Iko Iko

La canción fue grabada y lanzada originalmente como sencillo en noviembre de 1953 por James Crawford bajo el título "Sugar Boy and his Cane Cutters", en Checker Records (Checker 787). El sencillo cuenta con la participación de Dave Lastie al saxofón tenor . La versión de Crawford no llegó a las listas de éxitos. La historia narra cómo un "chico espía" (es decir, un vigía de una banda de indios) se encuentra con el "chico de la bandera" o portador del estandarte de otra "tribu". Lo amenaza con "prenderle fuego a la bandera". Crawford musicalizó frases cantadas por los indios del Mardi Gras para la canción. El propio Crawford afirma que no tiene idea del significado de las palabras y que originalmente cantó la frase "Chock-a-mo", pero el título fue malinterpretado por Leonard Chess , presidente de Chess Records y Checker Records , quien lo escribió mal como "Jock-a-mo" para el lanzamiento del disco. ^{[ 3 ]}

James Crawford concedió una entrevista en 2002 a la revista OffBeat en la que habló sobre el significado de la canción: ^{[ 3 ]}

Entrevistador: ¿Cómo construiste 'Jock-A-Mo'?

Crawford: Surgió de dos cánticos indígenas a los que les puse música. "Iko Iko" era como un canto de victoria que los indígenas gritaban. "Jock-A-Mo" era un cántico que se entonaba cuando los indígenas iban a la batalla. Simplemente los junté y creé una canción. En realidad, era como " Lawdy Miss Clawdy ". Era una frase que todo el mundo usaba en Nueva Orleans. Lloyd Price solo le añadió música y se convirtió en un éxito. Solo intentaba escribir una canción pegadiza...

Entrevistador: Los oyentes se preguntan qué significa "Jock-A-Mo". Algunos musicólogos dicen que en la jerga de los indios del Mardi Gras se traduce como "Bésame el culo", y he leído que algunos creen que "Jock-A-Mo" era un bufón de la corte. ¿Qué significa realmente?

Crawford: Realmente no lo sé. (ríe)

La versión de The Dixie Cups fue el resultado de una improvisación no planificada en un estudio de grabación de la ciudad de Nueva York donde comenzaron una versión improvisada de "Iko Iko", acompañándose con baquetas en una silla de aluminio, un cenicero de estudio y una botella de Coca-Cola. ^{[ 6 ]} Después de que sus productores limpiaron la pista, el sencillo fue lanzado en marzo de 1965. ^{[ 7 ]} The Dixie Cups lograron un éxito internacional con el sencillo "Iko Iko" en mayo de 1965 en la lista Billboard Hot 100 donde su versión alcanzó el número 20 y pasó 10 semanas en el Top 100. ^{[ 8 ]} La canción también alcanzó el número 23 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 20 en la lista de R&B . ^{[ 9 ]} En Canadá, "Iko Iko" alcanzó el número 26 en la lista RPM . ^{[ 10 ]} Fue el tercer sencillo extraído de su álbum de estudio debut Chapel of Love, publicado por Red Bird Records en agosto de 1964. ^{[ 11 ]}

Las Dixie Cups habían aprendido "Iko, Iko" al oír cantar a la abuela de las hermanas Hawkins, ^{[ 6 ]} pero sabían poco sobre el origen de la canción, por lo que el crédito de autoría original recayó en las integrantes, Barbara Ann Hawkins, su hermana Rosa Lee Hawkins y su prima Joan Marie Johnson.

La versión de Dixie Cups se incluyó posteriormente en la banda sonora de la película de 1987, The Big Easy . Esta misma versión también se utilizó en la banda sonora de la película de 2005, The Skeleton Key . En 2009, una versión basada en la de Dixie Cups se usó en un anuncio de té helado Lipton Rainforest Alliance .

Después de que la versión de "Iko Iko" de las Dixie Cups se convirtiera en un éxito en 1965, ellas y su sello discográfico, Red Bird Records , fueron demandadas por James Crawford, quien afirmó que "Iko Iko" era la misma que su composición "Jock-a-mo". ^{[ 12 ]} Aunque las Dixie Cups negaron que las dos composiciones fueran similares, la demanda resultó en un acuerdo en 1967 en el que Crawford no reclamó la autoría ni la propiedad de "Iko Iko", ^{[ 13 ]} pero se le acreditó el 25% por las interpretaciones públicas, como en la radio, de "Iko Iko" en los Estados Unidos. Una comparación de las dos grabaciones demuestra que comparten la letra y la melodía, aunque los arreglos son diferentes en tempo, instrumentación y armonía. La razón de Crawford para el acuerdo fue motivada por años de batallas legales sin regalías. Al final, declaró: «Ni siquiera sé si realmente estoy recibiendo lo que me corresponde. Simplemente pienso que el 50 por ciento de algo es mejor que el 100 por ciento de nada». ^{[ 3 ]}

En la década de 1990, las Dixie Cups se enteraron de que otro grupo de personas reclamaba la autoría de "Iko Iko". Su exmánager, Joe Jones , y su familia presentaron una solicitud de registro de derechos de autor en 1991, alegando que habían escrito la canción en 1963. ^{[ 14 ]} Joe Jones logró licenciar "Iko Iko" fuera de Norteamérica. Las Dixie Cups interpusieron una demanda contra Joe Jones. El juicio tuvo lugar en Nueva Orleans y las Dixie Cups fueron representadas por el reconocido abogado musical Oren Warshavsky ante el juez federal Peter Beer. ^{[ 15 ]} El jurado emitió un veredicto unánime el 6 de marzo de 2002, confirmando que las Dixie Cups eran las únicas autoras de "Iko Iko" y otorgándoles una indemnización mayor a la solicitada. ^{[ 15 ]} El Tribunal de Apelaciones del Quinto Circuito ratificó el veredicto del jurado y sancionó a Joe Jones. ^{[ 16 ]}

El cantante y pianista de Nueva Orleans , Dr. John, versionó "Iko Iko" en 1972 para su quinto álbum de estudio, Dr. John's Gumbo . Publicada como sencillo en marzo de 1972 por Atco Records , su versión de la canción alcanzó el puesto número 71 en la lista Billboard Hot 100. Fue producida por Jerry Wexler y Harold Battiste . Dr. John cuenta la historia de "Iko Iko" en las notas de su álbum de 1972 , Dr. John's Gumbo , en el que versiona clásicos del R&B de Nueva Orleans .

La canción fue escrita y grabada a principios de la década de 1950 por un cantante de Nueva Orleans llamado James Crawford, conocido como Sugar Boy & the Cane Cutters. Fue grabada en la década de 1960 por los Dixie Cups para Red Bird Records de Jerry Leiber y Mike Stoller , pero el formato que seguimos aquí es el original de Sugar Boy. También formaban parte del grupo Professor Longhair al piano, Jake Myles, Big Boy Myles, Irv Bannister a la guitarra y Eugene 'Bones' Jones a la batería. El grupo también era conocido como Chipaka Shaweez. La canción se llamaba originalmente 'Jockamo' y tiene mucho patois criollo. Jockamo significa 'bufón' en la mitología antigua. Es música de Mardi Gras, y los Shaweez eran uno de los muchos grupos de Mardi Gras que se disfrazaban con elaborados trajes de indios y actuaban como tribus indígenas. Las tribus solían reunirse en Claiborne Avenue y allí se animaban preparándose para actuar y desfilar al estilo de la " segunda línea " durante el Mardi Gras. Eso ya no existe, porque ahora hay una autopista donde antes estaban esos terrenos. Las tribus eran como clubes sociales que vivían todo el año para el Mardi Gras, preparando sus disfraces. Muchos de ellos eran músicos, jugadores, estafadores y proxenetas.

El Dr. John, interpretándose a sí mismo, interpreta la canción en la "película" Polynesian Town , en el episodio del 22 de mayo de 1981 del programa de comedia canadiense SCTV .

El Dr. John interpretó la canción durante el descanso del Partido de las Estrellas de la NBA de 2008 en Nueva Orleans y de nuevo en 2014.

La versión más exitosa en las listas del Reino Unido fue grabada por la cantante escocesa Natasha (nombre completo Natasha England), cuya versión alcanzó el número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1982. ^{[ 17 ]} El sencillo de Natasha fue una de las dos versiones competidoras de "Iko Iko" en el Top 40 de la lista oficial de sencillos de la semana que terminó el 19 de junio de 1982, ^{[ 18 ]} un repaso de la lista en el que Natasha se situó en el número 24, once puestos por encima de la versión lanzada por The Belle Stars en Stiff Records. La canción también tuvo un gran éxito en Irlanda, Israel y Nueva Zelanda. El sencillo fue producido por Tom Newman . ^{[ 19 ]} Un remix del sencillo fue lanzado en 2007, y la versión de Natasha disfrutó de un resurgimiento en 2014 cuando se incluyó en la banda sonora de la película italiana más taquillera de 2014, A Boss in the Living Room ( Un Boss in Salotto ) . ^{[ 20 ]}

En 1982, la banda británica femenina The Belle Stars tuvo un éxito menor en las listas del Reino Unido con su versión de "Iko Iko", que alcanzó el número 35. ^{[ 25 ]} La canción fue producida por Brian Tench y también se incluyó en el álbum debut homónimo de la banda, The Belle Stars , que alcanzó el número 15 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 25 ]} El sencillo se lanzó casi simultáneamente con la versión de Natasha England, que se convirtió en un éxito del Top 10. Sin embargo, después de que se incluyera en la banda sonora de la película de 1988 Rain Man , protagonizada por Tom Cruise y Dustin Hoffman , la versión de The Belle Stars se lanzó en los EE. UU., alcanzando el número 14 y el número 16 en las listas Billboard Hot 100 y Cash Box Top 100 , respectivamente. ^{[ 26 ] [ 27 ]} El sencillo fue publicado por Capitol Records . Su versión de la canción aparece en la escena inicial de la película.

La versión de Belle Stars también se incluyó en la película de 1997 Knockin' on Heaven's Door ^{[ 28 ]} y en The Hangover en 2009.

Se utilizó un video musical para promocionar el sencillo. El video musical presenta escenas de la película Rain Man , así como a la vocalista de Belle Stars, Jennie McKeown, luciendo un atuendo negro con claves de sol azules colgantes y rastas rubias decoloradas. Jennie también está acompañada por cuatro bailarinas con atuendos coloridos y un hombre bailando que intenta persuadir a un hombre abatido. El video musical original utiliza el remix de 1989 que samplea Woo! Yeah! de Think (About It) de Lyn Collins . En el puente, también se escucha una frase del episodio Ricochet de Thunderbirds en el remix.

El grupo alemán de eurodance Captain Jack grabó una versión de «Iko Iko» para su cuarto álbum de estudio, Top Secret, en 2001. Fue lanzado por E-Park Records. El sencillo fue producido por Udo Niebergall y Eric Sneo. La versión de Captain Jack fue un éxito en varios países, alcanzando el puesto número 22 en Alemania, el número 62 en Suiza y el número 16 en Austria. ^{[ 41 ]}

El cantante papú neoguineano Justin Wellington grabó su versión de "Iko Iko" en 2017, con la participación del grupo de las Islas Salomón Small Jam. No se trataba de una versión exacta, sino de una adaptación. El tema fue lanzado por Sony Music UK el 3 de junio de 2019 y comenzó a ganar popularidad en 2021 tras volverse viral en la plataforma social TikTok . ^{[ 46 ]} Esta versión introduce varios cambios en la letra de algunos versos y cuenta con secciones musicales originales, pero mantiene el estribillo. Posteriormente, se incorporó, junto con el baile de TikTok, al videojuego Fortnite Battle Royale . El tema ha demostrado ser un gran éxito, alcanzando altas posiciones en las listas internacionales de numerosos países.

• "Iko Iko (Mi mejor amiga)" - Justin Wellington y Digital Farm Animals con Small Jam
• "Iko Iko (Mi mejor amiga) (Remix Down Lo)" - Justin Wellington con Small Jam
• "Iko Iko (Mi mejor amiga) ( Remix de Imanbek ) - Justin Wellington con Small Jam
• "Iko Iko (Mi mejor amiga) (Versión verano 2021)" (con un videoclip alternativo)
• "Iko Iko (Mi mejor amigo) - Justin Wellington y Pedro Capó con Small Jam

Una interpretación en criollo francés de Luisiana es:

El lingüista Geoffrey D. Kimball deriva la letra de la canción en parte del jerga mobiliana , una lengua comercial indígena americana extinta que consiste principalmente en palabras choctaw y chickasaw y que alguna vez fue utilizada por nativos americanos, negros y colonos europeos y sus descendientes en la región de la costa del Golfo. ^{[ 101 ]} En la jerga mobiliana, čokəma fehna (interpretado como jockomo feeno ) era una frase de uso común, que significa 'muy bueno'.

Otra posible traducción interpreta la tercera y cuarta línea como: ^{[ 102 ]}

Las palabras chickasaw chokma ('está bien') y finha ('muy'), el criollo an dan déyè del francés criollo an dans déyè ('en la parte de atrás'), y el criollo ane del francés année ('año').

En un artículo de OffBeat de 2009 , el lingüista social ghanés Evershed Amuzu dijo que el coro era "definitivamente de África Occidental", reflejando los patrones tonales de la región. Señala que la frase ayeko —a menudo doblada como ayeko, ayeko— es un canto popular que significa "bien hecho" o "felicitaciones" entre los pueblos Akan y Ewe en el actual Togo , Ghana y Benín . ^{[ 103 ]} Ambos grupos fueron frecuentemente llevados en el comercio de esclavos , a menudo a través de Haití hasta Luisiana. A los Ewe en particular se les atribuye haber traído influencias culturales de África Occidental, como los ritos Vodun, a Haití y luego a Nueva Orleans .

El musicólogo Ned Sublette ha respaldado la idea de que el coro podría tener raíces en la cultura de los esclavos haitianos, considerando que los ritmos de los indios del Mardi Gras son casi indistinguibles del ritmo Kata haitiano. Yaquimo , también ha señalado, era un nombre común entre los habitantes taínos de Haití en los primeros años del comercio de esclavos. ^{[ 103 ]} Jakamo Fi Na Ye es también, ya sea por coincidencia o no, la frase "El gato negro está aquí" en bambara , una lengua mandinga de África Occidental .

En una conferencia impartida en 1991 a la Asociación de Historia de las Ciencias Sociales de Nueva Orleans, Sybil Kein propuso la siguiente traducción del yoruba y el criollo:

Los practicantes del vudú de Luisiana , así como aquellos familiarizados con las religiones de África Occidental, reconocerían muchos aspectos de la canción como relacionados con la posesión espiritual. El practicante, el caballo, ondea una bandera que representa a un dios para invocarlo. Prender fuego a una bandera es una maldición. El hombre de verde, que cambia de personalidad o cuya apariencia es engañosa, sería reconocido en el vudú como poseído por un espíritu Rada pacífico , inclinado a vestir de verde y a practicar magia amorosa. El hombre de rojo, enviado a matar, probablemente estaría poseído por un espíritu Petwo vengativo . ^{[ 105 ]}

El etnólogo haitiano Milo Rigaud publicó en 1953 una transcripción de un canto vudú, "Crabigne Nago". ^{[ 106 ]} Este canto para invocar al misterio vudú Ogou Shalodeh es similar a "Iko, Iko" tanto en pentámetro como en fonemas.

¡Liki, likiô! ¡Liki, likiô! Ogou Shalodeh. Papá Ogou Jacoumon, Papá Ogou Shalodeh.