Colectivo iQhiya

Asemahle Ntlonti nació en 1993 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo a principios de este año. Recibió el Premio Hoosein Mohamed a la excelencia en 2015 y el Premio Barbaro Fairhead a la responsabilidad social en 2014. Ntlonti fue una de las diez finalistas de Barclays L'Atelier en 2016 y participó en Infecting The City. En 2015 fue finalista de Sasol New Signatures. Es miembro de iQhiya, un colectivo de 11 mujeres negras con sede en Ciudad del Cabo, Johannesburgo (Sudáfrica) y Botsuana. Recientemente, Ntlonti presentó su primera exposición individual, Kukho Isililo Somntu, en Blank Projects en 2017. Continúa viviendo y trabajando en Ciudad del Cabo.

Kavula crea una nueva personalidad artística en el video titulado " Messy" , que se presenta en la exposición "The Main Complaint" del Zeitz MOCAA. Su nombre es "Black Mona Lisa". Es rapera, pero prefiere definirse como artista visual de rap, ya que también es pintora. La obra es un videoclip donde Black Mona Lisa debuta como solista y rapera. Su voz es descarada, valiente y muy sincera. "Black Mona Lisa" expresa su confianza no solo en su oficio como artista, sino también en disfrutar del proceso creativo. Expresa su sexualidad femenina negra con libertad, sabiendo que está siendo observada y escuchada.

Su video titulado You must be exhausted fue finalista en el concurso de arte Sasol New Signatures (2014). También ha participado en varias exposiciones colectivas, entre ellas Burr: Print and Purpose (Portafolio de impresión) e iQhiya Group Exhibition en la galería AVA (Ciudad del Cabo: 2016); New Monuments en Commune 1 (Ciudad del Cabo: 2016); 3 881 days, blank lab y Furniture en Blank Projects (Ciudad del Cabo: 2015, 2016) y Sasol New Signatures en el Museo de Arte de Pretoria (Pretoria: 2011).

Kavula ha sido galardonada con el premio Katherine Harries Print Cabinet Award 2014 en la Universidad de Ciudad del Cabo (Ciudad del Cabo, Sudáfrica) y sus obras forman parte de la colección del Comité de Obras de Arte, también en la Universidad de Ciudad del Cabo.

La obra de Bonolo Kavula se presenta en la exposición del Zeitz MOCAA, The Main Complaint (2018 – 2019).

La artista multidisciplinar Bronwyn Katz se licenció en Bellas Artes en 2015 y recibió el Premio Simon Gerson por una obra singular relacionada con la historia y la memoria colectivas vinculadas a los espacios y objetos que las rodean. ^{[ 4 ]} Desde entonces, ha expuesto en todo el mundo, participando en muestras como Dak'Art (2016) en Senegal; Kunsthale Kade, Países Bajos (2017-2018), así como el Palais de Tokyo en París (2018). A Silent Line, Lives Here (comisariada por Marie-Ann Yemsi ) es el resultado de una residencia patrocinada de 6 meses del SAM Arts Project en el International des Arts de París y se exhibirá del 22 de junio al 9 de septiembre de 2018. En 2021, Katz fue preseleccionada para el Future Generation Art Prize, y su obra se expuso en el PinchukArtCentre de Kiev, Ucrania. ^{[ 5 ]} Está representada por Blank Projects. ^{[ 6 ]}

Buhlebezwe Kamohelo Siwani es una artista visual que vive y trabaja en Ciudad del Cabo, y se especializa en performance, fotografía, escultura e instalación. Completó su Licenciatura en Bellas Artes (con honores) en la Escuela de Artes de Wits en Johannesburgo en 2011 y su Maestría en Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo en 2015. ^{[ 7 ]}

Temáticamente, la obra de Siwani cuestiona la concepción patriarcal del cuerpo y la experiencia de la mujer negra en el contexto sudafricano, así como cuestiones de espiritualidad y religión, feminidad y colonialismo. Como sangoma iniciada , Siwani también ha utilizado su práctica artística para profundizar en temas religiosos y la a menudo desconcertante relación entre el cristianismo y la espiritualidad africana. ^{[ 8 ]}

Lungiswa Gqunta (n. 1990) es una artista visual que trabaja en performance, grabado, escultura e instalación. Obtuvo su licenciatura en la Universidad Metropolitana Nelson Mandela en 2012 y su maestría en la Escuela de Bellas Artes Michaelis en Ciudad del Cabo en 2017. Además de su práctica independiente, Gqunta es una de las fundadoras de iQhiya, con quien participó recientemente en Documenta 14 y Glasgow International. Gqunta ha participado activamente en el panorama artístico sudafricano y ha expuesto en el Museo Zeitz de Arte Africano Contemporáneo, la Galería de Arte de Johannesburgo (JAG) y ha realizado dos exposiciones individuales, Qwitha (2018) y Qokobe (2016), con WHATIFTHEWORLD. Su obra forma parte de las colecciones públicas de la Universidad Metropolitana Nelson Mandela, la Universidad de Ciudad del Cabo y Zeitz MOCAA. También ha participado recientemente en la Bienal Manifesta 12 y la 15.ª Bienal de Estambul .

Pinky Mayeng (RSA, n. 1993) es una exalumna de la Escuela de Bellas Artes Michaelis. Su obra es personal y a la vez observacional; se utiliza a sí misma como herramienta para explorar o retratar temas e ideas que la rodean. Considera que estos aspectos suelen pasarse por alto, pero que tienen una gran importancia para la identidad, ya sea la comprensión y exploración de su propia identidad o la gestión de la representación. Si bien trabaja principalmente con escultura, pintura, instalación y fotografía, ahora se aventura en el grabado y el video, explorando cómo puede expresarse aún más a través de estos medios. También forma parte de iQhiya, un colectivo de once artistas negras radicadas en Sudáfrica y Botsuana. Gracias a su participación en iQhiya, ha participado en una exposición colectiva en la AVA y ha actuado en Documenta 14 en Atenas, Grecia, y Kassel, Alemania.

Sethembile Msezane nació en 1991 en KwaZulu-Natal, Sudáfrica. Vive y trabaja en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. En 2017, obtuvo una Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Bellas Artes Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo, donde también completó su Licenciatura en Bellas Artes en 2012. Mediante una práctica interdisciplinaria que abarca performance, fotografía, cine, escultura y dibujo, Msezane crea obras impactantes cargadas de simbolismo espiritual y político. La artista explora temas relacionados con la espiritualidad, la conmemoración y los sistemas de conocimiento africanos. Procesa sus sueños como medio de expresión a través de la lente de la pluralidad de la existencia en el espacio y el tiempo, planteando interrogantes sobre el recuerdo de la ascendencia. Parte de su obra ha examinado los procesos de creación de mitos que se utilizan para construir la historia, llamando la atención sobre la ausencia del cuerpo femenino negro tanto en las narrativas como en los espacios físicos de la conmemoración histórica.

Msezane fue homenajeada en OkayAfrica 100 Women 2018. Participó como oradora en TEDGlobal en Ausha, Tanzania (2017). Ganó el premio TAF & Sylt Emerging Artist Residency Award (TASA) (2016). Msezane fue la primera en recibir el premio Rising Light en los Mbokodo Awards (2016). Fue finalista del Top 10 de Barclays L'Atelier (2016). Ganó el premio Sasol New Signatures Merit Award (2015).

La obra de Msezane se ha exhibido ampliamente en Sudáfrica y a nivel internacional. Formó parte de « All Things Being Equal…» , la exposición inaugural del Zeitz MOCAA en Ciudad del Cabo, y es parte de la colección del museo, así como de la Galería Nacional Sudafricana Iziko en Ciudad del Cabo y de la Universidad de Sudáfrica (UNISA) en Johannesburgo. En 2015, durante las protestas del Movimiento Rhodes Must Fall , presentó la performance «Chapungu – The Day Rhodes Fell» (Chapungu – El día que Rhodes cayó) durante la retirada de la estatua de Cecil John Rhodes en la Universidad de Ciudad del Cabo.

Entre sus presentaciones individuales recientes se incluyen Speaking Through Walls, Tyburn Gallery, Londres, Inglaterra (2019); All Things Being Equal… , Zeitz MOCAA, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2017) y Kwasuka Sukela , Gallery MoMo, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2017).

Entre las exposiciones colectivas recientes se incluyen Made Visible: Contemporary South African Fashion and Identity , Museo de Bellas Artes de Boston, Dancing on a Volcano , Lagos Photo Festival, Lagos, Nigeria (2018), L'envol , La Maison Rouge, París, Francia (2018), Not a Single Story , NIROX Foundation, Sudáfrica, y Wanås Konst, Suecia (2018), Cape to Tehran, Gallery MoMo, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2018); The Winter Sculpture Fair, Nirox Foundation Sculpture Park, Johannesburgo, Sudáfrica (2017); Re[as]sisting Narratives , Framer Framed, Ámsterdam, Países Bajos (2016); Women's Work , Iziko South African National Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2016); Dance, if you want to enter my country! / Global Citizen , GoetheOnMain, Johannesburgo, Sudáfrica (2016) e iQhiya , The AVA Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2016).

En 2019 presentó Signal Her Return III en el New Art Exchange de Nottingham. En 2018, realizó una performance para el ICA Arts Live Festival en Ciudad del Cabo, además de presentarse en el Museo Nacional de Dinamarca en Copenhague, como parte de la conferencia Changing Global Hierarchies of Value? Museums, artifacts, frames, and flows , organizada en colaboración con la Universidad de Copenhague. También se presentó en dOCUMENTA 14 en 2017, tanto en Atenas, Grecia, como en Kassel, Alemania, como parte del colectivo iQhiya. Ha participado en residencias artísticas, entre ellas la Sylt Foundation Emerging Artist Residency, Sylt y Künstlerhäuser Worpswede, Alemania (2017), y la Situate Arts Lab Residency, Hobart, Australia (2016).

Sisipho Ngodwana nació en Ciudad del Cabo en 1993. Se licenció en Bellas Artes por la Escuela de Bellas Artes Michaelis de la UCT en 2015. En 2014 recibió el premio Hayden Lubisi y actualmente vive y trabaja en Ciudad del Cabo, como directora asociada de la Galería Stevenson, miembro de iQhiya y artista en activo.

Nacida en 1991, Thandiwe Msebenzi es una artista fotográfica que utiliza sus imágenes para comunicar sus propias experiencias como mujer y para conectarlas con conversaciones más amplias sobre el trato que reciben las mujeres. En 2014 se graduó de la Escuela de Bellas Artes Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo . Creció en Nyanga , Ciudad del Cabo, y se graduó de la escuela secundaria en 2010. Ese mismo año fue seleccionada para participar en la Galería Nacional Iziko. En 2013 recibió un premio por su compromiso social en la fotografía por su trabajo de tercer año. En su cuarto año (2014), recibió la Beca de Fotografía Tierney. ^{[ 9 ]}

Thulile Gamedze es una gestora cultural afincada en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, que desarrolla su actividad entre la escritura, la curaduría, la docencia y la producción artística. Thuli es miembro del colectivo artístico iQhiya.