Ilan Averbuch

Ilan Averbuch (nacido en 1953, Israel) es un escultor que vive y trabaja en Long Island City, Nueva York. ^{[1] [2]} Averbuch crea obras de arte monumentales a gran escala e instalaciones para exposiciones en galerías y museos, además de espacios públicos al aire libre.

Ilan Averbuch nació en Israel en 1953. ^[3] Luego sirvió en el ejército israelí, luchando en la Guerra de Yom Kippur . De 1976 a 1977, Averbuch viajó a América del Norte y del Sur, viviendo entre las cordilleras y la región amazónica, un viaje formativo que solidificó su intención de convertirse en artista. ^[4] Se mudó a Londres en 1977 para asistir a la Escuela de Arte de Wimbledon . ^[5] En 1979, Averbuch se muda a la ciudad de Nueva York para asistir a la Escuela de Artes Visuales para completar su BFA ^[5] Continúa su educación artística en Hunter College en Nueva York y recibe su MFA en 1985.

A mediados de los años 1980, Averbuch viaja intermitentemente a Israel para instalar su primer proyecto público oficial para la ciudad de Tel Aviv. En 1985, vive en Berlín gracias a una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). ^[5] El artista regresa a Nueva York y exhibe Songs of Love and Hate en el Socrates Sculpture Park en 1988, un parque de esculturas al aire libre con vista al East River. ^[4]

A principios de los años 1990, Averbuch comenzó a participar más activamente en concursos de arte público. ^[5] En 1995, Averbuch viajó a la India para trabajar en las fundiciones de Calcuta, donde produjo varias obras de gran tamaño en hierro fundido. ^[5] Durante los siguientes treinta años, el artista continuó viajando, exponiendo y produciendo encargos de arte público a nivel internacional en Nueva York, Alemania, Francia, Suiza, Canadá e India, entre otros. Hoy vive y trabaja en Long Island City, Nueva York . ^[1]

A lo largo de sus cuarenta años de carrera, Averbuch se ha convertido en uno de los escultores públicos de mayor éxito del siglo XXI. ^[6] Su obra se puede ver en todo el mundo, en India, Israel, Polonia, Alemania, Suiza, Canadá y en todo Estados Unidos. ^[6] Las obras monumentales tienen una escala arquitectónica y están diseñadas para integrarse con el entorno en lugar de dominarlo. ^[6]

Sus obras están hechas de materiales como piedra, madera, acero, cobre, plomo, vidrio y aluminio. ^[2] Utiliza piedra reutilizada de caminos y puentes antiguos. Los materiales exhiben las huellas de sus usos y aplicaciones anteriores a las que el artista agrega sus propias marcas. ^[6] La imaginería y el vocabulario personal de Averbuch se nutren de sus experiencias de vida e influencias culturales externas. Los símbolos recurrentes incluyen formas orgánicas y elementos naturales; formas figurativas que hacen referencia al cuerpo humano; objetos hechos por el hombre y formas arquitectónicas. ^[3] Los significados son matizados y abiertos a la interpretación. ^[3] Entre los temas recurrentes en su obra se encuentran la civilización y su historia, el crecimiento, la transformación, el inevitable paso del tiempo, los sueños y la memoria, la relación entre el texto y la imagen, y el conflicto entre nuestras aspiraciones y nuestras limitaciones. ^[3] La imaginación de Averbuch gira sobre sí misma, reciclando imágenes y transformando símbolos recurrentes creando caminos infinitos de interpretación. ^[7]

Una obra reciente, Tappan Zee (2020) representa una fila de siete figuras abstractas de acero que llevan una canoa de piedra. La escultura rinde homenaje a la tribu indígena Lenape y su historia a lo largo del río Hudson. ^[8] Avanim Vetseadim (Steps and Stones) (2008) se encuentra en Gezer Park en Leawood, Kansas. Una escalera de piedra colocada dentro de un estanque se extiende hacia el cielo, creando un reflejo en el agua que se extiende hacia abajo. ^[6] The Dove Tower y Steps to the Bottom of a Pyramid (2002), ocupan el césped central de la Universidad de Connecticut . ^[9] La instalación consta de una torre invertida de 21 pies de altura compuesta por grandes piedras planas. Se encuentra sobre una pirámide invertida que se esconde a 10 pies bajo tierra. La pirámide ofrece un espacio tranquilo y contemplativo, mientras que la torre precariamente inclinada es inquietante. ^[9] Tres obras están instaladas en el Rose Garden Arena en Portland, Oregon. La gigantesca corona de cobre caída de El Principito (1995) representa la ruina de una antigua majestuosidad. ^[10] Otra obra, Terra Incognita (1995), crea una enorme puerta de entrada hecha de madera y enormes bloques de piedra. ^[10]

Las instalaciones públicas internacionales de Averbuch comenzaron a mediados de la década de 1980 con un encargo para la ciudad de Tel Aviv, Israel. Harp, the Sea, and the Quiet Wind (1989) retrata un arpa de piedra, madera y acero instalada en la frontera entre Jaffa y Tel Aviv en el parque Sir Charles Clore . ^[11] En 1986, el artista es invitado a Berlín para construir una escultura que conmemora el 750 aniversario de la ciudad. Wheat in Berlin evoca las siluetas de figuras marchando por las vías del tren, está hecha de vías de tren recicladas y piedras desechadas, restos de las secuelas de la Segunda Guerra Mundial . ^[4] En la década de 1990, Lutz Teutloff, un filántropo y coleccionista de arte alemán, compró la obra de Averbuch y la donó a la Universidad Brock en Ontario, Canadá. ^[12] (Macanuel, 2017). La universidad posee actualmente tres piezas que se exhiben en todo su campus. Averbuch regresa a la India en 1998 para construir Calcutta Ladder , una escalera de cobre de 28 pies, instalada en el atrio interior de una corporación en Calcuta . ^[4]

El mundo dividido , 2000, instalada en Lavon, Israel, domina el valle de Beit Hakerem. La obra consta de dos escaleras de piedra, imágenes especulares una de la otra, pero que corren en direcciones opuestas y en paralelo. Entre ellas se extienden dos medios arcos, cada uno de los cuales se eleva desde una escalera y se extiende hacia el otro. Dos rocas cuelgan de cadenas en los extremos de los arcos. La forma general de la obra se inspiró en los observatorios de Jantar Mantar en la India. La obra habla de sueños rotos y posibilidades continuamente perdidas instaladas en medio de Galilea, Israel, en una zona de conflictos difíciles e interminables del mundo moderno. ^[10] En 2019, Averbuch crea una escultura específica para el sitio en Gut Holzhausen en Nieheim , Pömbsen , Alemania. La obra se basa en una casa de piedra preexistente con un techo de tejas rojas. Una estructura de madera que representa el esqueleto de un viejo barco surge de la casa, en la que el artista ha creado a partir de madera extraída del bosque circundante. ^[13]

• Canciones de amor y odio (1988), Queens, Nueva York
• Arpa, mar y viento tranquilo (1989), Tel Aviv, Israel
• Deus Ex Machina (1991), Museo Abierto, Tefen, Israel
• El Principito (1995), Portland, Oregón
• Terra Incognita (1995), Portland, Oregón
• Mundo dividido (2000), Lavon, Israel
• La Torre Dove y los escalones que llevan a la base de la pirámide (2004), Storrs, Connecticut
• El ojo y el horizonte (2006), Stapleton, Colorado
• Tacoma del Sur (2008), Tacoma, Washington
• Lugar de interés (2008), Phoenix, Arizona
• Bajo la sombra de un gran árbol (2009), Tamarac, Florida
• La campana, la flor y el lavado (2009), Scottsdale, Arizona
• Avanim Vetseadim (2009), Leawood, Kansas
• Monumento al Tiempo (2010), Herriman, Utah
• La casa y el barco (2012), Bellingham, Washington
• Agua (2013), El Paso, Texas
• Teatro del viento (2016), Tempe, Arizona
• Mamut (2018), Ellensburg, Washington
• La casa en el barco La casa en el barco (2019), Nieheim, Alemania
• Tappan Zee (2020), South Nyack, Nueva York
• Hasta donde alcanza la vista (2020), Lubbock, Texas
• Ilan Ilan (2020), Ramat Gan, Israel

  

La obra de Averbuch se ha exhibido internacionalmente con importantes exposiciones individuales en Estados Unidos, Alemania, Israel, Francia, Suiza, Países Bajos y Canadá. En la década de 1980, Averbuch expone con OH Harris en Nueva York, con exposiciones individuales en 1981, 1983, 1985 y 1987. ^[5] En 1986 expone en Berlín, Alemania, en la Galería DAAD.

En 1997, Averbuch tiene una retrospectiva de mitad de carrera en el Museo Abierto de Tefen, Israel, que presenta diecisiete esculturas y diez dibujos de gran tamaño recopilados de Alemania, Estados Unidos e Israel. ^[7] Después de la exposición de Averbuch de 1997, el Museo Abierto de Tefen compra y mantiene en exhibición tres esculturas : Uvas y otras promesas , Deux ex Machina y El río . Uvas y otras promesas (1994) representa un racimo de uvas que alude a la historia de los espías enviados por Josué para explorar la Tierra Prometida. Esta obra, que con el tiempo se ha convertido en una de las obras más identificadas con el jardín de esculturas del museo, toca el tema de las promesas bíblicas incumplidas, mientras que el título irónico elegido por Averbuch plantea la cuestión de si Israel es de hecho la Tierra Prometida. ^[14]

En 2005, el Museo de Arte de Katonah exhibe las esculturas de Averbuch en el césped delantero del museo y en el jardín de esculturas. En The End of Utopia (The Big Balloon is Far) , situada en la parte delantera del museo, hay un ensamblaje de madera, vidrio y piedra. Los listones de madera están dispuestos en una cuadrícula que refleja la forma de un globo aéreo, con una canasta hecha de bloques de piedra que nunca despegó del suelo. ^[15] Sus dibujos estuvieron en exhibición en la Galería Pryor hasta el 13 de noviembre de 2005. ^[16] Los dibujos marcan el proceso de creación de esculturas, un lugar para desarrollar ideas e integrar las obras específicas del sitio en el entorno que ocuparán. ^[15]

Una exposición en el Museo Abierto de Omer de 2013 a 2015 reunió una selección de esculturas al aire libre que se habían exhibido anteriormente en varios lugares del mundo. ^[14] La exposición combina una gran instalación escultórica de seis esculturas monumentales al aire libre con obras que se encuentran en exhibición permanente y que han permanecido en el jardín después de la exposición de Averbuch de 1997. ^[14] En 2017, la galería Nancy Hoffman de Nueva York albergó la exposición individual “The Lily Pond”, una instalación inmersiva que consta de 14 esculturas expuestas en grandes piedras de molino de granito reciclado, dispersas por la galería. Las piedras se levantaron del suelo, creando un campo de plataformas redondas aparentemente flotantes que nos recuerdan a grandes nenúfares en la superficie de un estanque. ^[17]

El trabajo de Ilan Averbuch se ha exhibido en el Arkansas Art Center , Little Rock; Art Gallery of Ontario , Toronto; Art in the Park, Nueva York; Bronfman Centre, Montreal; The Brooklyn Museum , Nueva York; Fort Tryon Park Project, Nueva York; Het Apollohuis, Países Bajos; Hudson River Museum , Yonkers, Nueva York; Hunter College , Nueva York; Israel Museum , Jerusalén; The Jewish Museum , Nueva York; Katonah Museum of Art , Katonah, Nueva York; Kunstlerhaus Bethanien, Berlín; List Art Center, Brown University , Providence, Rhode Island; Poland Historical Museum, Lodz, Polonia; MoMA PS 1 , Long Island City, Queens, Nueva York; Robert Moses Plaza, Fordham University at Lincoln Center, Nueva York; Socrates Sculpture Park , Astoria, Queens, Nueva York; Tefen Museum Sculpture Garden, Israel; Tel Aviv Museum , Israel; Tel Hai Art Center, Israel; Tel Noff Sculpture Garden, Israel. ^[18]

La obra del artista está representada en numerosas colecciones públicas, entre ellas: Brock University , Ontario, Canadá; Bronfman Centre, Montreal, Canadá; Israel Museum, Jerusalem, Israel; Kunstlerhaus, Bethanien, Berlín, Alemania; Prudential Insurance Company of America; Newark, Nueva Jersey; Runnymede Sculpture Farm , Woodside, California; Tefen Museum, Israel; Tel Aviv Museum, Israel; Tel Hai Art Center, Israel; Tel Noff Sculpture Garden, Israel; y Texas Tech University , Lubbock, TX. ^[18]

• Sitio web oficial
• Ilan Averbuch: El estanque de nenúfares, en la galería Nancy Hoffman. [Vídeo]
• Ilan Averbuch en Artnet
• Entrevista a Ilan Averbuch por William Garrett.
• Vídeo: Ilan Averbuch instalando Mammoth, en la Universidad Central de Washington, 2018.