Iconografía

La iconología es un método de interpretación en la historia cultural y la historia de las artes visuales utilizado por Aby Warburg , Erwin Panofsky y sus seguidores que desvela el trasfondo cultural, social e histórico de los temas y sujetos en las artes visuales. ^{[ 1 ]} Aunque Panofsky diferenció entre iconología e iconografía , la distinción no es muy extendida, «y nunca se han dado definiciones aceptadas por todos los iconógrafos e iconólogos». ^{[ 2 ]} Pocos autores del siglo XXI siguen utilizando el término «iconología» de forma consistente, y en su lugar emplean iconografía para abarcar ambas áreas de estudio.

Para quienes utilizan el término, la iconología se deriva de la síntesis más que del análisis disperso y examina el significado simbólico más allá de su valor literal, conciliándolo con su contexto histórico y con el conjunto de la obra del artista ^{[ 3 ]} , en contraste con la iconografía, ampliamente descriptiva, que, como describe Panofsky, es un enfoque para estudiar el contenido y el significado de las obras de arte que se centra principalmente en clasificar, establecer fechas, procedencia y otros conocimientos fundamentales necesarios sobre el tema de una obra de arte para su posterior interpretación. ^{[ 4 ]}

El uso que Panofsky hizo de la iconología como principal herramienta de análisis artístico le granjeó críticas. Por ejemplo, en 1946, Jan Gerrit Van Gelder criticó la iconología de Panofsky por hacer demasiado hincapié en el contenido simbólico de la obra de arte, descuidando sus aspectos formales y la obra como una unidad de forma y contenido. ^{[ 5 ]} Además, la iconología es mayoritariamente evitada por los historiadores sociales que no aceptan el dogmatismo teórico en la obra de Panofsky. ^{[ 6 ]}

Erwin Panofsky define la iconografía como «un principio conocido en el mundo conocido», mientras que la iconología es «una iconografía interpretativa». ^{[ 7 ]} Según su punto de vista, la iconología intenta revelar los principios subyacentes que conforman la actitud básica de una nación, un período, una clase, una perspectiva religiosa o filosófica, modulada por una personalidad y condensada en una obra. ^{[ 8 ]} Según Roelof van Straten, la iconología «puede explicar por qué un artista o mecenas eligió un tema en particular en un lugar y momento específicos y lo representó de cierta manera. Una investigación iconológica debe centrarse en las influencias y valores sociohistóricos, no histórico-artísticos, que el artista quizás no haya puesto en juego conscientemente, pero que, sin embargo, están presentes. La obra de arte se considera principalmente un documento de su tiempo». ^{[ 9 ]}

Warburg utilizó el término "iconografía" en sus primeras investigaciones, reemplazándolo en 1908 con "iconología" en su método particular de interpretación visual llamado "iconología crítica", que se centró en el rastreo de motivos a través de diferentes culturas y formas visuales. ^{[ 10 ]} En 1932, Panofsky publicó un artículo fundamental, introduciendo un método de interpretación visual de tres pasos que trata sobre (1) materia primaria o natural; (2) materia secundaria o convencional, es decir, iconografía; (3) significado o contenido terciario o intrínseco, es decir, iconología. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Mientras que la iconografía analiza el mundo de las imágenes, historias y alegorías y requiere conocimiento de fuentes literarias, una comprensión de la historia de los tipos y cómo los temas y conceptos fueron expresados ​​por objetos y eventos bajo diferentes condiciones históricas, la iconología interpreta el significado o contenido intrínseco y el mundo de los valores simbólicos utilizando la "intuición sintética". El intérprete es consciente de las tendencias esenciales de la mente humana condicionadas por la psicología y la visión del mundo; Analiza la historia de los síntomas o símbolos culturales, o cómo las tendencias de la mente humana se expresaron mediante temas específicos debido a diferentes condiciones históricas. Además, al entender la obra de arte como un documento de una civilización específica, o de una determinada actitud religiosa dentro de ella, la obra de arte se convierte en un síntoma de algo más, que se expresa en una variedad de otros síntomas. Interpretar estos valores simbólicos, que pueden ser desconocidos o diferentes de la intención del artista, es el objeto de la iconología. ^{[ 13 ]} Panofsky enfatizó que «la iconología puede realizarse cuando no hay originales que observar y solo se cuenta con luz artificial para trabajar». ^{[ 14 ]}

Según Ernst Gombrich , «la disciplina emergente de la iconología... debe, en última instancia, hacer por la imagen lo que la lingüística ha hecho por la palabra». ^{[ 15 ]} Sin embargo, Michael Camille opina que «si bien el concepto de iconología de Panofsky ha sido muy influyente en las humanidades y es bastante eficaz cuando se aplica al arte renacentista , sigue siendo problemático cuando se aplica al arte de períodos anteriores y posteriores». ^{[ 16 ]}

En 1952, Creighton Gilbert añadió otra sugerencia para un significado útil de la palabra "iconología". Según su punto de vista, la iconología no era la investigación real de la obra de arte, sino más bien el resultado de esta investigación. El historiador de arte austriaco Hans Sedlmayr diferenció entre iconología "sachliche" y "methodische". La iconología "sachliche" se refiere al "significado general de una pintura individual o de un complejo artístico (iglesia, palacio, monumento) tal como se ve y se explica en referencia a las ideas que toman forma en ellos". En contraste, la iconología "methodische" es la "iconografía integral que da cuenta de los cambios y el desarrollo en las representaciones". ^{[ 17 ]} En Iconology: Images, Text, Ideology (1986), WJT Mitchell escribe que la iconología es un estudio de "qué decir sobre las imágenes", que se ocupa de la descripción e interpretación del arte visual, y también un estudio de "qué dicen las imágenes": las formas en que parecen hablar por sí mismas persuadiendo, contando historias o describiendo. ^{[ 18 ]} Aboga por un «giro icónico» postlingüístico y postsemiótico, enfatizando el papel de los «sistemas simbólicos no lingüísticos». ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} En lugar de simplemente señalar la diferencia entre las imágenes materiales (pictóricas o artísticas), «presta atención a la relación dialéctica entre las imágenes materiales y las imágenes mentales». ^{[ 22 ]} Según Dennise Bartelo y Robert Morton, el término «iconología» también puede usarse para caracterizar «un movimiento hacia la percepción de conexiones en todos los procesos lingüísticos» y la idea de «múltiples niveles y formas utilizados para comunicar significado» con el fin de obtener «la imagen completa» del aprendizaje. «Ser alfabetizado en el sentido tradicional y tener alfabetización visual son la verdadera señal de un ser humano bien educado». ^{[ 23 ]}

Desde hace varios años, se han desarrollado nuevos enfoques de la iconología en la teoría de las imágenes. Este es el caso de lo que Jean-Michel Durafour , filósofo y teórico del cine francés, propuso llamar "econología", un enfoque biológico de las imágenes como formas de vida, que abarca la iconología, la ecología y las ciencias de la naturaleza. En un régimen econológico, la imagen ( eikon ) se autoespecia, es decir, se autoiconiza con otras y ecoiconiza con ellas su hábitat icónico ( oikos ). La iconología, principalmente la de Warburgh, se fusiona así con una concepción de las relaciones entre los seres de la naturaleza heredada, entre otros ( Arne Næss , etc.), de los escritos de Kinji Imanishi . Para Imanishi, los seres vivos son sujetos. O, más precisamente, el entorno y el ser vivo son uno solo. Una de las principales consecuencias es que la "especia", el individuo vivo, "autoecoespecia su lugar de vida" ( Libertad en la evolución ). En lo que respecta a las imágenes: «Si las especies vivas se autodefinen, las imágenes se autoiconizan. Esto no es una tautología. Las imágenes actualizan algunas de sus virtualidades icónicas. Viven en medio de otras imágenes, pasadas o presentes, pero también futuras (estas son solo clasificaciones humanas), con las que se relacionan. Se autoiconizan en un entorno icónico con el que interactúan y que, en particular, las convierte en las imágenes que son. O, más precisamente, en la medida en que las imágenes tienen un papel activo: las imágenes autoecoiconizan su entorno icónico . ^{[ 24 ]} »

Estudios de Iconología es el título de un libro de Erwin Panofsky sobre temas humanísticos en el arte del Renacimiento, publicado por primera vez en 1939. ^{[ 25 ]} También es el nombre de una serie de libros revisados ​​por pares, iniciada en 2014 bajo la dirección editorial de Barbara Baert y publicada por Peeters international academic Publishers, Lovaina , Bélgica, que aborda el significado profundo del medio visual a lo largo de la historia de la humanidad en los campos de la filosofía, la historia del arte , la teología y la antropología cultural. ^{[ 26 ]}

• Ernst Gombrich , «Objetivos y límites de la iconología». En Imágenes simbólicas (Estudios sobre el arte del Renacimiento, 2). Londres: Phaidon, 1972, págs.  1-25.
• Keith Moxey, "El concepto de iconología de Panofsky y el problema de la interpretación en la historia del arte". New Literary History , vol. 17, n.º 2: Interpretación y cultura (invierno de 1986), págs.  265-274.
• Timothy Erwin, «Iconología moderna, iconologías posmodernas». En David B. Downing y Susan Bazargan (eds.), Imagen e ideología en el discurso moderno/posmoderno . Nueva York, 1991, págs.  309-320.
• Michael Hatt y Charlotte Klonk , «Iconografía - iconología: Erwin Panofsky». En Historia del arte: una introducción crítica a sus métodos . Manchester University Press, 2006, págs.  96-119.
• Paul Taylor, «Introducción». En Iconografía sin textos . Londres: Instituto Warburg, 2008, págs.  1-10.
• Andreas Beyer (Ed.): Die Lesbarkeit der Kunst: Zur Geistes-Gegenwart der Ikonologie. Wagenbach, Berlín 1992, ISBN 978-3-8031-5137-7.
• Andreas Beyer: 78 Jahre danach - Bemerkungen zur Geistes-Gegenwart der Ikonologie. En: Lena Bader, Johannes Grave, Markus Rath (Eds.): Die Kunst - zur Sprache gebracht. Wagenbach, Berlín 2017, págs.  135-145, ISBN 978-3-8031-2784-6

• Encyclopedia.com: Iconología e iconografía
• Museo Mundial de la Iconografía: ICONOGRAFÍA - ICONOLOGÍA
• Diccionario de historiadores del arte: Panofsky, Erwin
• Erwin Panofsky, Estudios de iconología: Temas humanísticos en el arte del Renacimiento . Oxford, 1939.
• Ross Woodrow, "La iconología de Erwin Panofsky"
• Iconografía e iconología
• Lorenzo Giulini, "Una dimensión críptica en el arte visual"
• Maria-Irina Popescu, "Iconografía versus iconología en el método de Erwin Panofsky"
• Richard Woodfield, "Ernst Gombrich: Iconología y la 'lingüística de la imagen'".
• Jane Davison. "Icono, iconografía, iconología: la imagen de marca visual, la banca y el caso del sombrero bombín".
• Ian Verstegen, "Una defensa de la iconología cognitiva dentro de la cultura visual" Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine