Muros ilusorios

Illusory Walls es el cuarto álbum de estudio de labanda estadounidense de emo the World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die , lanzado el 8 de octubre de 2021 por Epitaph Records . ^{[ 1 ]} El nombre del álbum, así como el sencillo principal "Invading the World of the Guilty as a Spirit of Vengeance", está inspirado en la serie de videojuegos Dark Souls . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Es el primer álbum de la banda desde la partida de los guitarristas y vocalistas Tyler Bussey y Dylan Balliett ^{[ 3 ] [ 4 ]} y la muerte del miembro fundador Tom Diaz. ^{[ 5 ]} El álbum fue seguido por una gira durante el otoño, que incluyó un concierto en elElsewhere Hall de Brooklyn que fue grabado para su álbum en vivo Thank You for Being Here .

La grabación se dividió entre el estudio casero de Chris Teti, Silver Bullet Studios, en Burlington, Connecticut ; y las casas de David Bello y Katie Dvorak, ambas en Filadelfia , donde grabaron sus respectivas partes vocales y Dvorak grabó su sintetizador. Esto, así como el plazo de un año en el que se realizó el álbum, permitió a la banda experimentar mucho más con su composición, a diferencia de lanzamientos anteriores que generalmente se completaban en un par de meses con ideas que debían ser inmediatas para cumplir con plazos estrictos. En una entrevista con Andrew Sacher de BrooklynVegan , Chris Teti describió esto usando el ejemplo de su proceso para crear su parte de guitarra principal para las secciones intermedias y de tres cuartos de "Queen Sophie for President", diciendo que estuvo "bastante bloqueado con esa canción en general durante meses" pero "la dejé reposar un par de meses y jugué con algunas ideas en mi tiempo libre", incluso declarando que evitaba escuchar la canción durante una semana antes de volver a ella. Un día, mientras veía un documental sobre Blur o Bloc Party , Teti se inspiró para comprar un pedal de guitarra que lo llevó a la parte de guitarra solista doble de la canción para esa sección e incluso lo inspiró a reescribir el resto de las guitarras de la canción. ^{[ 6 ]}

Teti también explicó cómo la duración de las dos últimas canciones del álbum se inspiró en parte en una conversación con Patrick Flynn de Fiddlehead durante la grabación de su álbum Between the Richness ; cómo la grabación tuvo que retrasarse debido a que Dvorak se lesionó las cuerdas vocales y no pudo cantar durante varios meses; y cómo esa lesión fue uno de los numerosos temas líricos que ella y Bello exploraron en el álbum junto con Bello hablando de "problemas dietéticos" y "cosas jodidas" de su infancia creciendo en Virginia Occidental , lo que Teti describió como hacer que sintiera "nostalgia por la infancia de [Bello]" a pesar de no sentir nostalgia por la suya propia. ^{[ 6 ]}

El álbum fue precedido por tres sencillos: "Invading the World of the Guilty as a Spirit of Vengeance" se lanzó el 3 de agosto de 2021, ^{[ 1 ]} "Queen Sophie for President" se lanzó el 1 de septiembre, ^{[ 7 ]} y "Trouble" se lanzó el 5 de octubre. ^{[ 8 ]} Los dos primeros vinieron con videos musicales dirigidos por Adam Peditto, con el primero protagonizado por Wataru Nishida, ^{[ 1 ] [ 9 ]} y el tercero tuvo un video animado dirigido por Callum Scott-Dyson. ^{[ 10 ]}

Antes de anunciar el álbum, la banda anunció fechas de gira como cabeza de cartel en EE. UU. en junio de 2021, con el apoyo de Bent Knee , Greet Death , State Faults y Gates . La última de esas fechas fue una presentación el 13 de noviembre en Elsewhere Hall en Brooklyn , con la formación principal de la banda tocando junto a Chris Baum de Bent Knee al violín y el mánager de la banda Anthony Gesa a la guitarra, un espectáculo que Andrew Sacher de BrooklynVegan reseñó positivamente. ^{[ 11 ] [ 12 ]} El 30 de agosto de 2022, la banda anunció un álbum en vivo y un documental de gira que habían sido grabados durante el concierto en Elsewhere Hall, ambos titulados Thank You for Being Here . Un tráiler y un lanzamiento del sencillo de su presentación en vivo de "January 10, 2014" de su álbum anterior Harmlessness fueron lanzados el mismo día. ^{[ 13 ]} El segundo sencillo, su grabación de "Afraid to Die" de Illusory Walls , se lanzó el 27 de septiembre, ^{[ 14 ]} y el álbum y el documental de la gira se lanzaron el 7 de octubre por Epitaph Records. ^{[ 13 ] [ 15 ]}

El álbum es una mezcla de emo , post-rock y rock progresivo , ^{[ 16 ]} con el rock progresivo recientemente enfatizado en comparación con sus lanzamientos anteriores. ^{[ 16 ] [ 17 ]} El álbum ha sido llamado el lanzamiento más aventurero de la banda hasta la fecha a pesar de la formación reducida de la banda, incluso incorporando elementos de música metal. ^{[ 18 ]} Esa formación cambiada incluye la reducción de la banda de tres guitarristas a solo uno, ^{[ 19 ]} aunque la mezcla se considera no menos completa o intrincada, ^{[ 19 ]} con Rob Hakimian de Beats Per Minute incluso diciendo que el álbum agrega " muchas más guitarras... a su sonido ya denso". ^{[ 2 ]} La batería de Steven Buttery es descrita como "impactante", ^{[ 19 ]} "atronadora", ^{[ 2 ]} e "implacable". ^{[ 20 ]} El álbum también ve la adición de secciones de cuerdas y metales de músicos invitados, con las cuerdas descritas en términos tales como "cinematográficas", ^{[ 2 ]} "elegíacas", ^{[ 2 ]} "himnóticas", ^{[ 19 ]} y "dramáticas". ^{[ 16 ] [ 21 ]} Sin embargo, en general, el sonido central de la banda permanece igual: "[David] Bello y Katie Dvorak todavía intercambian tareas vocales, las guitarras todavía hacen bucles y los clímax repentinos siguen siendo la columna vertebral". ^{[ 18 ]} El álbum incluso incorpora elementos que se pueden extraer del trabajo anterior de la banda: el "post-rock espacial" ^{[ 16 ]} de Whenever, If Ever ; "teatralidad brillante" ^{[ 18 ]} y "grandeza descarada" ^{[ 16 ]} de Harmlessness ; y "claridad lírica" ^{​​[ 16 ]} y "melancolía" ^{[ 18 ]} de Always Foreign ; y contiene múltiples referencias a la música anterior de World Is, como la inclusión de una guitarra del álbum compartido de la banda con Deer Leap, Are Here to Help You , al final de "Fewer Afraid"; un pequeño fragmento musical originalmente de entre las dos últimas canciones de Harmlessness.apareciendo al final del video musical de "Invading the World of the Guilty as a Spirit of Vengeance"; y una referencia a las voces de la canción "Katamari Duquette" del EP Long Live Happy Birthday en "Died in the Prison of the Holy Office". ^{[ 6 ]} 35 de los 70 minutos de duración del álbum están dedicados a sus dos últimas canciones, "Infinite Josh" y "Fewer Afraid", ^{[ 2 ] [ 16 ] [ 21 ] [ 18 ]} ambas de las cuales Juan Edgardo Rodríguez de No Ripcord llama "épicas post-rock que se dividen entre Yo La Tengo y Explosions in the Sky " y las compara con versiones extendidas de canciones más largas de los álbumes anteriores de la banda. ^{[ 17 ]}

En cuanto a las letras, el álbum comienza con una postura menos optimista. El tema de apertura, "Afraid to Die", subvierte el nombre de la banda para describir una historia de personas que luchan bajo el capitalismo, aunque con una nota de esperanza sugerida por el final de la canción, lleno de cuerdas. ^{[ 2 ]} Todo el álbum adopta la misma postura anticapitalista , ^{[ 2 ]} con descripciones de protagonistas que luchan contra los bajos ingresos , ^{[ 2 ]} los costos de los medicamentos , ^{[ 16 ]} la falta de vivienda , ^{[ 2 ]} el consumismo , ^{[ 2 ]} y varios intentos fallidos de lidiar con estas cosas, como las drogas, la religión y la autoayuda . ^{[ 2 ] [ 21 ]} Exclaim! Adam Feibel llama al álbum el "disco más enojado, cínico y desesperanzado" de la banda, pero también "su disco más alegre, ambicioso y esperanzador", [ ^{21 ] La} esperanza se abre en las dos últimas pistas, con líneas como "Los objetos en los que estamos encerrados, inmóviles y violentos / Simplemente menos como eso, menos miedo" que se sienten como un despertar, inclinación y la reutilización en "Fewer Afraid" de la coda de "Getting Sodas" de Whenever, If Ever [ ^{20 ] –} "El mundo es un lugar hermoso, pero tenemos que hacerlo así / Siempre que encuentres un hogar, lo haremos más que un simple refugio / Si todos pertenecen allí, nos mantendrá a todos unidos / Si tienes miedo de morir, entonces yo también." – mostrando cómo la banda muestra cómo se mantienen unidos a través de la comprensión y la confianza compartidas. ^{[ 2 ]}

Según el agregador de reseñas Metacritic , Illusory Walls recibió "aclamación universal" basada en una puntuación promedio ponderada de 82 sobre 100 de 6 puntuaciones de críticos. ^{[ 23 ]} Rob Hakimian de Beats Per Minute dijo que la pista final de 20 minutos "Fewer Afraid" es "una manera perfecta de subrayar un álbum tan sobrecargado de emoción y peso sonoro puro que a veces te preguntas cómo logran mantenerlo funcionando con tanta fluidez", y " Illusory Walls es un documento definitivo del poder de su habilidad y creencia combinadas". ^{[ 2 ]} En Exclaim!, Adam Feibel dijo que Illusory Walls "un álbum que lo da todo de una banda que nunca se ha caracterizado por contenerse" en el que la banda "da mucho y solo pide algo de tu tiempo, paciencia y atención a cambio", y que "en cada intervalo, [la banda] hace que valga la pena". ^{[ 21 ]}

Patric Fallon de Pitchfork dijo que el álbum "sacrifica la intimidad y la calidez en favor de la música más técnicamente competente y contundente de su carrera". ^{[ 19 ]} Jordan Walsh escribió en Slant que el álbum "se siente como el despertar hacia el que la banda ha estado construyendo todo este tiempo", la banda "lleva suestilo de post-rock con influencias emo a lugares más grandes, oscuros y que afirman la vida que nunca antes", y que "[incorporan] una grandilocuencia de rock progresivo y una pulcritud de estudio que sirven para revitalizar el sonido característico de la banda". ^{[ 16 ]} Chris DeVille de Stereogum calificó las letras del álbum como "constantemente notables" y "tan inmersivas y conmovedoras como la música", y el álbum como el "lanzamiento más pesado, progresivo y audaz de la banda hasta la fecha", "escalando la antigua grandilocuencia en todas las formas imaginables". ^{[ 24 ]}