Industria de lo ordinario

Industry of the Ordinary (IOTO) es un colectivo de arte conceptual formado por dos artistas y educadores de Chicago, Adam Brooks y Mathew Wilson. ^{[ 1 ]} Su trabajo suele ser performativo o escultórico, e incorpora con frecuencia la participación del público y la interacción con los artistas. ^{[ 2 ]}

Industry of the Ordinary documenta sus proyectos en su sitio web, donde su manifiesto afirma: "A través de la escultura, el texto, la fotografía, el vídeo, el sonido y la performance, Industry of the Ordinary se dedica a la exploración y celebración de lo habitual, lo cotidiano y lo usual. Su énfasis está en desafiar las nociones peyorativas de lo ordinario y, al hacerlo, ir más allá de lo cotidiano". ^{[ 3 ]} Industry of the Ordinary se formó en 2003. El trabajo de IOTO aparece en diversas formas, incluyendo performances adaptadas a exposiciones específicas y aperturas de performance art, intervenciones dirigidas por artistas en las calles de ciudades de todo Estados Unidos e internacionalmente, y obras públicas encargadas por la Sociedad Histórica del Estado de Nebraska , ^{[ 1 ]} el Departamento de Asuntos Culturales y Eventos Especiales de la Ciudad de Chicago (DCASE) ^{[ 4 ]} y el Billboard Art Project, ^{[ 5 ]} entre otros. Han expuesto su trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , ^{[ 6 ]} el Centro Cultural de Chicago , el Instituto de Arte de Chicago , el Centro de Arte de Hyde Park , ^{[ 7 ]} y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles .

La obra de Industry of the Ordinary trata temas como la fe, la libertad, la política, la cultura juvenil, la fama, los deportes de competición, el sexo y el consumo de alcohol. ^{[ 8 ]} A menudo emplean estrategias colaborativas, como en su pieza 39 Verbs , para la cual encargaron a otros profesionales del arte la creación de 39 obras inspiradas en verbos asignados arbitrariamente a partir de los títulos de sus obras anteriores. ^{[ 9 ]} Este énfasis en la colaboración subvierte las concepciones tradicionales de la creación artística como altamente individualista, poniendo en tela de juicio el elitismo del mundo artístico institucional. Obras como Celebrity and the Peculiar, una instalación de tiendas de oxígeno impregnadas por humidificadores con diversos perfumes de celebridades, cuestionan la obsesión de la cultura popular con la notoriedad y nuestros intentos individuales de identificarnos con las celebridades. ^{[ 10 ]} La preocupación de IOTO por la interacción pública y su intención declarada de que su obra se complete mediante la interpretación creativa y la participación del público ha llevado a algunos críticos a categorizar su obra dentro del paraguas de la Estética Relacional . ^{[ 11 ]} Su trabajo también se ha vinculado a los movimientos Situacionista Internacional y Fluxus . Sus intervenciones públicas, generalmente efímeras y que solo existen posteriormente en forma de fotografías documentales, vídeos o textos, también se han comparado con los Happenings de la década de 1960. Una pieza, Re-Work (para Allan Kaprow, Marina Abramović y Philip-Lorca diCorcia ), reinterpreta la performance delegada de Allan Kaprow , Work . En su obra original, Kaprow contrató a pintores profesionales para pintar y repintar el pasillo de una galería. Para su Re-Work en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , IOTO contrató a dos trabajadoras sexuales para realizar la misma tarea vestidas con su atuendo "profesional". Así como la pieza de Kaprow cuestionaba la distinción del artista al subcontratar el proceso real de creación artística, la pieza de IOTO cuestiona nuestras suposiciones sobre la naturaleza de ciertos tipos de trabajo y nuestros juicios subsiguientes sobre ellos. ^{[ 1 ]}

La retrospectiva de mitad de carrera de Industry of the Ordinary, Sic Transit Gloria Mundi , se exhibió en el Centro Cultural de Chicago desde agosto de 2012 hasta febrero de 2013. Fue una exposición de muchas de sus obras hasta ese momento, así como varias piezas nuevas y una serie de performances e instalaciones encargadas que tuvieron lugar durante la duración de la muestra. Uno de los elementos de la muestra, el Proyecto Retrato , consistió en 71 retratos de Industry of the Ordinary, encargados a 71 artistas diferentes en diversos medios. Otra pieza, Everyone , fue una lista proyectada y desplazable, creada mediante colaboración colectiva, que intentaba nombrar a todos los artistas profesionales de Chicago. ^{[ 2 ]} La muestra fue bien recibida y se le otorgó uno de los puestos en la lista de las Cinco Mejores Exposiciones de Arte de Chicago de 2012 de Newcity . ^{[ 12 ]}

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