Independencia o muerte

Contrariamente a lo que se especula, Pedro Américo no fue invitado a realizar la pintura dedicada a la independencia: el propio artista se ofreció a hacerla. En 1885, según consta en los registros del consejero imperial Joaquim Inácio Ramalho , Américo declaró ante la comisión de obras que se encargaría de realizar una pintura histórica en memoria del glorioso acto del príncipe regente Pedro , proclamando la independencia de Brasil . ^{[ 4 ]} La propuesta de Américo no fue aceptada de inmediato, debido a la falta de fondos y a la arquitectura del edificio que posteriormente se convertiría en el Museu Paulista . En diciembre del mismo año, el periódico  A Província de São Paulo publicó un artículo criticando la conducta del gobierno, acusándolo de generar falsas esperanzas en el artista, considerado en ese momento un maestro de la estética. ^{[ 4 ]}

Se cree que las provocaciones de los medios de comunicación hicieron que el comité encargado de aprobar o rechazar la solicitud de Américo cambiara de opinión. A finales de diciembre de 1885, Pedro Américo recibe una carta de Ramalho aceptando su oferta. ^{[ 4 ]}

En un contrato firmado el 14 de julio de 1886, entre Pedro Américo e Ramalho, ^{[ 2 ]} en ese momento presidente de la Comisión del Monumento a la Independencia de Brasil , el artista se comprometió a pintar, según la descripción de los documentos, una "pintura histórica conmemorativa de la proclamación de independencia por el príncipe regente D. Pedro en los campos de Ypiranga " (portugués: "quadro histórico comemorativo da proclamação da independência pelo príncipe regente D. Pedro nos campos do Ypiranga" ). El plazo para pintar la obra sería de tres años, y Américo recibiría treinta contos de réis , además de los seis contos que el artista recibió al firmar el contrato, dinero destinado a los primeros estudios y actividades preparatorias para la obra. ^{[ 4 ]} Pintada íntegramente en Florencia , se terminó un año antes de lo previsto, en 1888. ^{[ 2 ]}

Existe evidencia de que la pintura no es una descripción precisa de los eventos en las orillas del arroyo Ipiranga . ^{[ 1 ]}

La pintura de Pedro Américo puede compararse con otras obras de diferentes artistas. Esto le valió acusaciones de plagio. En su obra, Américo establece un diálogo entre la historia del arte y las pinturas de batallas tradicionales que enfatizaban al héroe (previamente realizadas por sus maestros). El proceso de creación de la pintura fue complejo. ^{[ 6 ]} El diálogo con las pinturas históricas fue bien visto por la Academia Imperial de Bellas Artes, además de ser una técnica utilizada por muchos artistas, sin que ello se considerara una copia. Su intención era desarrollar una imagen que recordara esas obras del pasado, de acuerdo con las técnicas empleadas por dichos artistas. ^{[ 7 ]}

La experiencia que tuvo 10 años antes, con su obra Batalha do Avaí , que no fue bien recibida por la crítica, que la clasificó como "antiacadémica" (en portugués: antiacadêmica ), lo llevó a estudiar con mayor profundidad temas estéticos y a publicar la obra literaria Discurso Sobre o Plágio na Literatura e na Arte (Discurso sobre el plagio en la literatura y el arte) en 1879, años antes de comenzar Independência ou Morte . ^{[ 8 ]}

Las obras de los pintores franceses Jean-Louis Ernest Meissonier y Horace Vernet se utilizaron como fuentes para Independência ou Morte . Américo estudió las obras Napoleon III at the Battle of Solferino (1863) y 1807, Friedland ( c. 1870 ), ambas de Meissonier, y también Bataille de Friedland, 14 juin 1807 ( c. 1850 ), de Vernet. Hay similitudes entre las pinturas: el enfrentamiento entre D. Pedro y los soldados a la derecha tiene una composición similar a la estructura de 1807, Friedland ; la concentración de personas en ambas pinturas es similar; ^{[ 4 ]} la elevación de D. Pedro a un punto más alto en la topografía acerca la obra de Américo a las de Meissonier. Además, se puede deducir que Américo deseaba retratar a D. Pedro como un estadista , como se puede observar al analizar la figura de Napoleón en la obra de Meissonier. ^{[ 6 ]}

La historiadora Lilia Moritz Schwarcz cita en su libro Batalha do Avaí – A Beleza da Barbárie (La batalla de Avaí - La belleza de la barbarie), que los críticos de la obra de Pedro Américo vieron tanto en A Batalha do Avaí , como en Independência ou Morte , dos casos "descarados" (portugués: "descarados" ) de plagio de los pintores Andrea Appiani y Ernest Meissonier, respectivamente. Según el historiador, los críticos vieron en Independência ou Morte , una copia entera de la escena de 1807, de Friedland , pintada trece años antes por Meissonier, "en la que retrata también a Napoleón, figura polivalente que sirve de modelo a Américo para pintar tanto a Caxias como a D. Pedro I, dando éste el grito de independencia a orillas del Ipiranga " (portugués: "em que este também retrata Napoleão, figura polivalente que tanto sirve de modelo para Américo pintar Caxias como D. Pedro I, este dando o grito de independencia às margens do Ipiranga." ). ^{[ 9 ]}

Según la historiadora de arte Maraliz de Castro, la obra de Américo presenta importantes diferencias con respecto a las pinturas de Meissonier. El brasileño se preocupa por cada detalle, buscando un equilibrio entre todos los elementos, con el objetivo de crear una significativa sensación de unidad, mientras que en Napoleón III en la batalla de Solferino , el francés pretendía simular una fotografía instantánea de la realidad, a diferencia de las figuras cuidadosamente organizadas en Independencia o muerte . Según Maraliz, otra diferencia radica en el movimiento de la pintura de Meissonier: los soldados corren frenéticamente hacia el espectador; sin embargo, Américo compone una forma elíptica para conformar todos los personajes de la escena, uniéndolos mediante el uso de la perspectiva. ^{[ 10 ]} Por otro lado, según la historiadora del arte Cláudia Valladão, estos detalles reafirman los valores tradicionales de Américo, ya que, si bien coincidía con el grupo de teóricos de la época llamados "idealistas", su posición artística se orientaba hacia un diálogo con las tendencias "realistas" de la pintura histórica, tal como la utilizaban diversos artistas de la época, por ejemplo Meissonier. ^{[ 11 ]} También hubo una acusación contemporánea de plagio publicada en 1982 por el periodista Elio Gaspari , en su columna de la revista Veja , también refutada por Cláudia Valladão, quien comenta sobre la publicación: "acusar a Pedro Américo de plagio es no comprender los supuestos de su arte" (en portugués: "acusá-lo [Pedro Américo] de plágio é não compreender os pressupostos de sua arte") . ^{[ 12 ]}

Pedro Américo utilizó algunas pinturas históricas como referencia para componer la obra Independência ou Morte . ^{[ 7 ]}

Al comparar la pintura de Américo con A Proclamação da Independência de François-René Moreaux , se observa que esta última incluye muchos más civiles que el brasileño en su obra. Los personajes en la pintura de Moreaux miran al cielo. En consecuencia, el emperador es retratado como una figura que cumple una voluntad divina al proclamar la independencia, no como alguien con capacidad de liderazgo y política, como lo hace Américo. ^{[ 6 ]}

En contraste, las obras Independência ou Morte y Retrato de Deodoro da Fonseca del pintor Henrique Bernardelli (que representa al oficial declarando el fin de la monarquía y el comienzo de la república en Brasil) se complementan: ambas respondieron a los intereses de la república de 1889 y reafirmaron que los cambios históricos en Brasil estuvieron marcados por héroes y eventos grandiosos. Ilustran la independencia y son eficaces en su propaganda, aunque no cuestionen la nueva autonomía brasileña con veracidad. ^{[ 13 ]}

Además, la pintura de Bernardelli retrata el evento de manera épica e idealizada, al igual que la obra de Pedro Américo. En realidad, Deodoro estaba enfermo y postrado en cama constantemente, con una falta crónica de aire causada por arteriosclerosis . Según los informes del abogado Francisco Glicério , quien participó en la Proclamación de la República , el mariscal apenas tenía fuerzas para ponerse el uniforme. A diferencia de lo que se muestra en la pintura, estaba débil y tambaleándose, incapaz de mantenerse sobre su caballo. ^{[ 14 ]}

La pintura de Pedro Américo aparece constantemente en los libros didácticos brasileños, convirtiéndose así en una "imagen canónica" (portugués: "imagem canônica" ) en la enseñanza de la historia en Brasil. ^{[ 15 ]} Un estudio con niños ha demostrado que, en parte debido a la influencia de las ilustraciones en los libros didácticos, representaban el acto de independencia inspirado en la referencia gráfica de Independência ou Morte . ^{[ 16 ]} En los libros, la pintura se utiliza para ilustrar el acto de fundación de la nacionalidad brasileña, mostrando que la transición a la independencia es el resultado de un grito. ^{[ 17 ]} Esa interpretación común representa el grito de Ipiranga como una dirección, en un acto personalizado y centralizado en el monarca. ^{[ 18 ]}

La importancia de la obra de Pedro Américo, la representación oficial de la independencia, hizo que influyera en otras obras, entre ellas el frontón del Monumento a la Independencia de Brasil , que emula la obra de Américo. ^{[ 19 ]}

La pintura de Pedro Américo forma parte de la colección disponible en el proyecto Google Arts & Culture . ^{[ 20 ]} La obra fue digitalizada como una imagen de gigapíxeles con la Art Camera de Google, para registrar detalles imperceptibles a simple vista. Independência ou Morte es la pintura más grande digitalizada por Google en Brasil. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

La obra de Pedro Américo se convirtió en la referencia, a veces deconstruida, de la representación de la Independencia de Brasil. La creación de una versión alternativa a la del heroísmo y el triunfalismo de Dom Pedro, retratado por Américo, marcó la pauta, por ejemplo, para la producción de obras destacadas en exposiciones que celebraban el Centenario de la Independencia , como Sessão do Conselho de Estado (Sesión del Consejo de Estado), de Georgina de Albuquerque , y Primeiros Sons do Hino Nacional (Primera escucha del Himno de la Independencia), de Augusto Bracet . En la pintura de Albuquerque, la protagonista de la declaración de independencia es María Leopoldina , en una escena donde se la muestra deliberando con el Consejo de los Fiscales Generales de las Provincias de Brasil sobre la instrucción a Dom Pedro de poner fin a la colonización de Brasil por Portugal; En la pintura de Bracet, Dom Pedro aparece como el protagonista de la separación de Portugal, pero en un entorno doméstico y con una actitud jovial, componiendo el Hino da Independência (Himno de la Independencia). ^{[ 23 ]}