Isla de Indianápolis

La isla de Indianápolis es una obra de arte pública de la artista estadounidense Andrea Zittel , ubicada en el parque de arte y naturaleza Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park: 100 Acres , en Indianápolis , Indiana . La obra de arte consiste en una estructura habitable de fibra de vidrio blanca que está montada sobre un sistema de muelle flotante e instalada en el lago del parque. Cada temporada de verano, es ocupada por residentes que pueden optar por modificar la estructura y el diseño interior de la isla según sus propias necesidades individuales. ^[1]

La obra de arte tiene la forma de una estructura orgánica y redondeada de cápsula de aproximadamente 20 pies de largo y tiene un techo abovedado. La estructura está hecha de espuma de poliestireno expandido , que luego se recubre con una matriz de resina de fibra de vidrio y una mezcla de Gelcoat blanco . Una vez que el Gelcoat se cura, funciona como una carcasa protectora para las capas de espuma iniciales, así como para el espacio habitable interior. La obra de arte se completa con una puerta de madera, montada con su propio pomo y herrajes de cerradura. La estructura contiene un área de cubierta frontal circular donde la fibra de vidrio se inclina en un ángulo, creando un área de asientos incorporada. Hay un bote de remos que se lleva a la orilla del lago estacionalmente para brindar transporte hacia y desde la isla para los residentes actuales y sus visitantes.

Los objetos que se encuentran dentro del espacio habitable están en constante cambio, en congruencia con la naturaleza transitoria de sus habitantes, que son residentes temporales y estacionales de la isla. La Isla Indianápolis está instalada en el lago de 35 acres (14 ha) del parque. Flota sobre una estructura de muelle permanente que está anclada por dos bloques de hormigón desde la costa.

Andrea Zittel y su empresa AZ Enterprise se centran en el diseño y la fabricación de obras de arte e instalaciones que se inspiran en la estética del diseño moderno y los espacios habitables funcionales. ^[2] Zittel ha estado explorando el concepto de crear islas habitables durante años y su obra de arte, Indianapolis Island , se correlaciona con su tema actual de difuminar las líneas entre la vida y el arte. ^[3] La artista anticipa que la instalación se utilizará como un espacio habitable habitado por residentes temporales que luego modificarán el espacio de acuerdo con sus propias necesidades individuales. Como resultado, la isla es capaz de transformarse y evolucionar constantemente en un espacio diferente, tanto física como conceptualmente. Andrea Zittel comentó sobre el concepto de Indianapolis Island diciendo:

La idea de una isla me resulta atractiva como representación de muchos de los valores que perseguimos en nuestra cultura del siglo XXI: individualismo, independencia, autonomía y autosuficiencia. Sin embargo, al mismo tiempo, son los mismos deseos que nos aíslan y reducen el poder social y político colectivo. Me fascina cómo las cosas que nos hacen libres son también las mismas que nos oprimen; se podría decir que el concepto de la isla desierta es a la vez nuestra mayor fantasía y nuestro mayor temor. ^[4]

• Dar y recibir, 2010, Jessica Dunn y Michael Runge.

La residencia que realizaron Dunn y Runge se centró en la interacción y los intercambios entre los habitantes de la isla y los visitantes. Su misión era adoptar la naturaleza de "dar y recibir" de la obra de arte y reflejar el concepto de adaptación y evolución dentro de sus propias experiencias personales, así como en su interacción con el público. ^[5] Durante la estancia de Dunn y Runge en la isla, el público pudo acceder y compartir sus experiencias a través de un amplio espectro de interacciones. Estas experiencias incluyeron visitas personales a la isla, intercambios en la isla, conferencias flotantes, mensajes flotantes y comunicación a través de blogs.

• Sin natación, 2011, Katherine Ball.

La residencia de Ball se centró en generar conciencia sobre la calidad del agua del lago 100 Acres e incluyó el desarrollo de un sistema que utiliza las propiedades de filtrado de los hongos que pueden ayudar a reducir el nivel de contaminantes y bacterias E. coli en el agua. Su enfoque empleó micofiltros construidos a partir de arpillera, virutas de madera y micelio de hongos . ^{[6] [7]}

• Indígenas: Fuera de lo salvaje, 2012, A. Bitterman.

Bitterman pasó seis semanas interactuando con 100 Acres y sus visitantes para explorar la pregunta "¿Qué es salvaje?". Utilizando dispositivos que se encuentran típicamente en áreas silvestres cuidadosamente mediadas como parques nacionales, como un quiosco informativo y estaciones de observación, Bitterman se insertó en el hábitat y atrajo a los espectadores hacia la experiencia artística. ^[8] Bitterman diseñó muchos métodos para que los espectadores interactuaran con él, como usar su léxico inventado de señales manuales (Bitterman permaneció en silencio excepto cuando vestía un traje de castor trascendental ), traerle comida y rastrearlo mediante GPS. ^[9] Su blog, que incluye un video instructivo, se puede encontrar aquí

• Fiebre isleña, 2013, Rimas K. Simaitis.

Durante la "Fiebre de las islas", Simaitis invitó a los visitantes del parque a comunicarse con la isla a través de una radio en tierra que transmitía señales a la isla Indy a través de dos islas satélite flotantes más pequeñas. Estas islas más pequeñas y periféricas se construyeron a partir de refrigeradores Igloo y se equiparon con un sistema de audio, receptores y transmisores de radio y grandes aletas de quilla para evitar que las islas se vuelquen. Simaitis animó a los visitantes a reflexionar sobre las relaciones cósmicas y la diplomacia en una cabina telefónica en tierra, y luego transmitir sus mensajes a la isla Indy . En la isla, Simaitis operaría una estación de radioaficionado y transmitiría los mensajes de los visitantes al espacio a través de un transmisor de microondas UHF con una antorcha tiki como antena. También tenía un transceptor HF que usaba para escuchar señales de radio en todo el mundo. Todo el proyecto funcionaba con energía solar, con la intención de que la electrónica funcionara solo cuando saliera el sol. Para el proyecto, Simaitis obtuvo su licencia de radioaficionado de clase general , operó bajo el indicativo KI5LND y mantuvo un blog que se puede encontrar aquí. ^[10]

Esta obra de arte fue fabricada por Barnacle Bros: Sculpture & Custom Fabrication, un estudio de fabricación profesional con sede en Los Ángeles, California. ^[11] El fundador de la empresa, Alessandro Thompson, y sus asociados transportaron la obra de arte en segmentos a Indianápolis, Indiana, y terminaron su fabricación en el sitio en el IMA junto con Zittel, quien también estuvo presente en este proceso. La obra de arte se instaló en el sistema de muelle flotante y se lanzó al lago en abril de 2010, y estuvo lista para la inauguración del parque en mayo de 2010. ^[12]

La isla de Indianápolis se encuentra actualmente en préstamo temporal en el Museo de Arte de Indianápolis .

La isla de Indianápolis se examina mensualmente desde la orilla para determinar cualquier impacto importante debido a su ubicación en el lago y para verificar si hay algún tipo de falla en el muelle. La obra de arte también se examina periódicamente en las proximidades, en un bote de remos, para evaluar con precisión cualquier defecto importante en la estructura. Estos viajes se realizan estacionalmente, y se realizan inspecciones más frecuentes en los meses inmediatamente anteriores a la ocupación de un nuevo residente. La documentación del contenido dentro del espacio habitable se considera un componente importante de la obra de arte y es un proyecto en curso.

• Formación de equipos (Align)
• Banco alrededor del lago