Ilse Bing

Ilse Bing (23 de marzo de 1899 - 10 de marzo de 1998) fue una fotógrafa vanguardista y comercial alemana que produjo imágenes monocromáticas pioneras durante el período de entreguerras.

Bing nació en una rica familia judía de comerciantes de Frankfurt como hija de Louis Bing y su esposa Johanna Elli Bing, de soltera Katz. ^[1] A la edad de 14 años, le regalaron una cámara Kodak , que utilizó para tomar su primer autorretrato. ^[2] Bing comenzó a estudiar matemáticas y física en la Universidad de Frankfurt en 1920, pero poco después se dedicó a la historia del arte y la historia de la arquitectura. Pasó el semestre de invierno de 1923/1924 en el Kunsthistorisches Institut de Viena.

En 1924, Bing comenzó una disertación sobre el arquitecto Friedrich Gilly (1772-1800). Las primeras obras fotográficas se crearon como parte de este trabajo después de que comprara su primera cámara, una Voigtländer (9x12cm), con fines de documentación. ^[3] Fue durante esta época cuando Bing desarrolló su interés permanente por la fotografía. ^[4] Cuando terminó sus estudios en el verano de 1929 y abandonó su disertación, se dedicó por completo a la fotografía, compró una Leica recién lanzada (cámara de 35 mm) y comenzó a trabajar en fotoperiodismo. Durante las siguientes dos décadas, la Leica seguiría siendo la base del trabajo artístico de Bing.

A finales de 1930 Ilse Bing se trasladó a París y continuó allí su trabajo fotográfico. Recibía encargos de reportajes por mediación del periodista húngaro Heinrich Guttmann. Para revelar sus fotos, Guttmann le facilitaba un garaje que Bing utilizaba como cuarto oscuro. ^[3]

Su traslado de Frankfurt a la floreciente escena vanguardista y surrealista de París marcó el inicio del período más notable de su carrera. ^[4] Produjo imágenes en los campos del fotoperiodismo , la fotografía de arquitectura, la publicidad y la moda, y su trabajo fue publicado en revistas como Le Monde Illustre , Harper's Bazaar y Vogue . ^[1] Después de vivir inicialmente en el Hotel Londres en la Rue Bonaparte, se mudó a Avenue de Maine, 146 en 1931. En el mismo año, el trabajo de Bing se exhibió tanto en Francia como en Alemania. ^[3] Su rápido éxito como fotógrafa y su posición como la única profesional en París que utilizaba una cámara Leica avanzada le valieron el título de «Reina de la Leica» ^[5] del crítico y fotógrafo Emmanuel Sougez , a quien conoció en 1931. En 1933, Bing dejó la Avenue de Maine y se mudó a la Rue de Varenne, No. 8. Con el pianista y profesor de música Konrad Wolff , que vivía en la misma casa, al principio solo se la conocía a través de su forma de tocar el piano, que se escuchaba a través del patio. Un poco más tarde se conocerían personalmente y se convertirían en pareja.

Cuando Bing visitó Nueva York en 1936, recibió la oferta de trabajar como fotógrafa para la revista Life , que rechazó para no separarse de Wolff, que vivía en París. ^[6] En el mismo año, su trabajo fue incluido en la primera exposición de fotografía moderna celebrada en el Louvre , y en 1937 viajó a la ciudad de Nueva York , donde sus imágenes fueron incluidas en la histórica exposición "Fotografía 1839-1937" en el Museo de Arte Moderno . ^[5] Bing y Wolff se casaron en noviembre del mismo año y se mudaron juntos al Boulevard Jourdan en 1938.

Bing permaneció en París durante diez años, pero en 1940, cuando París fue tomada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial , ella y su marido, ambos judíos, fueron expulsados ​​e internados en campos separados en el sur de Francia. Bing pasó seis semanas en un campo en Gurs, en los Pirineos, donde conoció a Hannah Arendt . ^{[7] [8]}

En una entrevista con la fotógrafa alemana Herlinde Koelbl , Bing dijo más tarde:

“Mucha gente lo llama campos de internamiento porque no nos maltrataron. Yo me sentí como en un campo de concentración. Estar separada de mi marido, no saber dónde estaba, no saber lo que estaba pasando en el mundo. (...) Esa esclavitud, la absoluta falta de libertad y degradación. Siempre llevaba conmigo una hoja de afeitar. Estaba decidida a no dejar que los nazis me internaran. Entonces me habría suicidado. Pero puedes soportar mucho más de lo que crees. Era peor de lo que te podías imaginar y podías soportar más de lo que creías posible.” ^[9]

Después de que Wolff defendiera con gran esfuerzo la liberación de Bing, lograron llegar juntos a Marsella . Allí esperaron nueve meses para obtener el visado para entrar en los EE. UU. La declaración jurada de patrocinio requerida para ello fue expedida por el autor y periodista Hendrik Willem van Loon , a quien Bing ya había conocido en 1930. ^[10] En 1941, Bing y Wolff finalmente emigraron y se establecieron en Nueva York. ^[11]

En Nueva York, Bing tuvo que restablecer su reputación, y aunque consiguió trabajo estable en publicidad y fotografía de retratos, no logró recibir encargos importantes como en París. ^[1]

Cuando Bing y su marido huyeron de París, ella no pudo llevarse sus fotografías y las dejó a un amigo para que las guardara. Después de la guerra, su amigo le envió las fotografías de Bing a Nueva York, pero Bing no podía pagar los aranceles aduaneros para reclamarlas todas. Algunas de sus fotografías originales se perdieron cuando Bing tuvo que elegir cuáles conservar. ^[12]

En las décadas de 1940 y 1950, Bing fue más conocida por sus retratos de niños, pero también fotografió a personalidades como Dwight D. Eisenhower y su esposa Mamie . ^[13]

En 1947, Bing se dio cuenta de que Nueva York había revitalizado su arte. Su estilo era muy diferente: la suavidad que caracterizaba su obra en la década de 1930 dio paso a formas duras y líneas claras, con una sensación de dureza y aislamiento. Esto era indicativo de cómo la vida y la visión del mundo de Bing habían cambiado a raíz de su traslado a Nueva York y los acontecimientos relacionados con la guerra de la década de 1940. ^[14]

También en 1947, realizó un viaje a Alemania y Francia por primera vez después del final de la guerra, visitando Frankfurt devastada por la guerra y permaneció en París durante tres meses. ^[15] A partir de 1950, Bing trabajó con una Rolleiflex , que utilizó alternando con la Leica durante los dos años siguientes, pero en 1952 decidió trabajar exclusivamente con el formato medio de la Rolleiflex. ^[16]

En 1951 y 1952 volvió a visitar París y siempre llevaba consigo su cámara. En 1957 abandonó la fotografía en blanco y negro y se concentró en trabajar con negativos en color. En 1959, Bing decidió abandonar la fotografía por completo. Sentía que el medio ya no era adecuado para ella y parecía haberse cansado de él. ^[1] Como resultado, creó textos, collages y dibujos. Más tarde dijo:

“No podía decir nada nuevo con este medio. Dejé de trabajar con la cámara en el apogeo de mi desarrollo fotográfico. No podía usarla para expresar lo que estaba experimentando. Por supuesto, podría haber tomado buenas fotos, pero ya no salía de dentro. El carácter de la obra cambió con mi desarrollo y ahora ha adquirido un nuevo rostro.” ^[17]

A mediados de la década de 1970, el Museo de Arte Moderno adquirió y exhibió varias de sus fotografías. ^[5] Esta muestra despertó un renovado interés en el trabajo de Bing, y las exposiciones posteriores incluyeron una muestra individual en la Galería Witkins en 1976 y una retrospectiva itinerante titulada "Ilse Bing: Three Decades of Photography", ^{[5] [14]} organizada por el Museo de Arte de Nueva Orleans. Numerosas exposiciones individuales siguieron en Nueva York, Las Vegas, Chicago, San Francisco, Frankfurt y muchos más. ^[18] Las fotografías de Bing también se presentaron en multitudinarias exposiciones colectivas.

Bing publicó su primer libro en 1976 bajo el título Words as Visions en Ilkon Press. En 1978, la misma editorial publicó otra publicación con el título Numbers in Images . En 1982, Bing publicó el libro ilustrado Women from Cradle to Old Age – 1929-1955 , que contiene numerosos retratos fotográficos de mujeres tanto en blanco como en color. El prólogo fue escrito por Gisèle Freund .

La creciente atención que Bing ha disfrutado desde la década de 1970 hasta la de 1980 se remonta a la creciente fascinación e interés en la fotografía europea de las décadas de 1920 y 1930. ^[19]

A partir de 1984 Ilse Bing realizó numerosas presentaciones en Estados Unidos y Alemania como conferenciante sobre el desarrollo del arte moderno, especialmente la fotografía. En el marco de esta actividad, dictó conferencias en Frankfurt, Essen, Colonia, Nueva Orleans y Nueva York. ^[20]

En las últimas décadas de su vida escribió poesía, hizo dibujos y collages y, ocasionalmente, incorporó fragmentos de fotografías. Le interesaba combinar matemáticas, palabras e imágenes. ^[4]

Bing murió el 10 de marzo de 1998, poco antes de cumplir noventa y nueve años, en Nueva York.

Ilse Bing siempre tomó fotografías desde un punto de vista muy individual, tanto para retratos como para innumerables fotos de arquitectura. Lo que mejor caracteriza sus trabajos es la ampliación de fragmentos de película de 35 mm con su Leica y el recorte idiosincrásico resultante. ^[19] Aunque Bing experimentó mucho, sus fotografías a menudo parecen caracterizadas por una perfección natural. Si bien el acceso de la fotógrafa a su oficio fue a menudo espontáneo e intuitivo, también se caracterizó por un gran cuidado y precisión. ^[21] Su trabajo estuvo marcado por la pintura abstracta y no figurativa contemporánea, así como por la Nueva Visión y el Surrealismo . ^[19] Dado que trabajar en el cuarto oscuro tuvo un impacto significativo en los resultados y la apariencia de la fotografía de Bing, siempre reveló sus negativos ella misma. ^[22] También descubrió un tipo de solarización para negativos independientemente de un proceso similar desarrollado por el artista Man Ray . ^[4]

Además de sus numerosos retratos, Ilse Bing se interesaba sobre todo por los motivos urbanos. Le fascinaban los elementos y las estructuras arquitectónicas, así como el bullicio urbano. Su forma de trabajar explora una y otra vez la búsqueda de la simetría y el ritmo en la experiencia de las situaciones cotidianas. Bing siempre trabajaba sin iluminación adicional y trabajaba exclusivamente con las condiciones de luz existentes. Utilizaba tanto fuentes de luz artificial, como ventanas iluminadas, farolas, farolas, focos o la Torre Eiffel, como luz natural del sol y la luna. En sus obras se pueden encontrar a menudo reflejos, por ejemplo, en charcos de lluvia, ríos y mares. Bing desarrolló un sentido del movimiento y la inmovilidad, que plasmó en las fotografías de agua, así como de personas y objetos.

En el libro dedicado a Konrad Wolff, Ilse Bing presenta 111 palabras asociadas, que están enumeradas en tres idiomas (alemán, inglés y francés) e ilustradas con sus propios dibujos:

“ser, tener, palabras, sí, no, por qué, porque, bueno, malo, crimen, dolor, envidia, mío, yo, tú, ellos, identidad, realidad, ilusión, esperanza, expectativa, inspiración, asombro, odio, amor, ideal, sueño, muerte, luto, (recordar), olvidado, perdido, desaparecido, solo, solitario, aburrido, vivo, feliz, (sonreír), cuando, tiempo, atemporal, ahora, ayer, mañana, siempre, nunca, final, interminable, no más, eternidad, dónde, aquí, en ninguna parte, probable, quizás, seguro, obvio, suficiente, absoluto, viejo, nuevo, descubrimiento, invención, ruido, silencio, sonido, feo, bello, cálido, caliente, frío, lento, rápido, listo, alerta, muy, y, por, si, así, pero, por favor, gracias, (empezar), (esperar), adiós, algo, todo, nada, esto, demoníaco, cierto, mentira, error, equivocación, duda, confiado, éxito, bravo, debe, casualidad, peligro, acontecimiento, epílogo“ ^[23]

Bing explica la elección de palabras en el epílogo del libro:

“– escogí las palabras como flores en un campo. Las que más me indicaban fueron las primeras en ser elegidas. No hay sistemas aparentes en la elección o el orden de las palabras, y sin embargo pueden representar y revelar el cuerpo oculto de mis pensamientos –” ^[23]

En esta obra, publicada en 1976, Ilse Bing se dedica a los números y vuelve así, en cierta medida, a los orígenes de su formación académica, cuando todavía estudiaba matemáticas y física. Al igual que en su anterior obra Words as Visions, el libro está completamente ilustrado con dibujos de Bing.

Ella presenta sus pensamientos y poemas sobre los números de la siguiente manera:

“Esta selección limitada no toca todas las facetas de los números, porque su función es iluminar, y no explicar. Trata de los números más bajos, aquellos que todavía podemos contar con nuestros dedos. Porque estos son la base de toda la serie numérica, y también el fundamento de todas las construcciones matemáticas.” ^[24]

• 1990: Premio del Caucus de Mujeres para el Arte , Nueva York.
• 1993: Primera Medalla de Oro en Fotografía del National Arts Club , Nueva York.

• 1948: “Fotografías de Ilse Bing”, Museo de Brooklyn
• 1985: “Ilse Bing: Tres décadas de fotografía”, Museo de Arte de Nueva Orleans
• 1986: “Ilse Bing”, Centro Internacional de Fotografía , Nueva York
• 1995: „Ilse Bing – Marta Hoepffner – Abisag Tüllmann . Drei Fotografinnen in Frankfurt“, Museo Histórico, Frankfurt
• 1996: „Ilse Bing – Fotografien 1929–1956“, Museo Suermondt-Ludwig , Aquisgrán
• 2004: “Ilse Bing: reina de la Leica”, Victoria & Albert Museum , Londres
• 2019: “Ilse Bing (1899-1998): Fotografien”, Galerie Berinson, Berlín
• 2020: “Ilse Bing: París y más allá”, F11 Foto Museum, Hong Kong
• 2020: “Ilse Bing: Reina de la Leica”, Museo de Arte de Cleveland
• 2021: en “La nueva mujer detrás de la cámara”, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York ^[25]

Bing fue una de las tres fotógrafas retratadas en Drei Fotografinnen: Ilse Bing, Grete Stern, Ellen Auerbach , un documental de 1993 de la cineasta berlinesa Antonia Lerch. ^[26]

• Instituto de Arte de Chicago ^[27]
• Museo de Arte de Nueva Orleans ^[27]
• Glyndebourne ^[27]
• Museo Judío de Berlín ^[27]
• Museo Judío (Manhattan) ^[27]
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ^[27]
• Avenida MOCA Grand ^[27]
• Museo Folkwang ^[27]
• Museo de Arte Moderno (MoMA) ^[27]
• Galería Nacional de Canadá ^[27]
• Rijksmuseum de Ámsterdam ^[28]
• Museo de Arte Moderno de San Francisco ^[27]
• Museo Victoria & Albert ^[27]

• Barrett, Nancy (1985). Ilse Bing, tres décadas de fotografía . Nueva Orleans: Museo de Arte de Nueva Orleans. ISBN 978-0894940224.OCLC 469479874  .
• Dryansky, Larisa (2006). Ilse Bing: la fotografía a través del espejo . Nueva York: HN Abrams. ISBN 978-0810955462.OCLC 608305260  .
• Reynaud, François (1987). Ilse Bing: París 1931-1952 . París, Francia: Museo Carnavalet. OCLC  680579906.
• Schmalbach, Hilary (1996). Ilse Bing: fotografía 1929-1956 . Aquisgrán, Alemania: Suermondt-Ludwig-Museum Aachen. ISBN 978-3929203127.OCLC 432873363  .
• Misselbeck, Reinhold, ed. (1996). Fotografía del siglo XX . Alemania: Museo Ludwig de Colonia. Taschen. ISBN 978-3822858677.OCLC 680579906  .
• Greenspoon, Leonard J. (2013). La moda judía: ropa, cultura y comercio . West Lafayette, Indiana: Purdue University Press. ISBN 9781557536570.OCLC 1058492422  .
• Wilson, Dawn (invierno de 2012). «Enfrentándose a la cámara: autorretratos de fotógrafos como artistas». Revista de estética y crítica de arte . 70 (1): 56–66. doi : 10.1111/j.1540-6245.2011.01498.x . JSTOR  42635856.
• David, Travis (1987). "Dentro y fuera de la Torre Eiffel". Art Institute of Chicago Museum Studies . 13 (1): 5–23. doi :10.2307/4115922. JSTOR  4115922.
• Sarah, Kennel (otoño de 2005). «Fantasías de la calle: fotografía de emigrados en el París de entreguerras». Historia de la fotografía . 29 (3): 287–300. doi :10.1080/03087298.2005.10442803. JSTOR  4115922. S2CID  191967058.

• Selección de fotografías e información
• Fondo de Ilse Bing en la Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario
• Lerch, Antonia. Drei fotografías: Ilse Bing, Grete Stern, Ellen Auerbach. 1993