Imi Knoebel

Imi Knoebel (nacido como Klaus Wolf Knoebel el 31 de diciembre de 1940) es un artista alemán. Knoebel es conocido por su pintura y escultura minimalistas y abstractas . La técnica del "Messerschnitt" o "cortes de cuchillo" es recurrente en su obra, junto con el uso habitual de los colores primarios: rojo, amarillo y azul. Knoebel vive y trabaja en Düsseldorf.

Knoebel nació en Dessau , Alemania, en 1940. ^{[ 1 ]} De 1962 a 1964, estudió en la "Werkkunstschule" de Darmstadt, en un curso basado en las ideas del curso pre-Bauhaus impartido por Johannes Itten y László Moholy-Nagy . De 1964 a 1971, estudió con Joseph Beuys en la Kunstakademie Düsseldorf ^{[ 2 ]} con compañeros de estudio como Blinky Palermo (con quien compartió estudio y amor), Jörg Immendorff , Ivo Ringe y Katharina Sieverding . ^{[ 3 ]}

La obra de Knoebel exploró la relación entre el espacio, el soporte pictórico y el color. ^{[ 4 ]} El estilo y las preocupaciones formales de su pintura y escultura han generado comparaciones con los principios del alto modernismo tanto de Kazimir Malevich como de la Bauhaus . ^{[ 5 ]}

Entre 1966 y 1969, Knoebel trabajó en una serie de "Linienbildern" o pinturas lineales, que abarcan 90 paneles ^{[ 6 ].} Otra serie de 250 000 dibujos de "Linienbilder" se realizó en hojas DIN A4 entre 1969 y 1973/75. ^{[ 7 ]} En 1968, Knoebel creó su primera obra importante, una instalación con una variedad de objetos geométricos llamada Raum 19 , nombrada en honor al aula n.° 19, que Beuys había dado a sus estudiantes en la academia. Raum 19 consta de setenta y siete componentes hechos de madera y Masonite , incluyendo bastidores de pintura, tanto ensamblados como en piezas; grandes construcciones de bastidores con Masonite sin tratar adheridos como planos de pintura; y mayores volúmenes cúbicos y bloques curvos que se asemejan a secciones de un marco de ventana o puerta arqueada. ^{[ 8 ]}

En 1992, Knoebel creó una segunda versión de “Raum 19” para el Hessisches Landesmuseum Darmstadt (Museo Estatal de Hesse en Darmstadt) muy cerca de “ Bloque Beuys ” de Joseph Beuys. En 1968, Knoebel también utilizó la fotografía como medio artístico.

A partir de 1968, Knoebel fue uno de los primeros alumnos de Beuys en utilizar la fotografía como medio artístico independiente. Para sus Innenprojektionen ( Proyecciones interiores ; 1968-1970), fotografías en blanco y negro, comenzó a utilizar proyecciones de diapositivas vacías, creando cuadrados de luz vacíos, proyectados sobre una pared o en una habitación oscura y cerrada. ^{[ 9 ]} Posteriormente, esto evolucionó hasta colocar diapositivas cubiertas con tinta de copia, con líneas verticales y horizontales grabadas con precisión, en el proyector y luego proyectarlas por toda la habitación. Proyectar estas líneas en varios ángulos a través de un espacio oscuro, en ventanas, esquinas, accesorios de pared e irregularidades arquitectónicas, ofreció posibilidades ilimitadas para el artista. Knoebel documentó estas proyecciones de luz con su cámara y mostró las variaciones en grandes cuadrículas, a menudo con hasta 80 fotografías que conformaban una sola obra. Projektion 1 de Knoebel, de 1968 , es una serie de fotografías luminosas y desorientadoras en blanco y negro de proyecciones de luz que recuerdan los cortes arquitectónicos que Gordon Matta-Clark realizaba en ese momento. ^{[ 10 ]} Projection X (1970–71) y Projektion X Remake (2005), dos versiones del mismo concepto de vídeo, ^{[ 11 ]} son ​​sus únicas cintas de vídeo basadas en estas proyecciones al aire libre. Durante un recorrido nocturno por la ciudad dormida de Darmstadt , un gran haz de luz luminoso en forma de X fue proyectado desde un vehículo sobre las paredes de los edificios. ^{[ 12 ]}

La colección del Hessisches Landesmuseum Darmstadt (Museo Estatal de Hesse en Darmstadt) alberga una extensa serie de fotografías, diapositivas y el vídeo Projection X de Knoebel.

Desde mediados de la década de 1970, Knoebel se volcó hacia un uso gestual del color sobre tableros de madera contrachapada o placas de metal en capas. ^{[ 7 ]} Desde 1975 hasta la fecha, Knoebel ha estado trabajando en rectángulos de colores superpuestos llamados "Mennigebilder" ("Cuadros de minio"), nombre que proviene de una pintura anticorrosiva utilizada en la construcción de acero llamada Mennige Paint, que el artista ha utilizado en estas obras. Mientras que en sus primeros años su paleta se redujo a blanco, negro y marrón, desde 1977 ha estado produciendo obras con más color. ^{[ 13 ]} Su pintura se ha caracterizado desde entonces por una aplicación gestualmente expresiva del color sobre paneles de madera contrachapada y metal en capas colocados en una relación espacial específica. ^{[ 14 ]} En la década de 1980, Knoebel continuó su carga asociativa de elementos pictóricos geométricos y comenzó a centrarse en el retrato. ^{[ 7 ]} La disposición de tres rectángulos verticales con matices de color, situados junto a dos rectángulos horizontales y entre ellos, es la solución formal de Knoebel para representar la noción de "retrato".

Knoebel creó una serie de 24 monocromos coloridos en homenaje a su amigo Blinky Palermo tras la muerte de este último en 1977. ^{[ 15 ]} La monumental serie, adquirida por la Dia Art Foundation en la década de 1970, fue meticulosamente restaurada por el artista, quien instaló la obra en Dia:Beacon en mayo de 2008, marcando su primera exposición en Norteamérica. En 1997, el Bundestag alemán encargó a Knoebel la creación de la instalación de cuatro partes Rot Gelb Weiß Blau 1-4 para uno de sus edificios de oficinas. En junio de 2011, los seis vitrales de Knoebel en el ábside de la catedral de Notre-Dame de Reims fueron develados junto con las vitrales de Marc Chagall terminadas en 1974.

La primera exposición de Knoebel, IMI + IMI, con Imi Giese, compañero de estudios de Beuys, se celebró en Copenhague en 1968. Desde entonces, ha expuesto sus obras en documentas 5 (1972), 6 (1977), 7 (1982) y 8 (1987), y en Sonsbeek (1971). En 1996, la Haus der Kunst de Múnich organizó una gran retrospectiva de sus obras que viajó por toda Europa, incluyendo lugares como el Stedelijk Museum de Ámsterdam y el Institut Valencià d'Art Modern , Centre Julio González, Valencia. Knoebel tuvo una importante retrospectiva en el verano de 2009 en el Hamburger Bahnhof y la Neue Nationalgalerie de Berlín; ^{[ 17 ]} La Neue Nationalgalerie mostró una disposición de obras clave monumentales relacionadas con la sala superior del famoso edificio de Mies van der Rohe , así como pintura gestual en varios tonos de blanco, que utilizó los paneles de vidrio que rodean el piso superior del edificio. ^{[ 14 ]}

Las obras de Knoebel forman parte de numerosas colecciones públicas en todo el mundo, entre las que destacan Dia:Beacon en Beacon, Nueva York ; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Fondo Regional de Arte Contemporáneo (FRAC) en Francia ; el Kunstmuseum St. Gallen en Suiza; el Museo Essl de Klosterneuburg en Austria; la Albertina de Viena; el Museo Berardo Collection de Lisboa en Portugal; el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea; la Kunstsammlung de Renania del Norte-Westfalia en Alemania; el Gemeentemuseum de La Haya en los Países Bajos; y la Malmö Konsthall en Suecia. Desde su primera adquisición en 1984, la Colección del Deutsche Bank ha adquirido más de 1000 obras sobre papel de Knoebel. El artista está representado por Mary Boone en Nueva York, Thaddaeus Ropac en París, de:Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder en Viena, Bärbel Grässlin en Frankfurt, Gallery Fahnemann en Berlín y Helga de Alvear en Madrid.

En 2016, Grace Kelly (1989) de Knoebel se vendió por la cifra récord de 365.000 libras esterlinas en Christie's en Londres. ^{[ 18 ]}

• Imi Knoebel en DASMAXIMUM KunstGegenwart
• Imi Knoebel en el Hessisches Landesmuseum Darmstadt

• Imi Knoebel: Works 1968–1996 (cat. de prueba, Ámsterdam, Stedelijk Mus. y otros lugares, 1996).