Ignacio Barrios

Ignacio Barrios (10 de marzo de 1930 – 22 de enero de 2013) fue un pintor mexicano conocido principalmente por su absoluto compromiso con la pintura de acuarela . ^[1] Se ganó la reputación de ser uno de los mejores pintores de acuarela de su país de origen ^[2] y posiblemente el más distintivo de todos ellos. ^[3] Aunque los temas que representa en su obra son diversos, los paisajes son quizás sus obras más celebradas.

“El arte debe ser espontáneo en su totalidad, igual que el artista: falible, transitorio y con limitaciones.” ^[4]

Barrios nació en el municipio de Mineral de Zacualpan , Estado de México , México, el 10 de marzo de 1930. Fue el menor de los cinco hijos de Eustolio Barrios Hernández -minero y agricultor local- e Isabel Prudencio Flores. Desde muy pequeño, Barrios sintió una profunda fascinación por la naturaleza, tal vez por su padre, que vigilaba los bosques cercanos y los protegía de la tala ilegal todas las mañanas. Y al hacerlo, también le transmitía a su hijo un verdadero amor y respeto por el lugar donde vivían. Durante varios años, los Barrios se ganaron la vida vendiendo flores y frutas que recolectaban alrededor de su parcela. Barrios luego reflejaría todos estos recuerdos a través de sus pinturas de naturalezas muertas y flores multicolores.

Su interés por la pintura se manifestó claramente desde su más tierna infancia, pues de vez en cuando se saltaba las clases para salir a hacer dibujos de los campos de los alrededores, lo que le trajo numerosos problemas tanto en la escuela como en casa. Durante esos primeros años, debido a la pobreza en la que vivía su familia, encontró la manera de crear sus propios materiales para pintar. Por ejemplo, cuando necesitaba algo con lo que dibujar o pintar, fabricaba su propio pincel con unas cuantas crines de caballo atadas a una ramita.

“Empecé a pintar desde muy joven. Realicé mi primera acuarela cuando apenas tenía siete u ocho años; evidentemente, en ese entonces no entendía el arte ni ninguno de sus conceptos; sólo estaba concentrado en pintar y dibujar. Con el tiempo, lo que antes era un pasatiempo comenzó a transformarse en una pasión tan fuerte que frecuentemente faltaba a clases para ir al campo y calmar el deseo que sentía de estar en contacto con la naturaleza. Esto me llevó a reprobar segundo y tercer grado de primaria, y a recibir severas reprimendas de mi padre semana tras semana, tras semana. Esto continuó hasta el quinto grado de primaria. Fue en ese momento cuando finalmente, después de ocho años (1937-1945) de constantes ausencias en la Escuela Primaria “Roque Díaz” de Zacualpan y de haber tenido suficientes reprimendas de mis padres, me escapé del pueblo...” ^{[5] : 14–15}

Así, Barrios llega a Cuernavaca , Morelos , en el año de 1946, tras recibir una invitación de un amigo que le había ofrecido tomar clases de pintura con la condición de mudarse a esa ciudad. Cuán grande fue su desilusión cuando recibió un pincel grande, una lata llena de pintura y la instrucción sobre cómo pintar las paredes de una tienda local. El artista recuerda ridículamente que ese fue su primer trabajo de pintura oficial. Permaneció en Cuernavaca durante un año entero antes de mudarse a la Ciudad de México , México , donde logró inscribirse en la Academia de San Carlos (1948), en parte gracias al apoyo del destacado pintor mexicano Diego Rivera , con quien conoció tan pronto como llegó a la capital mexicana. Rivera también le dio a Barrios algunos consejos y orientación sobre técnicas de dibujo y color.

En 1949 Barrios trabajó como rotulista en Eureka Rótulos Neón, donde conoció a su primer patrocinador, el señor Alejandro Tajonar Torres. Barrios recibió un sueldo fijo (1950-1952) de Tajonar para ayudarlo con sus estudios en la Escuela Libre de Arte y Publicidad, donde fue alumno de Ricardo Bárcenas. Estos fueron los años en los que conocería a otros profesores eminentes a medida que Barrios crecía en el ambiente artístico, entre ellos Carlos Inclán y el general Ignacio Beteta. Al final de sus estudios, fue el ganador de un concurso de dibujo que le abrió las puertas de la otrora importante Compañía Aérea Mexicana de Aviación . Fue en la ahora extinta compañía aérea donde Barrios conoció a su segundo patrocinador, el señor José Antonio Patiño, quien pronto comprendió que Barrios se inclinaba considerablemente más por la pintura artística que por el dibujo comercial. Y así, el señor Patiño se sintió impulsado a patrocinar no sólo varios viajes de Barrios alrededor del mundo, sino también una serie de exposiciones. A partir de ese momento (1965), y sostenido por el incesante apoyo del señor Patiño, Barrios comenzó a dedicar todos sus esfuerzos a la técnica de la acuarela. ^{[5] : 15–17}

A pesar de estudiar siete meses en la Academia de San Carlos (1948) y un año (1948-1949) en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda , donde fue alumno del reconocido muralista Raúl Anguiano , Ignacio Barrios es, en sentido estricto, un artista autodidacta que se esfuerza constantemente por renovar y remodelar su obra. En cuanto sintió que los estudios de la Academia no eran suficientes para satisfacer su espíritu inquieto, decidió abandonar las escuelas para continuar su aprendizaje por su cuenta.

Sin embargo, es innegable que el artista Ricardo Bárcenas tuvo una fuerte influencia en los inicios de su carrera como dibujante, y la de Ignacio M. Beteta llama la atención a primera vista en los primeros paisajes de Barrios. Una importante impronta en su obra la ejerció el célebre pintor británico William Turner , de quien el virtuoso mexicano tomó varios elementos que le han permitido obtener sus propias texturas y ambientes. Y finalmente, su pincelada "libre" y el uso de la humedad son elementos tomados del acuarelista norteamericano John Marin .

Barrios comenzó su trabajo pintando paisajes clásicos y académicos. Los críticos admiran su capacidad para pasar del costumbrismo al impresionismo y al surrealismo . ^[6] En años posteriores, ocasionalmente dejó de lado el arte figurativo para buscar creaciones semiabstractas. Su obra se caracteriza principalmente por el paisajismo (tanto mexicano como internacional), el entorno urbano, la marina, la naturaleza muerta, el cuerpo humano, los retratos, el arte abstracto y semiabstracto. Si bien sus primeros trabajos lo llevaron a una posición de privilegio entre los paisajistas más reconocidos , no es menos notable el nivel estético que alcanzó en el desarrollo y reproducción de la figura humana.

Entre 1965 y 1981, su obra se caracteriza principalmente por el uso de tonos grises y ocres que le ayudan a encontrar tonalidades armoniosas. Son los años de la europeización de Barrios, ya que gran parte de su evolución artística como pintor se desarrolla en Europa . Durante los años 80, su obra comienza a adquirir una variedad más amplia de colores que ha hecho avanzar la fuerza expresiva de sus cuadros.

El trabajo de Barrios es claramente visible. Su singular dominio del agua y el manejo de la humedad hacen aún más compleja su técnica de acuarela, y junto a sus amplios rasgos impresionistas , fue capaz, en sus propias palabras, de "dejar que el agua hable su propio idioma".

A lo largo de su vida, Ignacio Barrios recibió numerosos homenajes, premios y reconocimientos. Entre los más destacados se encuentran: el Premio a la Mejor Acuarela, que le entregó el Círculo de Acuarelistas de México por su obra "El Valle del Silencio", en 1981; la Medalla José María Velasco , que le entregó el Estado de México en reconocimiento a sus logros en el campo de las artes plásticas, en 1986. ^[7] En 2004, el exgobernador del Estado de México, Arturo Montiel Rojas , organizó un homenaje a Barrios durante la reapertura del Museo de la Acuarela de Toluca (capital del Estado de México ), en el que se puede ver una exposición permanente de Barrios. De igual forma, el "Noticiero Continental de Cine" ha dedicado nueve programas a este pintor mexicano. A partir de los años 80, Barrios dedicó parte de su esfuerzo a la docencia e influyó en una nueva generación de acuarelistas. Entre sus alumnos más importantes se encuentran Gabriela Abud y Ulises Castro.

Su primera exposición individual se realizó en el Palacio Cantón, en la ciudad de Mérida, Yucatán , en 1964. Su obra ha sido expuesta en Jamaica , Estados Unidos , Inglaterra , Canadá , Japón , España , Alemania , Italia , Polonia , la ex Unión Soviética , Ucrania , Estonia , Argentina , El Salvador y Colombia .

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• [4] Archivado el 29 de abril de 2012 en Wayback Machine.
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• [6] Archivado el 12 de septiembre de 2014 en Wayback Machine.
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