El templario

Il templario es una ópera en italianodel compositor alemán Otto Nicolai, con libreto escrito por Girolamo Maria Marini basado en la novela Ivanhoe de Walter Scott de 1819.

Se ha señalado que la obra de Nicolai para la ópera, antes del éxito de Die lustigen Weiber von Windsor ( Las alegres comadres de Windsor) (su única ópera en alemán), incluía otras cinco, todas en italiano (dos de ellas Gildippe ed Odoardo e Il proscritto ) y todas «firmemente construidas en el estilo bel canto , con melodías gráciles y fluidas al estilo de Bellini ». ^{[ 1 ]} Marini era poeta a tiempo parcial cuando no trabajaba para el monopolio estatal del tabaco, y hoy se le recuerda sobre todo por haber sido llamado para reescribir el tercer acto de Adelia de Donizetti . ^{[ 2 ]}

Tras estudiar música sacra con Friedrich Zelter en Berlín, viajó a Roma en 1833, donde la embajada prusiana en el Vaticano buscaba un organista. Después de asistir a representaciones de ópera, quedó tan entusiasmado que decidió quedarse en Italia para dedicarse a la ópera.

Después de "La figlia abbandonata" (Bolonia, 1837) y "Enrico II". (Triest, 1839), como director de orquesta para la temporada del Carnaval de 1839/40 en Turín, escribió un aria extra para "I briganti" de Mercadante. Esta aria tuvo tal éxito que Nicolai recibió la oferta de escribir una ópera basada en "Ivanhoe" de Sir Walter Scott (recién escrita en 1820 y con mucho éxito). Die Premiere von „Il templario“ en Turín el 11 de febrero de 1840 fue un verdadero triunfo, und das Werk wurde noch im selben Jahr in Genua, Mailand und Triest nachgespielt, 1841 en Viena y Barcelona gegeben

Il templario se estrenó en el Teatro Regio de Turín el 11 de febrero de 1840 y fue un gran éxito.

Esto tuvo un efecto indirecto no intencionado que contribuyó al fracaso del primer intento de Verdi en el género de la ópera bufa , Un giorno di regno , en 1840. El empresario del Teatro alla Scala, Merelli, insistió en utilizar a los cantantes de ópera seria previamente reunidos para la ópera de Nicolai, que había estado de gira en Milán, contribuyendo así al desastre que sufrió Verdi. ^{[ 3 ]}

Tras sus primeras actuaciones en Italia

Laviska señala que:

La fama de la ópera fue tan inmediata que se programaron producciones en Génova, Milán y Trieste ese mismo año, y en Venecia, Viena, Barcelona, ​​Brescia y Vicenza al año siguiente. En 1842 se representaron no menos de diecisiete óperas, y la ópera mantuvo su popularidad hasta finales de la década de 1860, convirtiéndose, junto con La vestale de Mercadante y Saffo de Pacini (ambas representadas en Nápoles, también en 1840), en una de las óperas italianas más perdurables y mejor recibidas de este período. ^{[ 4 ]}

Tras su exitoso estreno en Italia, Il templario cayó en el olvido, pues la moda cambió y la temprana muerte de Nicolai redujo el interés por su obra fuera de Alemania. Su padre vendió sus autógrafos a Bote & Bock , quienes los archivaron y los olvidaron hasta 1937, cuando Joseph Goebbels buscaba óperas de composición puramente alemana para reemplazar las obras de compositores como Meyerbeer que habían sido retiradas de los escenarios alemanes. A Goebbels le atrajo la historia de Ivanhoe, pero quiso que se reescribiera la ópera de Nicolai para eliminar los elementos halagadores en torno a la heroína judía Rebecca. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial impidió que se pudiera realizar dicha versión. ^{[ 5 ]}

La ópera redescubierta volvió a "perderse" cuando los archivos de Bote & Bock en Berlín y de Casa Ricordi en Milán fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial.

Redescubrimiento y reconstrucción

Sin embargo, el interés por Nicolai se reavivó en la década de 1990 y el historiador musical Michael Wittmann finalmente pudo reconstruir Il templario a partir de varias versiones. Estas incluían una revisión depositada originalmente en la oficina del censor local de Nápoles, pero encontrada en el Conservatorio di Musica con el título de Teodosia , una edición en alemán y también una partitura francesa para piano y voz, lo que permitió la reconstrucción completa en 2006. ^{[ 6 ]}

Tras la reconstrucción de Wittmann, Il templario se representó en la Ópera de Chemnitz en marzo de 2008 bajo la dirección de Frank Beermann , con el tenor estadounidense Stanley Jackson como Ivanhoe. Posteriormente se publicó una grabación en directo de la representación del 7 de marzo. Después, Juan Diego Flórez la recomendó para su representación en el Festival de Salzburgo. Allí se interpretó (en concierto) durante el Festival de 2016. El papel principal también fue cantado por Juan Diego Flórez, y los demás papeles principales fueron interpretados por Clémentine Margaine (Rebecca), Luca Salsi (Briano) y Kristiane Kaiser (Rovena). Andrés Orozco-Estrada dirigió a la Filarmónica de Viena.

Lugar: Inglaterra

Época: Siglo XII: el conflicto entre los nobles anglosajones y sus conquistadores normandos.

Siguiendo la trama de Ivanhoe , Vilfredo d'Ivanhoe está enamorado de Ravena, pupila de su padre Cedrico, quien desea casarla por conveniencia política. Cedrico se vuelve contra su hijo, lo que lleva a Ivanhoe a partir a las Cruzadas. Ivanhoe resulta herido y es atendido por la judía Rebecca, quien, junto con su padre Isacco, lo sigue de regreso a Inglaterra. Rebecca, a su vez, es amada por Briano, el templario que da título a la ópera.

Acto I

Escena I. Un campo de torneo en Ashby

Un caballero andante desconocido ha ganado el torneo. No se quita la visera y su escudo proclama su misión: luchar contra la injusticia y los oprimidos. Indica que Ravena, pupila de Cedrico, puede colocar la corona de laurel en su yelmo. En cuanto a sí mismo, revela que ha jurado anonimato; lo único que dirá es que es sajón. Un banquete clausura el evento y Cedrico invita al caballero a su castillo mientras todos abandonan el campo de batalla. Briano, quien perdió el duelo contra el caballero desconocido, entra. Sintiendo el dolor de su primera derrota, sus pensamientos se dirigen a su amada Rebecca y su séquito lo insta a raptarla.

Escena 4. Un patio delantero del castillo de Cedrico.

Los sirvientes están de celebración, pero Ravena está preocupada: presiente que este vencedor desconocido podría ser Vilfredo, el hijo de Cedrico, a quien juró lealtad muchos años atrás. Su ensimismamiento se ve interrumpido por los gritos de auxilio de Rebecca. Los hombres de Briano han intentado secuestrar a Rebecca, pero ella ha logrado escapar y, junto con su padre, Isacco de York, suplica asilo en el castillo, donde se les concede la entrada. El temor de Rebecca se transforma en alegría al saber que el caballero desconocido también se aloja en el castillo.

Escena 6. El patio delantero vacío.

Briano, cuyos hombres se han ocultado preparándose para otra emboscada, le exige a Cedrico que le entregue a Rebecca. Cedrico se niega, estalla la lucha y Vilfredo irrumpe. Sin casco, desenvaina su espada contra Briano, pero los hombres de Briano, vencidos, han capturado a Rebecca y Briano amenaza con que si alguien intenta interferir, dará la señal para que la maten. Se llevan a Rebecca a rastras, pero no sin que Cedrico pueda observar que el caballero desconocido es su propio hijo.

Acto II

Escena 1. Una habitación en una torre de la Preceptoría de los Caballeros Templarios.

En un sueño, Rebecca recuerda cómo encontró al herido Vilfredo a orillas del río Jordán y lo cuidó hasta que se recuperó, enamorándose de él. Despierta a la cruda realidad: prisionera de Briano di Bois Guilbert. Briano entra y le declara su amor, prometiendo renunciar a todo por ella, pero ella rechaza bruscamente sus propuestas, amenazando con arrojarse desde el balcón de la torre si se atreve a tocarla. En ese instante, suenan las trompetas anunciando la llegada del Gran Preceptor, Luca di Beaumanoir; si Briano y Rebecca son capturados juntos, la muerte será para ambos.

Escena 3. La Armería

Se celebra una procesión en honor del Gran Maestre de los Templarios, Luca. Isacco interrumpe la celebración para implorar la liberación de su hija, acusando a Briano del secuestro. Luca exige furioso una explicación, pero Briano, al ser llevado ante él, guarda silencio. Los demás caballeros condenan a Briano, pero Luca se entera de que Rebecca aprendió sus artes curativas de una mujer condenada como bruja y, deseoso de evitar la vergüenza de uno de sus Templarios, Luca declara que Rebecca debe morir en el fuego purificador a menos que Briano acepte el desafío: un duelo divino a muerte entre Briano y un campeón. En otras palabras, la vida de Briano será sacrificada por su honor.

Escena 4. El patio delantero del castillo de Cedrico.

Vilfredo suplica a su padre que lo perdone y destierre su ira hacia él por haberlo desobedecido años atrás al unirse a las Cruzadas. Ravena se une a Vilfredo y juntos apaciguan a Cedrico, quien cede y bendice el amor entre Vilfredo y Ravena.

Acto III

Escena 1. Un campo frente a la encomienda de los templarios.

Se ha preparado una pira mientras la entrada a las justas se encuentra a un lado del escenario. Los templarios declaran con vehemencia que Rebeca debe ser culpable y que la ira de Dios la castigue, pues ningún campeón ha aparecido para defenderla, mientras las mujeres entre la multitud rezan para que un campeón la salve. Se toca la trompeta para que el campeón de Rebeca se presente, pero nadie aparece. La trompeta vuelve a sonar y se enciende la pira, pero el repiqueteo de los cascos de los caballos anuncia la llegada de un campeón para Rebeca: es Vilfredo.

Escena 2. Briano tenía la intención de morir en combate, pero la furia por haber sido derrotado por Vilfredo en Ashby lo invade y ambos espolean sus caballos para el duelo. Isacco y las mujeres entre la multitud rezan por el triunfo de Vilfredo, pero casi de inmediato se oyen gritos de victoria: Briano no ha muerto a manos de Vilfredo, sino por un rayo caído del cielo. Todos se unen a la celebración, pero Rebecca se arroja a los pies de Vilfredo y le confiesa que lo ha amado desde el primer momento en que lo vio. Vilfredo le advierte que debe abandonarlo y no volver a verlo jamás, y ella, abrumada por el dolor, se desploma y muere en brazos de su padre.

Notas

Fuentes

• Ashbrook, William (1982), Donizetti y sus óperas , Cambridge University Press. ISBN 052123526XISBN 0-521-23526-X
• Budden, Julian (1984), Las óperas de Verdi, Volumen 1: De Oberto a Rigoletto . Londres: Cassell. ISBN 0-304-310581
• Holden, Amanda (Ed.) (2001), The New Penguin Opera Guide , Nueva York: Penguin Putnam. ISBN 0-140-29312-4
• Laviska, David (2010), Reseña de la grabación de 2008 en musicalcriticism.com, 22 de junio de 2010. Archivado el 2 de abril de 2015 en Wayback Machine. Consultado el 4 de julio de 2012.