Me encanta todo

« I Dig Everything » es un sencillo del cantautor inglés David Bowie . Fue su último sencillo para Pye Records , lanzado el 19 de agosto de 1966. La canción fue grabada originalmente con la banda de Bowie en ese momento, The Buzz, pero el productor Tony Hatch no estaba contento con sus esfuerzos y los reemplazó con músicos de sesión. Es una canción pop que refleja musical y líricamente la era del swing londinense de mediados de los años 60. El sencillo fue otro fracaso comercial y resultó en que el sello lo despidiera. La grabación original se incluyó en la compilación Early On (1964-1966) en 1991.

El trío escocés 1-2-3 (más tarde Clouds ) interpretó la canción durante sus presentaciones en vivo en la primavera de 1967, convirtiéndose en una de las primeras canciones de Bowie en ser versionadas. Después de revivir la canción en vivo en 2000, Bowie la volvió a grabar en 2000 para el proyecto Toy , que inicialmente fue archivado y lanzado póstumamente en 2021. La nueva versión abandonó la producción del original, convirtiéndose en un rock impulsado por la guitarra.

David Bowie y su banda de acompañamiento The Buzz intentaron grabar por primera vez "I Dig Everything" el 6 de junio de 1966 en los estudios Pye de Londres. Con Tony Hatch como productor, después de haber producido los dos sencillos anteriores de Bowie , la sesión contó con las vocalistas de apoyo de Dusty Springfield , Kiki Dee , Lesley Duncan y Madeline Bell, y el trompetista Andy Kirk de Dave Antony's Moods. Sin embargo, la banda no ensayó lo suficiente y Hatch consideró que la sesión fue un fracaso. ^{[1] [2]} Según John Eager, miembro de Buzz, The Moods "tocaban bien música soul , pero eso no era lo que queríamos". ^[3]

Aunque Bowie y Buzz tenían la intención de ensayar más en el estudio RG Jones , Hatch no quedó impresionado con Buzz y en su lugar contrató a numerosos músicos de estudio locales para la sesión oficial de Pye el 5 de julio, en la que Bowie solo interpretó la voz principal. ^[1] Hatch dijo más tarde en 1990: "Con frecuencia intenté sesiones con músicos recomendados por cantautores, a menudo sus propias bandas. A veces funcionaba y podías capturar una calidad cruda y natural". ^[2] La sesión también produjo el lado B del sencillo , "I'm Not Losing Sleep". ^{[3] [4]}

Hatch centró la nueva versión de "I Dig Everything" en el órgano Hammond , la percusión y una contramelodía de flauta en el segundo verso. ^[3] La toma final es alegre, lo que llevó a James Perone a describirla como una " canción pop inspirada en el rock " que ejemplifica el estilo del Swinging London de los años 60. ^{[5] [6]} El autor Jon Savage la compara con el "baile burlesco" de la canción contemporánea "Do You Come Here Sometimes?" de la banda instrumental inglesa Tornados . ^[7] El estilo musical respalda la letra que, en palabras de Nicholas Pegg , es "una celebración cínica de un estilo de vida holgazán en la escena adolescente transitoria de Londres". ^[1] Perone afirma que Bowie utilizaría personajes similares a "I Dig Everything" en canciones a lo largo de toda su carrera. ^[5] Según Chris O'Leary, Bowie luchó para cantar varias notas que son evidentes en la toma final. ^[3] El arreglo está parcialmente influenciado por el soul mientras que la letra enfatiza el aprecio de Bowie por la jerga estadounidense, que usaría de manera destacada en grabaciones posteriores. ^[1] Los autores Marc Spitz y Paul Trynka luego compararon el sonido y el estilo de la canción con la serie de películas de Austin Powers ^{. [8] [9]}

Pye Records publicó «I Dig Everything» en el Reino Unido el 19 de agosto de 1966, ^[1] con el número de catálogo Pye 7N 17157. ^[5] Al igual que sus otros sencillos, no logró entrar en las listas, lo que resultó en su despido de Pye Records. ^[1] Hatch más tarde llamó a su primer sencillo con Bowie, « Can't Help Thinking About Me », su mejor colaboración, afirmando que con cada sencillo posterior, «nos estábamos alejando más de lo que teníamos [entonces], por duro que fuera». ^[3] Hatch también reconoció a Bowie como un compositor talentoso, diciendo: «Yo, particularmente, reconocí algo especial en Bowie.  [...] Personalmente me encantó su visión de la vida en Londres y me decepcionó mucho cuando no pudimos hacer que los demás se dieran cuenta de lo original que era». ^[8] Aunque Bowie y Buzz habían aparecido en el programa de ATV Ready Steady Go! a principios de año, ^[10] el programa rechazó «I Dig Everything». ^[11] Interpretaron el nuevo sencillo más tarde ese mismo año, momento en el que Bowie ya había firmado con Deram Records y había comenzado a grabar su primer álbum de larga duración . ^[1] La grabación original apareció más tarde en la compilación Early On (1964–1966) (1991). ^[12]

En la primavera de 1967, el trío escocés 1-2-3 (más tarde Clouds ) incluyó «I Dig Everything» en sus presentaciones en vivo, convirtiéndose en una de las primeras canciones de Bowie en ser versionadas. ^[1] Después de enterarse, Bowie se hizo amigo de la banda y luego contrató a dos miembros para tocar en algunas de sus demos de la era Ziggy ^{. [1]} En Bowie: A Biography , Spitz llama a la canción «maravillosa» y el mejor de los sencillos de Bowie producidos por Hatch. ^[8] Al revisar el sencillo retrospectivamente para AllMusic , Ned Raggett llamó a la canción un «juego lo suficientemente agradable» que tiene «la suficiente diversión y mordacidad para conectar en igual medida». ^[6] En una lista de 2016 que clasifica cada sencillo de Bowie del peor al mejor, Ultimate Classic Rock colocó a «I Dig Everything» en el número 106 (de 119). ^[13]

Bowie revivió inesperadamente «I Dig Everything» durante su gira de verano de 2000. [ ^1] Poco después, volvió a grabar la canción durante las sesiones para el proyecto Toy entre julio y octubre de 2000, junto con otras pistas que escribió y grabó a mediados de la década de 1960, incluido su otro sencillo de Pye «Can't Help Thinking About Me». ^[14] La formación estaba formada por miembros de la banda de gira de Bowie en ese momento: el guitarrista Earl Slick , la bajista Gail Ann Dorsey , el pianista Mike Garson , el músico Mark Plati y el baterista Sterling Campbell , junto con la instrumentista Lisa Germano en violín y los coristas Holly Palmer y Emm Gryner . ^{[15] [14]} Coproducida por Bowie y Plati, la banda ensayó las canciones en Sear Sound Studios en la ciudad de Nueva York antes de grabarlas como pistas en vivo. ^[16] Plati declaró que se negó a escuchar las grabaciones originales de Bowie de las pistas, para evitar que los originales influyeran en su forma de tocar en las nuevas versiones. ^[17] Las sobregrabaciones se grabaron en los estudios Looking Glass de Nueva York. ^{[14] [15]}

Toy fue inicialmente planeado para ser lanzado en marzo de 2001, antes de que EMI / Virgin lo dejara de lado debido a problemas financieros. ^[15] Bowie dejó el sello y grabó su siguiente álbum Heathen (2002). En marzo de 2011, las pistas de las sesiones de Toy , incluyendo "I Dig Everything", se filtraron en línea, atrayendo la atención de los medios. ^{[18] [19]} Con una duración de 4:52, la versión filtrada mostraba un tempo más lento y abandonaba el estilo Swinging London para un arreglo más liderado por la guitarra. ^[1]

Diez años después, el 29 de septiembre de 2021, Warner Music Group anunció que Toy se lanzaría oficialmente el 26 de noviembre como parte del box set Brilliant Adventure (1992-2001) a través de ISO y Parlophone . ^{[20] [21]} Una edición de lujo separada, titulada Toy:Box , fue lanzada el 7 de enero de 2022, ^{[22] [23]} que contiene dos nuevas mezclas de la canción: una "mezcla alternativa" y una mezcla "Unplugged and Somewhat Slightly Electric", con nuevas partes de guitarra de Plati y Slick. ^{[20] [24]}

David Smyth, del Evening Standard , escribe que, de manera similar a la versión filtrada, el lanzamiento oficial abandona la producción original de Hatch para convertirse en un "rockero potente". ^[25] Helen Brown, de The Independent, también afirmó que el original "que alguna vez quiso ser alegre" se transforma en "una explosión de diversión grunge", y destacó además la diferencia en la interpretación vocal de Bowie. ^[26] Mientras tanto, Brenna Ehrlich , de Rolling Stone, encontró que el remake recordaba la versión de Bowie de " Here Comes the Night " de Them de Pin Ups (1973). ^[27] En su reseña de Toy , Sean T. Collins, de Pitchfork , elogió las actuaciones de la banda, pero sintió que dañaban el material más que ayudarlo, particularmente en "I Dig Everything", que pasó de un "sonido proto- reggae londinense swinging " a un "rockero acicalado". ^[28]

Según Chris O'Leary: ^[3]