prestigiosa escuela Lahore Grammar School para niñas. Como activista lingüística, sus esfuerzos se dividieron en dos ámbitos: impartió clases de lengua punjabi y de teatro punjabi para sus alumnas. Introdujo el punjabi como parte del currículo escolar a partir del quinto curso. En Punjab no existe ninguna escuela de enseñanza en punjabi, aunque más del 50 % de los pakistaníes lo hablan. ^{[ 11 ]}

Safdar es una gran entusiasta de la lengua , la cultura y la literatura punjabí . Safdar se unió al grupo de teatro Ajoka de Madeeha Gauhar como actriz. Más tarde, formó su propio grupo, Lok Rahs, comprometido con la sensibilización sobre problemas sociales y el redescubrimiento de raíces, tradiciones y folclore. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Como artista, trabajó con Theatre Punjab Lok Rahs durante una década y media para sensibilizar sobre la lucha de clase y de las mujeres por sus derechos a través del folclore tradicional y punjabí .

Como profesora de una escuela de arte, Safdar ha puesto sus habilidades al servicio de la puesta en escena de excelentes obras de teatro punjabíes con alumnas de secundaria. Imparte un taller intensivo de dos meses sobre interpretación teatral a sus estudiantes antes del estreno de la obra.

Safdar trabaja como directora del teatro feminista “Sangat”. ^{[ 14 ]} Sangat fue fundado por Najm Hosain Syed y su esposa Samina Syed como una serie de reuniones semanales ^{[ 15 ]} para leer, cantar, interpretar y debatir poesía sufí punjabí y la escrita por los Gurús sij . Esta reunión se lleva a cabo ininterrumpidamente durante 40 años en la casa de la pareja en Lahore, Jail Road. Desde entonces, ha continuado en diversos lugares cada viernes. Sangat rehúye la atención de los medios y se concentra en promover el contexto filosófico y político a nivel popular. Aun así, su popularidad se ha extendido a través de algunas de sus presentaciones callejeras en vivo. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Safdar considera a Najm Hosain Syed, el escritor, como su mentor y muchas de sus producciones, como 'Heer Waris Shah', 'Sassi Punnu' e 'Ik Raat Ravi Di', son obras escritas por Najm Syed. ^{[ 9 ]}

Safdar ha participado como panelista y ha dirigido obras de teatro que se han representado en numerosos festivales de arte y literatura. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

Como progresista, Safdar cree que la esencia de la literatura sufí punjabí es feminista. La literatura punjabí se convirtió en la base de su trabajo teatral, ya que expresaba ideas ideológicas, políticas y sociales contra las normas establecidas durante la dictadura de la década de 1980, cuando se unió a los movimientos feministas. A través de su compañía teatral "Sangat", Safdar ha puesto en escena la literatura punjabí como un acto revolucionario de sensibilización sobre los problemas de la gente común. Ha representado textos clásicos punjabíes como Heer Damodar, Mirza Saheban, Heer Waris Shah, 'Alfo Pairni di Vaar' (una obra de teatro de seis horas) y muchos otros textos punjabíes clásicos y modernos, incluyendo presentaciones de poesía. Fomentó la participación de las mujeres en las representaciones teatrales y eligió diversos espacios para actuar, desde pequeños pueblos hasta grandes ciudades, desde escuelas de niñas y universidades femeninas hasta santuarios de santos sufíes. ^{[ 23 ]}

Ha escrito muchos libros sobre poesía punjabi. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} Safdar, como activista por la paz, visitó la India muchas veces, tanto como artista como activista. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Safdar ha dirigido las siguientes obras de teatro:

“Avaeen Nahi Oo Gal” ^{[ 32 ]}

“Jogi hoeeke aa” ^{[ 33 ]}

“Naang Val” ^{[ 34 ]}

"Heer Ranjha" ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}

“Waris mian lookan kamliyan sustantivo qisa joar hushyar sunaya hola” ^{[ 38 ]}

“Birah tu Sultan” ^{[ 39 ]}

“Chipen Ton Pehlan” ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 8 ] [ 42 ]}

“Chog Kasumbe Di”, basada en un poema sobre la lucha de la clase trabajadora en la sociedad. La obra se basa en el poema “Kafee” de Bulleh Shah , en el que siete personajes femeninos actúan como mujeres campesinas trabajadoras, recogiendo flores de los campos, pero las ganancias fueron a parar a los bolsillos de los empresarios, que dominaban a los pobres y necesitados. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

"Rajni" ^{[ 45 ]}

“Ik Raat Ravi Di” ^{[ 46 ]}

“Ani Channi Di Tikki” ^{[ 47 ]}

“Nukar Natak” se basa en “kafi buss kar ji, bass kar ji, gal Asa anal hass kar gi” de Bulleh Shah. “Diwa Mundri”, escrita por Najm Hussain, es una crítica al sistema capitalista de producción económica. “Qaidna Di Waar” trata sobre las innumerables mujeres activistas del país que enfrentaron dificultades y penas de cárcel, pero continuaron su misión por una sociedad progresista. ^{[ 48 ]}

• Huma Safdar habla sobre el teatro tradicional punjabí en el Instituto de Arte y Cultura (IAC) de Lahore.