Inge Morath

Ingeborg Hermine " Inge " Morath ( alemán austríaco: [ˈɪŋɛbɔrɡ ˈmoːraːt] ^ⓘ ; 27 de mayo de 1923 - 30 de enero de 2002) fue una fotógrafa austríaca.^[2]En 1953, se unió a laMagnum Photos, fundada por los mejores fotógrafos de París, y se convirtió en fotógrafa de tiempo completo de la agencia en 1955. Morath fue la tercera esposa deldramaturgo ganadordel premio PulitzerArthur Miller; su hija es la guionista y directoraRebecca Miller.

Morath nació en Graz , Austria, hija de Mathilde (Wiesler) y Edgar Morath, ^[3] científicos cuyo trabajo los llevó a diferentes laboratorios y universidades de Europa durante su infancia. Sus padres se habían convertido del catolicismo al protestantismo. ^[4] Educada primero en escuelas de habla francesa, Morath se mudó en la década de 1930 con su familia a Darmstadt , un centro intelectual alemán, y luego a Berlín , donde el padre de Morath dirigió un laboratorio especializado en química de la madera. Morath se matriculó en la Luisenschule cerca de Bahnhof Friedrichstraße . ^[5]

El primer encuentro de Morath con el arte de vanguardia fue la exposición Entartete Kunst ( Arte degenerado ) organizada por el Partido Nazi en 1937, que buscaba inflamar la opinión pública contra el arte moderno . "Encontré varias de estas pinturas fascinantes y me enamoré de El caballo azul de Franz Marc ", escribió Morath más tarde. "Sólo se permitían comentarios negativos, y así comenzó un largo período de silencio y ocultamiento de pensamientos". ^[6]

Después de terminar el bachillerato, Morath aprobó el Abitur y se vio obligada a cumplir seis meses de servicio en el Reichsarbeitsdienst (Servicio de Trabajo del Reich) antes de ingresar en la Universidad de Berlín . En la universidad, Morath estudió idiomas. Llegó a dominar el francés, el inglés y el rumano, además de su alemán nativo (a estos últimos añadió más tarde el español, el ruso y el chino). "Estudié donde podía encontrar un espacio tranquilo, en la universidad y en las estaciones de metro que servían como refugios antiaéreos. No me uní a la Studentenschaft (Asociación de Estudiantes)". ^[7]

Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial , Morath fue reclutado para el servicio en la fábrica de Tempelhof , un barrio de Berlín, junto con prisioneros de guerra ucranianos. ^[8]

Durante un ataque a la fábrica por parte de bombarderos rusos, huyó a pie a Austria. En años posteriores, Morath se negó a fotografiar la guerra y prefirió trabajar en historias que mostraran sus consecuencias. ^[9]

Después de la guerra, Morath trabajó como traductora y periodista. En 1948, Warren Trabant la contrató, primero como corresponsal en Viena y luego como editora en Austria de Heute , una revista ilustrada publicada por la Oficina de Información de Guerra en Múnich . ^[10] Morath conoció al fotógrafo Ernst Haas en la Viena de posguerra y presentó su trabajo a Trabant. ^[11] Trabajando juntos para Heute , Morath escribió artículos para acompañar las fotografías de Haas. En 1949, Robert Capa invitó a Morath y Haas a unirse a la recién fundada Magnum Photos en París, donde comenzó como editora. Trabajar con hojas de contacto enviadas a la oficina de Magnum por el miembro fundador Henri Cartier-Bresson fascinó a Morath. "Creo que al estudiar su forma de fotografiar aprendí a fotografiarme a mí mismo, antes de tomar una cámara en mis manos". ^[12]

Morath estuvo casada durante un breve período con el periodista británico Lionel Birch y se mudó a Londres en 1951. Ese mismo año, comenzó a tomar fotografías durante una visita a Venecia . "Me quedó claro de inmediato que a partir de ese momento sería fotógrafa", escribió. "A medida que continuaba fotografiando, me volví muy feliz. Sabía que podía expresar las cosas que quería decir dándoles forma a través de mis ojos". ^[13] Morath solicitó una pasantía con Simon Guttman, que entonces era editor de Picture Post y dirigía la agencia de fotografía Report. Cuando Guttman le preguntó qué quería fotografiar Morath y por qué, respondió que "después del aislamiento del nazismo sentí que había encontrado mi lenguaje en la fotografía". ^[14] Después de que Morath pasara varios meses trabajando como secretaria de Guttman, tuvo la oportunidad de tomar fotografías. Vendió sus primeras fotografías -de noches de inauguración, exposiciones, etc.- bajo el seudónimo "Egni Tharom", su nombre escrito al revés. ^[15]

Morath se divorció de Birch y regresó a París para seguir una carrera en la fotografía. En 1953, después de que Morath presentara su primer reportaje fotográfico de gran formato, sobre los Sacerdotes Obreros de París, a Capa, éste la invitó a unirse a Magnum como fotógrafa. Sus primeros encargos fueron historias que no interesaban a "los grandes". Fue a Londres en un primer encargo para fotografiar a los residentes de Soho y Mayfair. El retrato que Morath hizo de la señora Eveleigh Nash, de ese encargo, es una de sus obras más conocidas. Por sugerencia de Capa, en 1953-54, Morath trabajó con Cartier-Bresson como investigadora y asistente. En 1955 fue invitada a convertirse en miembro de pleno derecho de Magnum Photos. A finales de la década de 1950, Morath viajó mucho, cubriendo historias en Europa, Oriente Medio, África, Estados Unidos y Sudamérica, para publicaciones como Holiday , Paris Match y Vogue . ^[16] En 1955 publicó Guerre à la Tristesse , fotografías de España, con Robert Delpire , seguida de De la Perse à l'Iran , fotografías de Irán, en 1958. Morath publicó más de treinta monografías durante su vida.

Al igual que muchos miembros de Magnum, Morath trabajó como fotógrafa en numerosos sets de filmación . Habiendo conocido al director John Huston mientras vivía en Londres, Morath trabajó en varias de sus películas. Moulin Rouge (1952) de Huston fue uno de los primeros encargos de Morath, y su primera vez trabajando en un estudio de cine . Cuando Morath le confesó a Huston que sólo tenía un rollo de película en color con el que trabajar y le pidió ayuda, Huston le compró tres rollos más y, de vez en cuando, le hacía señas para indicarle el momento adecuado para intervenir con su cámara. ^[17] Huston escribió más tarde sobre Morath que ella "es una suma sacerdotisa de la fotografía. Tiene la rara habilidad de penetrar más allá de las superficies y revelar lo que motiva a su sujeto". ^[18]

En 1959, mientras fotografiaba la realización de The Unforgiven , protagonizada por Audrey Hepburn , Burt Lancaster y Audie Murphy , Morath acompañó a Huston y sus amigos a cazar patos en un lago de montaña a las afueras de Durango , México. Al fotografiar la excursión, Morath vio a través de su teleobjetivo que el compañero de Murphy había volcado su bote a 350 yardas (320 m) de la orilla. Pudo ver que Murphy estaba aturdido y que los hombres estaban luchando. Morath, una nadadora experta, nadó, se desnudó y usó los tirantes de su sujetador para sacar a los dos hombres a la orilla. ^[19]

Morath trabajó nuevamente con Huston en 1960 en el set de The Misfits , una película con Marilyn Monroe , Clark Gable y Montgomery Clift , con un guion de Arthur Miller . Magnum Photos había recibido los derechos exclusivos para fotografiar la realización de la película, y Morath y Cartier-Bresson fueron los primeros de nueve fotógrafos que trabajaron en locaciones fuera de Reno, Nevada durante el proceso. ^{[20] [21]} Morath conoció a Miller mientras trabajaba en The Misfits .

Morath se casó con Arthur Miller el 17 de febrero de 1962 y se mudó permanentemente a los Estados Unidos. La primera hija de Miller y Morath, Rebecca , nació en septiembre de 1962. El segundo hijo de la pareja, Daniel, nació en 1966 con síndrome de Down y fue institucionalizado poco después de su nacimiento. ^[22] Rebecca Miller es una directora de cine, actriz y escritora que está casada con el actor Daniel Day-Lewis .

Después de mudarse a los Estados Unidos, durante los años 1960 y 1970 Morath trabajó más cerca de casa, criando una familia con Miller y trabajando con él en varios proyectos. Su primera colaboración fue el libro In Russia (1969), que, junto con Chinese Encounters (1979), describía sus viajes y reuniones en la Unión Soviética y la República Popular China . In the Country , publicado en 1977, fue una mirada íntima a su entorno inmediato. Tanto para Miller, que había vivido gran parte de su vida en la ciudad de Nueva York, como para Morath, que había llegado a los EE. UU. desde Europa, la campiña de Connecticut ofrecía un nuevo encuentro con Estados Unidos.

Reflexionando sobre la importancia de los dones lingüísticos de Morath, Miller escribió que "viajar con ella fue un privilegio porque [sola] nunca habría sido capaz de penetrar en ese camino". ^[23] En sus viajes, Morath traducía para Miller, mientras que su obra literaria fue la puerta de entrada para que Morath entrara en contacto con una élite artística internacional. El fotógrafo austríaco Kurt Kaindl, su colega de muchos años, señaló que "su cooperación se desarrolló sin presión externa y está motivada únicamente por su interés común en la gente y la respectiva esfera cultural, una situación que corresponde al estilo de trabajo de Inge Morath, ya que generalmente se siente inhibida por los encargos". ^[24]

Morath buscó artistas y escritores, se hizo amiga de ellos y los fotografió. Durante la década de 1950 fotografió a artistas para la revista L'Oeil de Robert Delpire , entre ellos Jean Arp y Alberto Giacometti . Conoció al artista Saul Steinberg en 1958. Cuando fue a su casa para hacer un retrato, Steinberg le abrió la puerta con una máscara que había confeccionado con una bolsa de papel. Durante varios años, colaboraron en una serie de retratos, invitando a individuos y grupos de personas a posar para Morath con las máscaras de Steinberg. Otro proyecto a largo plazo fue la documentación de Morath de muchas de las producciones más importantes de las obras de Arthur Miller.

Algunos de los logros más destacados de Morath se encuentran en el campo del retrato , incluidas imágenes posadas de celebridades, así como imágenes fugaces de transeúntes anónimos. Sus fotografías de la casa de Boris Pasternak , la biblioteca de Pushkin , la casa de Chéjov , el dormitorio de Mao Zedong , así como estudios de artistas y monumentos en cementerios, están impregnadas del espíritu de personas invisibles todavía presentes. El escritor Philip Roth , a quien Morath fotografió en 1965, la describió como "la voyeur más atractiva, vivaz y aparentemente inofensiva que conozco. Si eres uno de sus sujetos, apenas te das cuenta de que has bajado la guardia y de que tu secreto ha sido grabado hasta que es demasiado tarde. Es una tierna intrusa con una cámara invisible". ^[18]

A medida que el alcance de sus proyectos fue creciendo, Morath se preparó extensamente estudiando el idioma, el arte y la literatura de un país para conocer plenamente su cultura. Aunque la fotografía fue el principal medio a través del cual Morath encontró expresión, fue solo una de sus habilidades. Además de los muchos idiomas que hablaba con fluidez, Morath también fue una prolífica escritora de diarios y cartas; su doble talento para las palabras y las imágenes la hizo única entre sus colegas. Morath escribió extensamente, y a menudo de manera divertida, sobre sus temas fotográficos. Aunque rara vez publicó estos textos durante su vida, las publicaciones póstumas se han centrado en este aspecto de su trabajo. Han reunido sus fotografías con escritos de diario, notas de pie de foto y otros materiales de archivo relacionados con sus diversos proyectos.

Durante los años 1980 y 1990, Morath continuó con sus trabajos y proyectos independientes. La película Copyright de Inge Morath fue realizada por la cineasta alemana Sabine Eckhard en 1992, y fue una de las varias películas seleccionadas para una presentación de Magnum Films en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2007. Eckhard filmó a Morath en su casa y en su estudio, y en Nueva York y París con sus colegas, incluidos Cartier-Bresson, Elliott Erwitt y otros. En 2002, trabajando con la directora de cine Regina Strassegger, Morath cumplió un deseo largamente acariciado de volver a visitar las tierras de sus antepasados, a lo largo de las fronteras de Estiria y Eslovenia . Esta región montañosa, una vez parte del Imperio austrohúngaro , se había convertido en la línea divisoria entre dos ideologías en conflicto después de la Segunda Guerra Mundial y hasta 1991, cuando los intentos de acercamiento llevaron al conflicto en ambos lados de la frontera. El libro Last Journey (2002) y la película de Strasseger Grenz Räume (Espacio fronterizo, 2002) documentan las visitas de Morath a su tierra natal durante los últimos años de su vida.

Morath Miller murió de cáncer el 30 de enero de 2002, a la edad de 78 años. ^[2]

• Resolución N.° 295 del Senado del Estado de Michigan de 1983; Homenaje a Inge Morath. ^{[ cita requerida ]}
• 1984 Doctor Honoris Causa en Bellas Artes, Universidad de Connecticut, Hartford, EE.UU. ^{[ cita requerida ]}
• Gran Premio Estatal de Fotografía de Austria 1992. ^{[ cita requerida ]}
• En 2002, los miembros de Magnum Photos establecieron el premio Inge Morath en honor a su colega como premio anual. Lo administra la Fundación Inge Morath y se otorga a una fotógrafa menor de 30 años para apoyar su trabajo en pos de la finalización de un proyecto a largo plazo. ^{[ cita requerida ]}
• En 2003, su familia creó la Fundación Inge Morath para preservar y compartir su legado. ^{[ cita requerida ]}
• Desde 2012 , Salzburgo (Austria) cuenta con una "Inge-Morath-Platz" en homenaje a la fotógrafa. Allí también se encuentra el Fotohof , una institución fotográfica que colabora con ella desde principios de los años 80 ^[25]

• 1964 Inge Morath: Fotografías , Galería 104, Instituto de Arte de Chicago, Illinois, EE. UU.
• 1979 Inge Morath: Fotografías de China , Museo de Arte de Grand Rapids, Michigan, EE. UU.
• 1984 Vendedor en Pekín , Festival de Teatro de Hong Kong.
• 1988 Retrospectiva , Unión de Fotoperiodistas, Moscú, Rusia; Museo Sala del Canal, Madrid, España; Museo Rupertinum, Salzburgo, Austria.
• 1989 Retratos , Burden Gallery, Aperture Foundation, Nueva York, Nueva York, EE. UU.; Catedral de Norwich, Norwich, Reino Unido; American Cultural Center, Bruselas, Bélgica.
• 1991 Retratos , Museo Kolbe de Berlín, Alemania; Museo Rupertinum de Salzburgo, Austria
• 1992/94 Retrospectiva , Neue Galerie Linz, Austria; America House, Frankfurt, Alemania; Hardenberg Gallery, Velbert, Alemania; Galerie Fotogramma, Milán, Italia; Royal Photographic Society, Bath, Reino Unido; Smith Gallery and Museum, Stirling, Reino Unido; America House, Berlín, Alemania; Hradcin Gallery, Praga, República Checa.
• 1994 España en los años cincuenta , Spanish Institute, Nueva York, EE.UU.
• 1995 España en los años cincuenta , Museo de Arte Contemporáneo, Madrid, España; Museo de Navarra, Pamplona, ​​España.
• 1996 Inge Morath: Danubio , Neues Schauspielhaus, Berlín, Alemania; Leica Gallery, Nueva York, Estados Unidos; Galería Fotoforum, Bolzano, Italia.
• 1996 Mujeres a Mujeres , Galería Takashimaya, Tokio, Japón
• 1997 Fotografías de los años 1950 a 1990 , Museo de Fotografía de Tokio, Tokio, Japón
• 1997 Inge Morath: Danubio , Museo Keczkemet, Museo Esztergom, Hungría
• 1997 Retrospectiva Kunsthal, Rotterdam, Países Bajos.
• 1998 Celebrando 75 años Leica Gallery, Nueva York, EE.UU.
• 1998 Retrospectiva , Festival de Edimburgo, Edimburgo, Reino Unido; Museo de Fotografía de Charleroi, Bélgica; Galería Municipal, Pamplona, ​​España.
• 1998 Inge Morath: Danubio , Festival de Cultura Centroeuropea, Londres, Reino Unido; Museo d. Stadt Ratisbona, Ratisbona, Alemania.
• 1999 España en los años cincuenta , Museo del Cabilde, Montevideo, Uruguay.
• 1999 Retrospectiva , Kunsthalle Wien, Austria; FNAC Etoile, París, Francia; FNAC, Barcelona, ​​España.
• 2002 Inge Morath: Nueva York , Galerie Fotohof, Salzburgo, Austria; Stadt Passau, Europa; Wochen, Alemania Foro ESWE, Wiesbaden; Esther Woerdehoff Galerie, París, Francia; Amerikahaus Tubinga, Alemania.
• 2002 Inge Morath: Danubio , Galería de la Ciudad de Rusia, Rusia, Bulgaria.
• 2003 Exposición , Fundación Henri Cartier-Bresson , París, Francia.
• 2004 Inge Morath: Encuentros chinos , Festival Internacional de Fotografía de Pingyao, Pingyao, China.
• 2004 Inge Morath: El camino a Reno , Centro Cultural de Chicago, Illinois, EE.UU.
• 2008 Bien dispuestos y tratando de ver: Inge Morath y Arthur Miller en China , Museo de Arte de la Universidad de Michigan , Ann Arbor, EE. UU. ^[26]
• 2023 Donde veo color. Por su centenario , Fotohof , Salzburgo, Austria ^[27]

• 1955 Guerra a la Tristesse . Delpiré , Francia.
• Fiesta de 1956 en Pamplona . Universe Books, EE.UU.
• 1956 Venecia observada . Reynal & Co., EE. UU.
• 1958 De la Perse à l'Irán . Robert Delpiré, Francia.
• 1960 Bring Forth the Children: Un viaje a los pueblos olvidados de Europa y Oriente Medio . McGraw-Hill, Estados Unidos.
• 1967 Le Masque (Dibujos de Saul Steinberg) . Maeght Editeur, Francia.
• 1969 En Rusia . Viking Press, Estados Unidos.
• 1972 En Rusia Penguin. ISBN  978-0-670-02028-7
• Ejercicios Este-Oeste 1973. Simon Walker & Co., Estados Unidos.
• 1975 Grosse Photographen unserer Zeit: Inge Morath . CJ Bucher Verlag, Suiza.
• 1977 En el campo . Viking Press, Estados Unidos.
• 1979 Inge Morath: Fotografías de China . Museo de Arte de Grand Rapids, EE. UU.
• 1979 Encuentros chinos ... con Arthur Miller. Straus & Giroux, EE.UU.
• 1981 Imágenes de Viena: Der Liebe Augustin . Reich Verlag, Suiza.
• 1984. Vendedor en Pekín . Con Arthur Miller. Viking Press, EE. UU. ISBN 978-0-670-61601-5 
• Retratos de 1986. Aperture, EE. UU. ISBN 978-0-89381-244-7 
• Revista rusa de 1991. Fundación Aperture, EE. UU. ISBN 978-1-85619-102-9 
• 1992 Inge Morath: Fotografías de 1952 a 1992 . Otto Müller/Verlag, Austria.
• 1994 Inge Morath: España en los años cincuenta . Arte con Texto, España.
• 1995 Donau . Editorial, Austria. ISBN 978-3-7013-0916-0 
• 1996 De mujer a mujer . Magnum Photos, Japón.
• 1999 Inge Morath: Retratos . Editorial, Austria.
• 1999 Arthur Miller: Fotografiado por Inge Morath . FNAC, España.
• 1999 Inge Morath: La vida como fotógrafa . Kehayoff Books, Alemania. ISBN 978-3-929078-92-3 
• 2000 Saul Steinberg Masquerade . Viking Studio, EE. UU. ISBN 978-0-670-89425-3 
• 2002 Nueva York . Otto Müller/Verlag, Austria. ISBN 978-3-7013-1048-7 
• 2003 Inge Morath: El último viaje Prestel. ISBN 978-3-7913-2773-0 
• 2006 El camino a Reno . Steidl, Alemania. ISBN 978-3-86521-203-0 
• 2009 Inge Morath: Irán . Steidl, Alemania. ISBN 978-3-86521-697-7 
• 2009 Inge Morath: Primer color . Steidl, Alemania. ISBN 978-3-86521-930-5 
• 2015 La historia viaja mal . Londres: Fishbar. ISBN 978-0-9569959-6-4 
• 2016 Inge Morath: Sobre el estilo . Abrams, EE. UU. ISBN 978-141972234-9 
• 2018 Inge Morath: El legado de Magnum . Prestel, EE. UU. ISBN 978-3-7913-8201-2 

• 2023 Kurt Kaindl: Después del trabajo. En casa de Inge Morath . Salzburgo: FOTOHOF>EDITION. ISBN 978-3-903334-59-5

• Lista de artistas y arquitectos austriacos
• Lista de austriacos
• Lista de fotógrafos callejeros

• Sitio web oficial
• Fotografías y documentos de Inge Morath. Colección general, Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos, Universidad de Yale.