Te he amado tanto tiempo

Hace tiempo que te amo ( en francés : Hace mucho que te amo ) es una película dramática de 2008 escrita y dirigida por Philippe Claudel en su debut como director. Está protagonizada por Kristin Scott Thomas como una mujer que lucha por interactuar con su familia y encontrar su lugar en la sociedad después de pasar quince años en prisión. Elsa Zylberstein , Serge Hazanavicius , Laurent Grévill y Frédéric Pierrot aparecen en papeles secundarios.

La película tuvo su estreno mundial en el 58.º Festival Internacional de Cine de Berlín el 14 de febrero de 2008, y se estrenó en cines en Francia el 19 de marzo de 2008, por UGC Distribution . Recaudó más de 23,4 millones de dólares en todo el mundo y recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron especialmente la actuación de Scott Thomas y el guion de Claudel. En la 62.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , ganó el premio a la Mejor Película de habla no inglesa y fue nominada a Mejor Actriz en un Papel Protagónico (para Scott Thomas) y Mejor Guion Original (para Claudel). Obtuvo seis nominaciones, incluida la de Mejor Película , en la 34.ª edición de los Premios César y ganó dos: Mejor Ópera Prima y Mejor Actriz de Reparto (para Zylberstein). La película también fue nominada a Mejor Actriz de Drama (para Scott Thomas) y Mejor Película en Lengua Extranjera en la 66.ª edición de los Premios Globo de Oro .

Cuando Juliette Fontaine, ex médica, sale de prisión, su hermana menor Léa la invita a quedarse con su familia, que incluye a su esposo, su padre mudo y sus dos hijas vietnamitas adoptadas, en su casa en la ciudad universitaria de Nancy en Lorena . Por qué Juliette estaba en prisión se revela lentamente a lo largo de la película: primero, que estuvo en prisión durante 15 años, luego que su crimen fue asesinato, luego que la víctima fue su hijo de 6 años Pierre y, finalmente, la razón por la que lo mató.

Léa, profesora universitaria de literatura, es considerablemente más joven que Juliette. Debido a la naturaleza del crimen de Juliette, sus padres negaron la existencia de Juliette y se negaron a permitir que Léa la visitara. Además, Juliette se negó a hablar durante todo el juicio. Como resultado, Léa no sabe nada sobre las circunstancias que rodearon el crimen y, cuando se le presiona para que dé más detalles, Juliette se niega a hablar sobre lo que sucedió hasta el final de la película.

Mientras lucha por encontrar empleo, Juliette disfruta de la compañía platónica de dos hombres: un oficial de libertad condicional que entiende cómo la prisión puede dañar el espíritu humano, y Michel, uno de los colegas de Léa, que simpatiza con su terrible experiencia de haber sido encarcelada.

Poco a poco, Juliette empieza a encajar con Léa y su familia, hace amigos y encuentra un trabajo fijo como secretaria en un hospital. También desarrolla una estrecha relación con sus sobrinas jóvenes, para gran angustia de su padre, que está preocupado por su seguridad mientras estén en presencia de su tía. Poco a poco, después de ver cómo interactúa con la familia, comienza a aceptarla.

Juliette acepta acompañar a Léa a visitar a su madre, que está internada en un asilo de ancianos a causa de la enfermedad de Alzheimer . Por un breve instante, la mujer la reconoce y la abraza, recordándola como una niña en lugar de la hija distanciada que asesinó a su nieto.

Léa descubre accidentalmente una pista sobre por qué Juliette mató a Pierre. Juliette diagnosticó que su hijo sufría una enfermedad mortal y dolorosa. Léa confronta a Juliette con lo que descubrió, y Juliette le explica que, cuando la condición de Pierre progresó tanto que apenas podía moverse, Juliette lo mató con una inyección, sabiendo que de lo contrario sufriría un dolor insoportable. En el juicio no pronunció ninguna palabra de defensa o explicación, sintiendo que merecía un castigo por traer a su hijo al mundo, condenado a muerte. Después de una escena catártica y emotiva entre las dos hermanas, Léa mira hacia una ventana y comenta lo hermosa que es la lluvia. Juliette está de acuerdo, y la película termina con Juliette diciendo: "Estoy aquí".

I've Loved You So Long se proyectó en la sección de competencia principal del 58º Festival Internacional de Cine de Berlín el 14 de febrero de 2008. ^[3] Fue un éxito en el Mercado de Cine Europeo para su vendedor UGC International y se estrenó en Francia el 19 de marzo de 2008. ^[4]

La película también se proyectó en el 35º Festival de Cine de Telluride el 29 de agosto, el 33º Festival Internacional de Cine de Toronto el 10 de septiembre, el 28º Festival de Cine de Cambridge el 21 de septiembre, el 27º Festival Internacional de Cine de Vancouver el 29 de septiembre y el 44º Festival Internacional de Cine de Chicago el 21 de octubre. Se estrenó en Estados Unidos el 24 de octubre de 2008, por Sony Pictures Classics . ^[5]

La película se estrenó en DVD en Francia el 24 de septiembre de 2008, en el Reino Unido el 9 de febrero de 2009 y en Canadá el 10 de febrero. Sony la lanzó en DVD en formato panorámico anamórfico en los Estados Unidos el 3 de marzo. Tiene una pista de audio en francés con subtítulos en inglés y una pista de audio en inglés con Kristin Scott Thomas doblando su propio diálogo. Entre los extras se incluyen escenas eliminadas con comentarios opcionales de Philippe Claudel.

I've Loved You So Long recaudó $3,169,305 en los Estados Unidos y Canadá, y $20,287,323 en otros territorios, para un total mundial de $23,456,628. ^{[2] [6]}

En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , el 88% de las 128 críticas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,4/10. El consenso del sitio web dice: " I've Loved You So Long es un drama familiar sublimemente actuado, así como un notable debut como director de Phillipe Claudel". ^[7] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 79 sobre 100, basada en 28 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". ^[8]

Los críticos señalaron la mezcla potencialmente problemática de tonos de la película, ya que oscila entre el presentimiento y el sentimentalismo. AO Scott , del New York Times , dijo: "La práctica del Sr. Claudel de desvanecerse lentamente a negro entre escenas, y los tonos arácnidos de la banda sonora de Jean-Louis Aubert, crean una atmósfera de misterio y pavor que es a la vez apropiada para la historia y un poco engañosa. Si bien I've Loved You So Long no es exactamente una película de terror, está llena de miedo y aprensión. […] Este tipo de narrativa es bastante familiar, y también lo son los riesgos de la piedad sentimental de los programas de entrevistas asociados con ella". Sin embargo, concluyó que la película tiene una "resistencia tenaz a las tentaciones del melodrama ". Scott no estaba del todo convencido por el final de la película. Escribió: "Cerca del final se produce una revelación que resulta tremendamente conmovedora y un poco decepcionante, como suele ocurrir con las soluciones a los grandes misterios. Este giro no disminuye el logro de la actuación profunda, sutil y absolutamente sorprendente de la Sra. Scott Thomas, pero sí altera la escala de la película, convirtiéndola en un drama más manejable y menos existencialmente inquietante. Lo cual es un alivio, supongo, pero también un poco decepcionante". ^[9]

Derek Elley de Variety calificó la película como "absolutamente apasionante a pesar de ser, en la superficie, sobre muy poco" y agregó: "El guión de Claudel está construido a partir de eventos cotidianos, nada melodramáticos, con diálogos sucintos y no tan deprimente como la película suena en el papel". ^[10] Kenneth Turan fue aún más positivo y describió la película como "Un ejemplo de la tradición francesa del melodrama adulto de alta calidad, convencional en la técnica pero no en la historia, esta película reflexiva y provocadora se desarrolla lentamente porque se trata de personajes". ^[11]

Los críticos elogiaron la actuación, especialmente la de Kristin Scott Thomas. AO Scott sintió que mitigó los problemas tonales de la película: "Afortunadamente, la honestidad furiosa de la Sra. Scott Thomas descarta una redención fácil e inmerecida". ^[9] Turan escribió: "Cuando estás haciendo una película como esta, quieres la mejor actuación que puedas conseguir, y el escritor y director debutante Philippe Claudel eligió brillantemente cuando eligió a Kristin Scott Thomas para protagonizar a la destrozada Juliette... I've Loved no está libre de debilidades... pero actuaciones tan fuertes y una dirección tan sensible nos hacen simplemente sentirnos agradecidos de tener una historia emocional en la que podemos hincarle el diente y disfrutar". ^[11]

Mick LaSalle del San Francisco Chronicle comentó:

La actuación de Kristin Scott Thomas... es uno de los pocos momentos destacados por los que la gente recordará este año en el cine. Es la interpretación en su máxima expresión. Es una película utilizada para su propósito y función supremos, mostrarnos, momento a momento, los grandes movimientos de un alma. Si tenemos suerte, recibimos uno o dos regalos como este al año... Vale la pena ver I've Loved You So Long más de una vez, solo para ver cómo Thomas puntúa la actuación de principio a fin... [Ella] interpreta a Juliette como alguien a quien no le queda energía para fingir... En todo momento, tiene un aura de tristeza y actitud defensiva... Nada de esto se dice realmente en el guión del escritor y director Philippe Claudel. ^[12]

Elley también consideró que Scott Thomas era "un as en el papel principal, con destellos de ingenio mordaz que evitan que se convierta en un aburrido estudio de autocompasión". Sin embargo, consideró que "Zylberstein, una actriz variable que depende mucho de sus directores, es buena aquí, pero carece del peso tranquilo de Scott Thomas y no puede manejar bien los ocasionales arrebatos emocionales de Lea. Aun así, la dramática conversación final de las hermanas funciona muy bien". ^[10]

Los críticos también elogiaron la dirección de Claudel. Scott escribió: "Claudel se absorbe gratamente en los detalles del entorno y los personajes. Y aunque el horror insondable del pasado de Juliette domina todo lo demás, las pequeñas alegrías y absurdos de la vida real logran asomarse a través de la penumbra". ^[9] LaSalle elogió su trabajo con los actores:

La belleza del diseño de Claudel es que es capaz de sugerir la naturaleza específica del conflicto de Juliette a través de imágenes, creando momentos de tensión y luego mostrándonos generosamente el rostro de su actriz principal... Dicen que un director tiene que hacer tres grandes películas antes de poder ser considerado un gran director. Para su debut cinematográfico, Claudel puede marcar la primera casilla. Demuestra ser tan hábil para controlar una historia como para dirigir actores, y su salto intuitivo -elegir a Thomas- fue inspirador y transformador. Ha hecho a Thomas sexy y volátil y la ha convertido en una actriz cuyas futuras películas son absolutamente imprescindibles. ^[12]

La película fue citada como una de las diez mejores del año por muchos críticos, incluidos Joe Neumaier del New York Daily News , Mick LaSalle del San Francisco Chronicle , Rick Groen de The Globe and Mail , Josh Rosenblatt de The Austin Chronicle , Steve Rea de The Philadelphia Inquirer , Ray Bennett de The Hollywood Reporter , Anthony Lane de The New Yorker , Ann Hornaday de The Washington Post y David Denby de The New Yorker . ^[13]

• Premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa ( ganador )
• Premio BAFTA a la mejor actriz principal (Kristin Scott Thomas, nominada)
• Premio BAFTA al mejor guión original (nominado)
• Premio de Cine Independiente Británico a la Mejor Película Extranjera (nominada)
• Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la mejor película en lengua extranjera (nominada)
• Premio César a la mejor ópera prima (Philippe Claudel, ganador )
• Premio César a la mejor actriz de reparto (Elsa Zylberstein, ganadora )
• Premio César a la mejor película (nominada)
• Premio César a la mejor interpretación femenina (Scott Thomas, nominada)
• Premio César al Mejor Guion Original (nominado)
• Premio César a la mejor música escrita para una película (Jean-Louis Aubert, nominado)
• Premio de la Crítica de Zygmunt Kałużyński, Festival Internacional de Cine TOFIFEST 2009 ( ganador )
• Premio de Cine Europeo a la Mejor Actriz Europea (Scott Thomas, ganador )
• Premio Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera (nominada)
• Globo de Oro a la mejor actriz de drama cinematográfico (Scott Thomas, nominado)
• Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres a la Mejor Actriz Británica del Año (Scott Thomas, ganador )
• Premio Satellite a la mejor actriz de drama cinematográfico (Scott Thomas, nominada)
• La película francesa favorita de los londinenses en 2009 ( ganadora )

• Julieta de los espíritus — Julieta se compara con la película de Fellini (como Juliette des esprits )

• Sitio web oficial
• Te he amado tanto tiempo en IMDb