Articulo de referencia

En el palco

En el palco , también conocido como En la ópera , es una pintura impresionista de 1878 de la artista estadounidense Mary Cassatt . La pintura al óleo sobre lienzo se encuentra a...

En el palco , también conocido como En la ópera , es una pintura impresionista de 1878 de la artista estadounidense Mary Cassatt . La pintura al óleo sobre lienzo se encuentra actualmente en el Museo de Bellas Artes de Boston , que también conserva un dibujo preliminar de la obra. [ 1 ] La pintura muestra a una mujer burguesa en un palco de la ópera mirando a través de sus prismáticos , mientras un hombre al fondo la observa. [ 2 ] El vestuario y el abanico de la mujer dejan claro su estatus de clase alta. [ 2 ] Los historiadores del arte ven la pintura como un comentario sobre el papel del género, la mirada y el poder en los espacios sociales del siglo XIX. [ 2 ] [ 3 ]

Fondo

Identidad personal

Los personajes femeninos de Cassatt suelen considerarse una extensión de su vida personal. Cassatt sintió una temprana pasión por la pintura y convenció a su padre para que le permitiera asistir a la escuela de arte en una época en la que era inusual que las mujeres lo hicieran. [ 2 ] Tras obtener el permiso de su padre para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , se trasladó a París, donde ejerció como pintora y expuso con los impresionistas. La historiadora de arte Susan Yeh ha argumentado que los personajes femeninos de Cassatt, al igual que la propia Cassatt, superan los estereotipos de género y buscan la independencia. [ 2 ]

Impresionismo

Edgar Degas introdujo a Cassatt al impresionismo . Los pintores impresionistas solían pintar escenas sociales como cafés, bulevares populares y teatros de ópera. [ 4 ] Este nuevo movimiento satisfizo el deseo de Cassatt de crear arte relevante para la vida moderna. [ 5 ] Al igual que otros pintores impresionistas, Cassatt utilizó pinceladas sueltas para capturar momentos fugaces. Los impresionistas le dieron a Cassatt la libertad de elegir sus propios temas, ignorando los géneros históricos favorecidos por la Academia Francesa . [ 2 ]

Configuración

La ópera «In the Loge» se desarrolla en un piso elevado de un teatro de ópera. Durante el siglo XIX, el teatro de ópera no solo era un lugar para ver una función, sino también un punto de encuentro social donde se mezclaban personas de clase alta y burguesas. [ 6 ] Era uno de los pocos entornos sociales a los que las mujeres podían asistir libremente. La elección del escenario por parte de Cassatt para « In the Loge» ha sido interpretada por los estudiosos como una forma de resaltar la creciente autonomía de las mujeres en la sociedad del siglo XIX. [ 4 ]

Pinturas similares

Mary Cassatt realizó varias otras pinturas que representan escenas en el teatro de la ópera, como El palco y Mujer con collar de perlas en un palco . Pierre Auguste Renoir también representó un tema similar en La Loge (El palco) , pero su enfoque difiere del de Cassatt. [ 3 ] Mientras que Renoir pinta a sus personajes femeninos para resaltar sus rasgos físicos, Cassatt les otorga un papel más activo. [ 5 ]

Feminismo

Las mujeres fueron casi exclusivamente el tema de las pinturas de Cassatt y se hizo conocida por su representación de mujeres. [ 2 ]

Si bien la feminidad durante el siglo XIX se asociaba frecuentemente con el espacio doméstico, Cassatt a veces representaba la incursión de las mujeres en el espacio público, reflejando la evolución de las normas de género. [ 3 ] Aunque estaba permitido, entrar en espacios como un teatro de ópera suponía un riesgo para la reputación de una mujer. [ 3 ] Cassatt abordó esta realidad moderna pintando a mujeres en los pocos espacios públicos a los que tenían acceso. [ 3 ]

lenguaje corporal

En En el palco , se ve a la mujer sentada erguida, ocupando la mayor parte del primer plano de la imagen. [ 7 ] Su codo descansa sobre la barandilla mientras sostiene sus prismáticos de ópera. Su lenguaje corporal es seguro, lo que sugiere poder. Su expresión facial es alerta, demostrando su curiosidad. [ 2 ] La mujer puede ser consciente de que el hombre la está mirando, pero no deja que eso la distraiga de lo que está viendo. [ 7 ]

El poder de la mirada

La mujer continúa mirando activamente a través de sus gafas a pesar de que el hombre está a su lado. [ 3 ] Al negarse a mirarlo, la protagonista femenina afirma su independencia en el espacio. [ 3 ] Las dos figuras mirando a través de sus prismáticos reflejan la dinámica más amplia del género en el espacio público.

El público también desempeña un papel singular en la pintura. Al contemplar el cuadro, uno se fija en la mujer, al igual que el hombre que está al fondo. [ 5 ]

Puesta en marcha

En el palco fue una de las primeras obras de Cassatt que se presentó en Estados Unidos, cuando se exhibió en Boston en 1878. [ 5 ] La obra permaneció en posesión de la familia del artista hasta 1893 o 1894, cuando Cassatt la vendió a Martin, Camentron y Compañía en París. [ 5 ] La pintura ingresó al Museo de Bellas Artes de Boston en 1910. [ 5 ]

Véase también

Referencias

  1. "Dibujo para "En el palco"" . collections.mfa.org .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Yeh, Susan Fillin (1976). "Las imágenes de mujeres de Mary Cassatt" . Art Journal . 35 (4): 359– 363. doi : 10.2307/776228 . ISSN 0004-3249 . JSTOR 776228 .  
  3. 1 2 3 4 5 6 7 Pollock, Griselda (1988). «Capítulo 13: Modernidad y los espacios de la feminidad» (PDF) . Visión y diferencia: feminidad, feminismo e historias del arte . Londres y Nueva York: Routledge. págs. 70-127 [121-135 en la copia enlazada]. ISBN  978-0415007214OCLC 17106755 
  4. 1 2 Leppert, Richard (2015). Tecnologías estéticas de la modernidad, la subjetividad y la naturaleza: ópera, orquesta, fonógrafo, cine (1.ª ed.). University of California Press. ISBN  978-0-520-28737-2. JSTOR 10.1525/j.ctt19632sc . 
  5. 1 2 3 4 5 6 Cassatt, Mary Stevenson (1878). En el palco (Óleo sobre lienzo). Colección Hayden—Fondo Charles Henry Hayden. Boston, MA: Museo de Bellas Artes de Boston . 10.35 . Recuperado el 22 de mayo de 2025 .
  6. "Cassatt, En el palco (vídeo) | Impresionismo" . Khan Academy . Consultado el 23 de noviembre de 2022 .
  7. 1 2 Lorenz, Dagmar (2003). Guía de las obras de Arthur Schnitzler . Vol. El poder de la mirada. Camden House. ISBN  1-57113-213-9OCLC 1055583432 .​ 
  8. Spies-Gans, Paris A. (11 de mayo de 2020) ."No te arrepientas. Recuerda": Fricciones entre la historia y el género en "Retrato de una mujer en llamas" de Céline Sciamma" . lareviewofbooks.org . Los Ángeles, CA: Los Angeles Review of Books . Consultado el 22 de mayo de 2025 .