Articulo de referencia

Arte híbrido

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Reliquia regenerativa de Amy Karle, 2016 es una escultura híbrida de arte/bioarte que consiste en una pieza bioimpresa impresa en 3D e instalada en un biorreactor.
Reliquia Regenerativa, de Amy Karle (2016), es una escultura híbrida de arte y bioarte que consiste en una mano impresa en 3D e instalada en un biorreactor con células madre. Fue expuesta en Ars Electronica bajo las categorías de Arte Híbrido, Bioarte e IA.

El arte híbrido es una forma innovadora e interdisciplinaria de expresión artística que combina múltiples medios, técnicas, tecnologías y enfoques conceptuales. Este movimiento artístico contemporáneo surgió de la convergencia de métodos artísticos tradicionales con nuevas tecnologías, innovaciones digitales e influencias interculturales, desafiando los límites convencionales entre las distintas formas de arte. [ 1 ] Al integrar diversas disciplinas artísticas como la pintura, la fotografía, la escultura, los medios digitales, la performance, el sonido y las tecnologías interactivas, el arte híbrido crea obras complejas y multicapa que reflejan nuestro mundo cada vez más interconectado y mediado tecnológicamente. Muchos proyectos de arte híbrido también integran diversos campos de investigación como la biología, la informática, la ciencia de datos y la robótica.

Evolución del término

Cada vez más artistas híbridos responden al papel central que desempeña la investigación científica y tecnológica en la cultura contemporánea. Van más allá del mero uso de herramientas y dispositivos tecnológicos (como ordenadores) en su obra, comprometiéndose profundamente con los procesos de investigación. Crean arte revolucionario en la vanguardia de la investigación científica . Conciben el arte como un ámbito de investigación independiente que explora áreas de la ciencia y la investigación ignoradas por las disciplinas académicas convencionales . Desarrollan tecnologías que serían rechazadas por el mercado, pero que, sin embargo, son culturalmente relevantes. Abordan cuestiones consideradas demasiado controvertidas, extravagantes, improbables o especulativas para la ciencia y la tecnología tradicionales. Su orientación teórica abarca desde la celebración de la curiosidad humana hasta la crítica de la arrogancia científica. Participan en los procesos de investigación en todas sus etapas: definición de agendas de investigación, desarrollo de procesos de investigación, visualización, interpretación de resultados y divulgación.

Comparte un origen común con el arte digital e internet , pero abarca muchas disciplinas nuevas. Ars Electronica , considerada una de las organizaciones líderes a nivel mundial en el ámbito de las artes experimentales, decidió antes de 2010 crear una nueva categoría para englobar este tipo de arte. Cada año organizan un concurso internacional para artistas que trabajan en estos campos experimentales. Optaron por el nombre de «Arte Híbrido». La comunidad mundial de artistas, teóricos y periodistas interesados ​​en esta forma de arte utiliza cada vez más este término.

Han surgido numerosos sistemas de apoyo para fomentar, exhibir e interpretar este tipo de arte. Se han desarrollado nuevos programas educativos.

Muestra de los campos de investigación abordados en el arte híbrido

Organizaciones

Existen diversas organizaciones dedicadas a promover, difundir e interpretar nuevas actividades artísticas. La revista Leonardo, publicada por MIT Press, cuenta con 40 años de trayectoria en la promoción y documentación de trabajos que se sitúan en la intersección de las artes, las ciencias y la tecnología, y en el fomento y la estimulación de la colaboración entre artistas, científicos y tecnólogos. [ 2 ]

Otras organizaciones ofrecen eventos públicos y facilitan el proceso de colaboración entre artistas e investigadores. Por ejemplo, The Arts Catalyst en el Reino Unido busca "extender la práctica de los artistas que interactúan con procesos, instalaciones y tecnologías científicas para revelar e iluminar los contextos sociales, políticos y culturales que les dieron origen" [ 3 ] a través de simposios públicos, exposiciones y encargos.

SymbioticA en Australia es un "laboratorio artístico dedicado a la investigación, el aprendizaje y la crítica de las ciencias de la vida". [ 4 ] "Ofrece una oportunidad para que los investigadores realicen exploraciones basadas en la curiosidad, libres de las exigencias y limitaciones asociadas con la cultura actual de la investigación científica". [ 5 ] El laboratorio de arte está patrocinado por el departamento de medicina de la Universidad de Australia Occidental .

Otros ejemplos incluyen el Centro de Arte y Genómica (NL), el programa LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (ES) y Artists in Labs (CH).

En universidades de todo el mundo se están implementando nuevos programas educativos. Se espera que los estudiantes dominen temas de arte, medios de comunicación y disciplinas de investigación. Por ejemplo, el programa DXArts de la Universidad de Washington "prepara a los artistas para que realicen investigaciones creativas y técnicas originales en Artes Digitales y Medios Experimentales, y para que sean pioneros en innovaciones duraderas sobre las que puedan construir futuros artistas y académicos". [ 6 ]

El programa de Artes Conceptuales/de la Información (CIA) es un programa experimental del Departamento de Arte de la Universidad Estatal de San Francisco dedicado a preparar a artistas y experimentadores de medios para trabajar a la vanguardia de la ciencia y la tecnología. [ 7 ] Los cursos abarcan temas como arte y biología, robótica, medios geolocalizados e informática física.

Véase también

Referencias

  1. Johnson, Daniel. "Arte híbrido" . Enciclopedia del diseño . Premio A'Design . Consultado el 21 de noviembre de 2025 .
  2. "Archivos del Simposio ISEA de la Sociedad Internacional de Arte, Ciencia y Tecnología (ISAST)" .
  3. "El catalizador de las artes" .
  4. "SimbióticoA" .
  5. "SymbioticA presenta... Still, Living" . 18 de marzo de 2021. Archivado del original el 18 de marzo de 2021.
  6. "Doctorado en DXARTS | DXARTS | Universidad de Washington" .
  7. "Artes de la Información Conceptual de SFSU" .

Lecturas adicionales

  • Kac, Eduardo (2007). Signos de vida: bioarte y más allá . The MIT Press. ISBN 978-0-262-51321-0OCLC 900819026 
  • Blais, Joline; Ippolito, Jon (2006). Al borde del arte . Thames & Hudson. ISBN 0-500-23822-7OCLC 300521698 
  • Mitchell, Robert (2010). Bioarte y la vitalidad de los medios . Seattle: University of Washington Press. ISBN 978-0-295-99877-0OCLC 760213183 
  • Paul, Christiane (2003). Arte digital . Nueva York. ISBN 0-500-20367-9OCLC 51667998 {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  • Daubner, Ernestina; Poissant, Luisa, eds. (2005). Arte y biotecnologías . Sainte-Foy, Que.: Presses de l'Université du Québec. ISBN 2-7605-1328-9OCLC 236375499 
  • Popper, Frank (2007). Del arte tecnológico al arte virtual . Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN 978-0-262-16230-2OCLC 57142521 
  • Scott, Jill, ed. (2006). Artists-in-Labs Processes of Inquiry . Springer. ISBN 978-3-211-27957-1OCLC 1157569144 
  • Reichle, Ingeborg (2009). El arte en la era de la tecnociencia  : ingeniería genética, robótica y vida artificial en el arte contemporáneo . Viena: Springer. ISBN 978-3-211-78160-9OCLC 233550129 
  • Ascott, Roy; Shanken, Edward A. (2003). Telematic embrace  : visionary theories of art, technology, and awareness . Berkeley. ISBN 0-520-21803-5OCLC 50670030 {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  • Sommerer, Christa; Mignonneau, Laurent, eds. (1998). Arte@ciencia . Viena: Springer. ISBN 3-211-82953-9OCLC 37663397 
  • Wildevuur, Sabine (2009). Invisible visible  : ¿podría la ciencia aprender de las artes? . Houten: Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde. ISBN 978-90-313-5101-5OCLC 450034770 
  • Wilson, Stephen (2010). Arte + ciencia . Londres: Thames & Hudson. ISBN 978-2-87811-345-7OCLC 690802596 
  • Wilson, Stephen (2002). Artes de la información  : intersecciones del arte, la ciencia y la tecnología . Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN 978-0-262-28633-6OCLC 52085740 
  • Intersecciones del arte, la tecnología, la ciencia y la cultura.