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Imágenes para orquesta

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Images pour orchestre , L. 122, es una composición orquestal en tres secciones de Claude Debussy , escrita entre 1905 y 1912. Debussy había concebido originalmente este conjunto de Images como una continuación para dos pianos del primer conjunto de Images para piano solo , como se describe en una carta a su editor Durand en septiembre de 1905. Sin embargo, en marzo de 1906, en otra carta a Durand, había comenzado a pensar en arreglar la obra para orquesta en lugar de para dos pianos. [ 1 ] Debussy dedicó la obra a su segunda esposa, Emma Bardac .

Tanteo

Images pour orchestre está escrita para una gran orquesta compuesta por 2 flautines , 2 flautas , 2 oboes , oboe d'amore , corno inglés , 3 clarinetes , clarinete bajo , 3 fagotes , contrafagot , 4 trompas , 4 trompetas (en Do), 3 trombones , tuba , timbales , tambor de campo , pandereta , castañuelas , 2 arpas , celesta , triángulo , xilófono , platillos , 3 campanas y cuerdas .

Secciones

I. Gigues (1909–1912)

El título original de Gigues era Gigues tristes . Debussy se inspiró en sus recuerdos de Inglaterra para componer la música, además de la canción "Dansons la gigue" de Charles Bordes [ 2 ] y la melodía folclórica de Tyneside " The Keel Row " [ 3 ] , que se utilizan como temas clave . Alrededor de Gigues se encuentran células musicales que dan unidad a la pieza. La mayoría son motivos cortos que aparecen una o dos veces o se reutilizan en fragmentos a lo largo de la obra. Otros temas son largos pasajes solistas escritos especialmente para el oboe d'amore.

Existe controversia sobre el papel de André Caplet en la orquestación de Gigues . Robert Orledge y Williametta Spencer han aceptado que Caplet colaboró ​​en la orquestación. [ 2 ] [ 4 ] Sin embargo, según François Lesure , la partitura manuscrita de la Bibliothèque nationale (MS 1010) no muestra evidencia de la participación de Caplet. [ 5 ]

II. Ibéria (1905–1908)

Ibéria es la más popular de las tres Imágenes orquestales y forma un tríptico dentro del tríptico. Sus secciones son:

  1. Par les rues et par les chemins (Por las calles y por los caminos)
  2. Los perfumes de la noche
  3. Le matin d'un jour de fête (La mañana de un día festivo): una procesión de una 'banda de guitarras'

Las impresiones de España inspiraron esta música. Richard Langham Smith ha comentado el propio deseo de Debussy de incorporar ideas de yuxtaposición de elementos de las artes visuales en términos musicales, [ 6 ] incluyendo una cita de Debussy a Caplet de una carta del 26 de febrero de 1910: "No te imaginas lo natural que funciona la transición entre 'Parfums de la nuit' y 'Le Matin d'un jour de fête'. Ça n'a pas l'air d'être écrit ." [ 7 ]

Matthew Brown ha comentado brevemente sobre el uso que hace Debussy de técnicas como progresiones incompletas , episodios entre paréntesis e interpolaciones en Ibéria . [ 8 ]

III. Rondes de printemps ("Danzas redondas de primavera") (1905-1909)

Debussy utilizó dos melodías folclóricas, «Nous n'irons plus au bois» y «Do, do l'enfant do», en este movimiento. [ 8 ] Brown, Dempster y Headlam han analizado la estructura tonal de este movimiento. [ 9 ] La primera canción desempeña un papel destacado desde el inicio del compás de 15/8 hasta el final del movimiento, en los solos y en los acompañamientos y contramelodías. Debussy ya había citado la canción « Nous n'irons plus au bois» en Images oubliées de 1894 para piano y en Jardins sous la pluie de Estampes (1903).

Historial de rendimiento

El estreno del tríptico completo tuvo lugar el 26 de enero de 1913, bajo la batuta de Debussy en los Concerts Colonne . [ 10 ]

El movimiento Iberia ya se había interpretado en público el 20 de febrero de 1910 en los Concerts Colonne, bajo la dirección de Gabriel Pierné . [ 11 ] El movimiento Rondes de printemps también se interpretó el 2 de marzo del mismo año en los Durand Concerts en la Salle Gaveau , bajo la dirección del compositor. [ 12 ]

El estreno británico tuvo lugar el 18 de septiembre de 1913 en los Promenade Concerts , bajo la batuta de Henry Wood . [ 13 ]

Referencias

  1. ↑ Orledge, Robert (1974). "Los regalos musicales de Debussy a Emma Bardac". The Musical Quarterly . LX (4): 544– 556. doi : 10.1093/mq/LX.4.544 .
  2. 1 2 Spencer, Williametta (1980). "La relación entre André Caplet y Claude Debussy". The Musical Quarterly . LXVI (1): 112– 131. doi : 10.1093/mq/LXVI.1.112 .
  3. ↑ Pirie, Peter J. (1967). "Retrato de Debussy. 5: Debussy y la música inglesa". The Musical Times . 108 (1493): 599– 601. doi : 10.2307/953799 . JSTOR 953799 . 
  4. ^ Orledge, Robert (1974). "Colaboraciones orquestales de Debussy, 1911-13. 1: Le martyre de Saint-Sébastien ". Los tiempos musicales . 115 (1582): 1030– 1035. doi : 10.2307/960380 . JSTOR 960380 . 
  5. ↑ Orledge, Robert (1996). "Reseñas de libros: Claude Debussy: biografía crítica de François Lesure". Music & Letters . 77 (1): 132– 133. doi : 10.1093/ml/77.1.132 . JSTOR 737556 . 
  6. ↑ Richard Langham Smith , "Debussy y el arte del cine" (enero de 1973). Music & Letters , 54 (1): págs. 61–70.
  7. ↑ Paul Driver, "Debussy a través de sus cartas" (diciembre de 1987). The Musical Times , 128 (1738): pp. 687–689.
  8. ^ Brown , Matthew (otoño de 1993). "Tonalidad y forma en el Prélude à 'L'Après-midi d'un faune " de Debussy. Espectro de teoría musical . 15 (2): 127– 143. doi : 10.1525/mts.1993.15.2.02a00010 . JSTOR 745811 . 
  9. ↑ Brown, Matthew ; Dempster, Douglas; Headlam, Dave (otoño de 1997). "La hipótesis ♯ IV( ♭ V): Probando los límites de la teoría de la tonalidad de Schenker". Music Theory Spectrum . 19 (2): 155– 183. doi : 10.1525/mts.1997.19.2.02a00020 . JSTOR 745752 . 
  10. ↑ Lesure 2003 , pág. 540.
  11. ↑ Lesure 2003 , pág. 541.
  12. ↑ Lesure 2003 , pág. 542.
  13. ↑ "Prom 29" . BBC . 18 de septiembre de 1913.

Fuentes