Igor Markevitch

Igor Borisovich Markevitch ^{[ a ]} ​​(27 de julio de 1912 – 7 de marzo de 1983) fue un compositor y director de orquesta ruso ^{[ b ]} que estudió y trabajó en París y se naturalizó ciudadano italiano y francés en 1947 y 1982 respectivamente. En 1929, el empresario Sergei Diaghilev de los Ballets Rusos le encargó un concierto para piano .

Markevitch se estableció en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se trasladó a Suiza, donde desarrolló una exitosa carrera como director de orquesta a nivel internacional. Se casó dos veces y tuvo tres hijos y dos hijas.

Nació en Kiev, en el Imperio ruso (actual Kiev, Ucrania ), en el seno de una familia de la nobleza cosaca ucraniana , que fue ennoblecida en el siglo XVIII. Su bisabuelo, Andrey Markevitch, fue secretario de Estado durante el reinado de Alejandro II de Rusia , consejero privado en San Petersburgo y cofundador de la Sociedad Musical Rusa . Igor era hijo del pianista Boris Markevitch y Zoia Pokhitonova (hija del pintor Ivan Pokhitonov). La familia se mudó a Francia en 1914, cuando él tenía dos años. ^{[ 4 ]} Se mudaron de nuevo a Suiza en 1916, ^{[ 5 ]} durante la Primera Guerra Mundial , debido a la delicada salud de su padre (quien posteriormente falleció de tuberculosis). El pianista francés Alfred Cortot reconoció el talento del niño. A los 14 años, en 1926, le aconsejó que fuera a París para formarse en composición y piano en la École Normale de Musique de Paris , donde estudió piano con Cortot y composición con Nadia Boulanger . ^{[ 6 ]}

Markevitch obtuvo un importante reconocimiento en 1929 cuando el coreógrafo y empresario Sergei Diaghilev lo descubrió y le encargó un concierto para piano ^{[ 4 ]} . Además, Diaghilev lo invitó a colaborar en un ballet con Boris Kochno , bailarín y libretista. En una carta al London Times , Diaghilev aclamó a Markevitch como el compositor que pondría fin a "un período escandaloso de la música... de simplicidad cínica y sentimental". ^{[ 7 ]} El proyecto del ballet terminó con la muerte de Diaghilev el 19 de agosto de 1929, pero las composiciones de Markevitch fueron aceptadas por la editorial Schott .

Durante la década de 1930, compuso al menos una obra importante por año. Fue considerado uno de los compositores contemporáneos más destacados de la época, llegando incluso a ser aclamado como "el segundo Igor", después de Igor Stravinsky . ^{[ 8 ]} Markevitch colaboró ​​en la partitura del ballet Rébus con Léonide Massine en 1931; y en L'Envol d'Icare en 1932 con Serge Lifar . Ninguna de las dos se escenificó, pero ambas partituras se interpretaron en concierto. L'Envol d'Icare , basada en la leyenda de la caída de Ícaro , que Markevitch grabó en 1938 dirigiendo la Orquesta Nacional Belga, fue especialmente radical, al introducir cuartos de tono tanto en los instrumentos de viento-madera como en las cuerdas. ^{[ 9 ]} (En 1943 revisó la obra bajo el título Icare , eliminando los cuartos de tono y simplificando los ritmos y la orquestación). Béla Bartók describió una vez a Markevitch como «...la personalidad más llamativa de la música contemporánea...» y lo reconoció como una influencia en su propia obra creativa. ^{[ 10 ]} Se cree que una versión independiente de L'Envol d'Icare para dos pianos y percusión, que Bartók escuchó, influyó en su propia Sonata para 2 pianos y percusión . ^{[ 11 ]}

Markevitch continuó componiendo al acercarse la guerra, pero en octubre de 1941, poco después de terminar su última obra original, las Variaciones, Fuga y Epílogo sobre un tema de Handel para piano, enfermó gravemente. Tras recuperarse, decidió abandonar la composición y dedicarse exclusivamente a la dirección de orquesta. Sus últimos proyectos compositivos fueron la revisión de L'Envol d'Icare y arreglos de obras de otros compositores. Su versión de la Musikalisches Opfer (Ofrenda Musical) de J.S. Bach es especialmente destacable.

Debutó como director a los 18 años con la Orquesta Real del Concertgebouw . ​​Tras dirigir el estreno en los Países Bajos de Rébus , Markevitch estudió dirección con Pierre Monteux y Hermann Scherchen . ^{[ 12 ]} Como director, fue muy admirado por sus interpretaciones del repertorio francés, ruso y austro-alemán, y de la música del siglo XX en general.

Se estableció en Italia y, durante la Segunda Guerra Mundial, participó activamente en el movimiento partisano . Tras la guerra, contrajo matrimonio y se instaló en Suiza en 1947. Desarrolló su carrera como director de orquesta a nivel internacional. En la década de 1950, se convirtió en director titular de la Orquesta Lamoureux de París; en 1965 dirigió la Orquesta de la RTVE española ; en 1966, la Orquesta Sinfónica de Londres; y también fue director titular de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo .

En 1970, tras haber ignorado sus propias composiciones durante casi 30 años, Markevitch comenzó a dirigir su propia música con frecuencia, lo que propició su lento resurgimiento. Su último concierto tuvo lugar en Kiev, su ciudad natal. Falleció repentinamente de un infarto en Antibes el 7 de marzo de 1983, tras una gira de conciertos por Japón y Rusia.

Su tatarabuelo, Mykola Markevych , fue un historiador, etnógrafo , compositor y poeta ucraniano. Su bisabuelo, Andriy Markevitch , fue activista, etnógrafo , abogado, filántropo y músico. Su abuelo materno fue el reconocido pintor Ivan Pokhitonov (1850-1923). Su hermano, Dimitry Markevitch , se destacó como musicólogo y violonchelista .

Se cree que la familia ucraniana Markevitch (también escrita en polaco como Markiewicz) se originó hace 300 años a partir de un ancestro paterno común y su esposa. Su origen étnico es objeto de debate, pudiendo ser polaco, ucraniano o serbio , dado que el apellido patronímico está muy extendido entre los pueblos de Europa central. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

El 20 de abril de 1936, en Budapest, Markevitch se casó con Kyra Nijinsky (19 de junio de 1914 - 1 de septiembre de 1998), hija del gran bailarín de ballet Vaslav Nijinsky y su esposa Romola de Pulszky . ^{[ 15 ] [ 16 ]} Tuvieron un hijo, Vaslav Markevitch (20 de enero de 1937 - 12 de enero de 2024), ^{[ 17 ]} antes de divorciarse.

Markevitch se casó con su segunda esposa, Donna Topazia Caetani (1921–1990), en Lausana el 22 de julio de 1947; ella era la única hija de Don Michelangelo Caetani dei Duchi di Sermoneta y su esposa, la ex Cora Antinori. ^{[ 18 ]} Cora Caetani dirigía la boutique de Jansen, la firma de decoración parisina. Su hijo, Oleg Caetani (n. 1956), llegó a ser director titular y director artístico de la Orquesta Sinfónica de Melbourne en Australia. También tuvieron dos hijas: Allegra (n. 1950) y Natalia (Nathalie, nacida en 1951), y otro hijo, Timour Markevitch (1960–1962).

• Igor Markevitch en AllMusic
• Discografía de Igor Markevitch en Discogs
• Biografía de Igor Markevitch en Boosey & Hawkes.
• Biografía de Igor Markevitch en la base de datos de compositores clásicos.
• František Sláma (músico) Archivo Archivado el 25/09/2016 en Wayback Machine . Más sobre la historia de la Filarmónica Checa entre las décadas de 1940 y 1980: Directores