Himno amoris

Hymnus amoris ( en danés : Hymne til Kjærligheden ; en español: Himno de amor ), para solistas, coro y orquesta, Opus 12, es la primera obra coral de Carl Nielsen . Se estrenó en la Sociedad de Música ( Musikforeningen ) de Copenhague el 27 de abril de 1897 bajo la dirección del compositor.

Carl Nielsen se inspiró para escribir Hymnus amoris en 1891 durante su luna de miel en Italia. Tanto él como su esposa Anne Marie quedaron impresionados por la pintura de Tiziano El milagro de un marido celoso en Padua . Después de que terminó la partitura, su esposa proporcionó un dibujo para la página del título. En una de las copias, Nielsen escribió: "Para mi propia Marie! Estos tonos de alabanza al amor no son nada comparados con lo real; pero si continúas demostrándome tu afecto, me esforzaré por lograr una expresión más alta de la fuerza más poderosa del mundo, y entonces los dos juntos nos elevaremos cada vez más hacia la meta, mientras aspiramos constantemente al amor en la vida y en el arte". ^[1]

En febrero de 1897, en una carta al compositor sueco Bror Beckman , Nielsen explicaba: "Realmente trabajé con esta idea durante un año o dos, pero fue solo en verano cuando logré comenzar a escribir la música. El 27 de diciembre la pieza estuvo terminada y el 23 y el 25 de marzo se interpretará en la Sociedad de Música ( Musikforeningen ), probablemente dirigida por mí".

El texto de Hymnus amoris , escrito inicialmente en danés por el historiador literario Axel Olrik basándose en el borrador del propio Carl Nielsen, fue posteriormente traducido al latín por Johan Ludvig Heiberg . Nielsen justificó su elección del latín en una nota sobre la propia partitura: "Creo que puedo defender mi elección del latín diciendo que este idioma es monumental y nos eleva por encima de sentimientos demasiado líricos o personales que estarían fuera de lugar cuando el objetivo es utilizar un gran coro polifónico para describir un sentimiento tan universalmente humano como el amor. Además, este idioma es más cantable que el danés o el alemán y, finalmente, como la razón más importante, las repeticiones textuales son más tolerables en latín".

En la primera interpretación del Hymnus amoris en la Sociedad de Música de Copenhague el 27 de abril de 1897, bajo la dirección del compositor, los solistas fueron Tia Krëtma, Katie Adler y Viggo Bielefeldt . El programa presenta la obra con su título danés Hymne til Kjærligheden (Himno al amor), y las estrofas latinas aparecen junto a la versión danesa en el programa.

En general, las críticas fueron positivas. Nanna Liebmann, en un artículo publicado en Dannebrog , comentó: "El joven y talentoso compositor, que ayer por la noche también demostró ser un director enérgico y seguro, ha subido indiscutiblemente muchos escalones en la opinión del público con esta obra. Sobre un texto latino que describe en breves líneas las etapas del amor en la infancia, la juventud, la edad adulta y la vejez, y que finalmente termina como un himno de alabanza al cielo, el señor Nielsen ha escrito una música hermosa, natural y poética que, en su interpretación de ayer por la noche, sólo podía tener un efecto directo y atractivo en el público".

HW Schytte, de Berlingske Tidende , comentó específicamente sobre el latín: "Al principio nos costó aceptar la extraña idea de que un poema danés se tradujera al latín para inspirar a nuestro joven compositor danés y al coro de nuestra Sociedad Musical de jóvenes damas y caballeros en un momento en que el latín está a punto de ser abolido en las escuelas académicas. Pero nos apresuramos a dejar de lado estas reflexiones y encontramos que la idea del texto adquirido por el compositor era atractiva y adecuada para un compositor suficientemente dotado. No entendimos del todo el pequeño comienzo instrumental. Nos parecía que no había nada que entender, pero con el primer coro nuestra atención se cautivó de inmediato y poco a poco dejamos que el latín fuera latín y escuchamos solo la música, que mantuvo un interés que durante los 25 minutos que duró la pieza más bien aumentó en lugar de disminuir, a pesar de que la sección de Brahms ya nos había dado mucho en qué pensar".

Angul Hammerich, en su Nationaltidende, se muestra más efusivo: «En su nueva obra coral... (Nielsen) se ha vuelto considerablemente más seguro, más positivo, más consciente de sus objetivos. Por tanto, ha creado una pieza que, como obra de arte, debe situarse mucho más arriba que sus predecesoras». Charles Kjerulf, en Politiken , critica duramente el latín y pregunta por qué Nielsen «quería que sus pensamientos y visiones se vistieran con el velo de una lengua muerta». Y continúa: «¿Por qué demonios este pequeño danés de pura cepa Carl Nielsen, que hace apenas unos años apareció en una banda militar en la plaza del mercado de Odense, tocando la corneta o tocando el triángulo en los desfiles militares, necesita que sus sentimientos se plasmen en latín para poner música a un himno de amor? En realidad, no es algo que deba a su fino e indiscutible talento».

La pieza de 25 minutos se divide en cuatro secciones: ^[2]

• Barndom (Infancia): Coro de niños; Madres
• Ungdom (Juventud): Tenor, soprano y coro
• Mandom (Virilidad): Coro masculino; Soprano (una mujer infeliz); Coro
• Regiduría (Vejez): Voces solistas, tenor, barítono y bajo (gente muy mayor); Coro (ángeles); Coro con solo de soprano y tenor; Coro (todos).