Articulo de referencia

Inarmonía

Espectro inarmónico de una campana (las líneas grises discontinuas indican los armónicos). Espectro armónico. Comparación de formas de onda armónicas (arriba) e inarmónicas (aba...

Espectro inarmónico de una campana (las líneas grises discontinuas indican los armónicos).
Espectro armónico.
Comparación de formas de onda armónicas (arriba) e inarmónicas (abajo).
Las barras de percusión, como las del xilófono, se cuelgan a una longitud aproximada de 2/9 y 7/9, y se golpean a la mitad de su longitud, para reducir la falta de armonía.

En música, la inarmonicidad es el grado en que las frecuencias de los armónicos (también conocidos como parciales o tonos parciales ) se desvían de los múltiplos enteros de la frecuencia fundamental ( serie armónica ).

Acústicamente, una nota que se percibe como de un tono único y definido, en realidad contiene una variedad de armónicos adicionales. Muchos instrumentos de percusión , como los platillos , los tam-tams y las campanas tubulares , crean sonidos complejos y disonantes.

La armonía y la entonación musical dependen en gran medida de la armonicidad de los tonos. Una cuerda o columna de aire ideal, homogénea, infinitesimalmente delgada o infinitamente flexible, posee modos de vibración armónicos exactos. [ 1 ] En cualquier instrumento musical real, el cuerpo resonante que produce el tono musical —generalmente una cuerda, un alambre o una columna de aire— se desvía de este ideal y presenta cierta inarmonicidad, ya sea pequeña o grande. Por ejemplo, una cuerda muy gruesa se comporta menos como una cuerda ideal y más como un cilindro (un tubo de masa), cuyas resonancias naturales no son múltiplos enteros de la frecuencia fundamental.

Sin embargo, en instrumentos de cuerda como el violín y la guitarra , o en algunos tambores indios como la tabla , [ 2 ] los armónicos son cercanos —o en algunos casos, exactamente— a múltiplos enteros de la frecuencia fundamental. Cualquier desviación de esta serie armónica ideal se conoce como inarmonicidad. Cuanto menos elásticas sean las cuerdas (es decir, cuanto más cortas, gruesas, con menor tensión o más rígidas sean), mayor será la inarmonicidad que presenten.

Cuando se frota una cuerda con un arco o se produce un tono en un instrumento de viento mediante la vibración de la caña o los labios, un fenómeno llamado sincronización de modos contrarresta la inarmonicidad natural de la cuerda o la columna de aire y hace que los armónicos se sincronicen con precisión con múltiplos enteros de la frecuencia fundamental, aunque estos difieran ligeramente de los puntos de resonancia naturales del instrumento. Por esta razón, un solo tono tocado por un instrumento de cuerda frotada, un instrumento de viento metal o un instrumento de viento lengüeta no necesariamente presenta inarmonicidad. [ 1 ]

Sin embargo, cuando una cuerda es golpeada o pulsada, como ocurre con una cuerda de piano golpeada por su martillo, una cuerda de violín tocada en pizzicato o una cuerda de guitarra pulsada con un dedo o púa , la cuerda presenta inarmonicidad. La inarmonicidad de una cuerda depende de sus características físicas, como la tensión , la rigidez y la longitud. Por ejemplo, una cuerda rígida con baja tensión (como las que se encuentran en las notas graves de los pianos verticales pequeños) presenta un alto grado de inarmonicidad, mientras que una cuerda más delgada con mayor tensión (como una cuerda aguda en un piano) o una cuerda más flexible (como una cuerda de tripa o nailon utilizada en una guitarra o arpa) presentará menos inarmonicidad. Una cuerda entorchada generalmente presenta menos inarmonicidad que una cuerda sólida equivalente, y por esa razón, las cuerdas entorchadas suelen ser las preferidas.

El origen físico de esta inarmonicidad reside en la dispersión de las ondas en una cuerda rígida. En una cuerda flexible ideal, la velocidad de la onda es constante en función de la frecuencia. Si observamos la frecuencia de resonancia de una cuerda con dos extremos fijos , esto significa que la frecuencia de los armónicos aumenta linealmente con el número de modo. La dispersión adicional debida a la rigidez, más frecuente en las cuerdas graves gruesas, implica que, a medida que aumenta la frecuencia, también lo hace la velocidad de la onda en la cuerda. Como resultado, los modos de la cuerda rígida ya no son perfectamente armónicos.

Pianos

Calidad sonora de la inarmonicidad

En 1943, Schuck y Young fueron los primeros científicos en medir la inarmonicidad espectral en los tonos de piano. Descubrieron que los armónicos espectrales en los tonos de piano se vuelven progresivamente más agudos; es decir, los armónicos más graves son los que menos se agudizan y los armónicos más agudos se agudizan progresivamente más.

La inarmonicidad no es necesariamente desagradable. En 1962, la investigación de Harvey Fletcher y sus colaboradores indicó que la inarmonicidad espectral es importante para que los tonos suenen como los de un piano. Propusieron que la inarmonicidad es responsable de la propiedad de "calidez" común a los tonos de piano reales. [ 3 ] Según su investigación, los tonos de piano sintetizados sonaban más naturales cuando se introducía cierta inarmonicidad. [ 4 ] En general, los instrumentos electrónicos que duplican instrumentos acústicos deben duplicar tanto la inarmonicidad como la afinación extendida resultante de los instrumentos originales.

La inarmonicidad conduce a una afinación estirada.

Cuando los afinadores de pianos ajustan sus cuerdas , a veces escuchan el sonido de " golpeteo " al tocar dos notas simultáneamente y realizan el ajuste hasta minimizar la aspereza entre los tonos. Los afinadores deben lidiar con la inarmonicidad de las cuerdas, que se presenta en diferentes grados en todos los registros del instrumento, pero especialmente en los graves y agudos. Como resultado, las octavas se afinan ligeramente más amplias que la proporción armónica 2:1. La cantidad exacta en que se extienden las octavas durante la afinación varía de un piano a otro e incluso de un registro a otro dentro de un mismo piano, dependiendo de la inarmonicidad específica de las cuerdas involucradas.

Debido al problema de la inarmonicidad, los afinadores electrónicos que utilizan los técnicos no están diseñados para afinar según una simple serie armónica. En cambio, emplean diversos métodos para reproducir las octavas extendidas y otros ajustes que el técnico realiza de oído. Los dispositivos más sofisticados permiten al técnico realizar mediciones de inarmonicidad personalizadas, considerando simultáneamente todos los armónicos de tono y volumen para determinar la extensión más adecuada para cada instrumento. Algunos incluyen la opción de grabar una afinación realizada de oído; de esta forma, el técnico puede reproducirla en el mismo piano (o en otros de marca y modelo similares) con mayor facilidad y rapidez.

Los problemas relacionados con la afinación de oído frente a la afinación mecánica aún no se han resuelto. Las máquinas son mejores para determinar la posición absoluta de los semitonos dentro de una escala cromática dada, mientras que los afinadores manuales prefieren ajustar estas posiciones de forma selectiva debido a la tendencia a hacer que los intervalos sean más sonoros. El resultado es que los pianos afinados de oído y revisados ​​inmediatamente con una máquina tienden a variar ligeramente del semitono teórico (matemáticamente la raíz duodécima de dos) debido al error humano y la percepción. (Si el objetivo de una afinación auditiva es agradar al oído, el objetivo de una afinación mecánica es satisfacer las matemáticas). Se cree que esto se debe a que las cuerdas pueden variar ligeramente de una nota a otra e incluso entre notas vecinas dentro de un unísono. Esta no linealidad es diferente de la verdadera falsedad, donde una cuerda crea armónicos falsos, y se asemeja más a pequeñas variaciones en el grosor de la cuerda, la longitud sonora de la cuerda o pequeñas inconsistencias en el puente.

La afinación del piano implica un compromiso, tanto en lo que respecta a la elección de un temperamento que minimice la desafinación en los intervalos y acordes que se interpretarán, como en lo que respecta al tratamiento de la inarmonicidad. Para obtener más información, consulte Acústica del piano y Afinación del piano .

Otro factor que puede causar problemas es la presencia de óxido en las cuerdas o suciedad en los devanados. [ 5 ] Estos factores pueden elevar ligeramente la frecuencia de los modos superiores, lo que resulta en una mayor inarmonicidad.

Guitarra

Si bien la afinación de pianos la realizan normalmente técnicos capacitados, las guitarras, como las acústicas, las eléctricas y los bajos eléctricos, suelen ser afinadas por el propio guitarrista. Al afinar una guitarra de oído, el guitarrista debe tener en cuenta tanto el temperamento como la inarmonicidad de las cuerdas. La inarmonicidad de las cuerdas puede provocar que las notas detenidas suenen más agudas de lo que deberían, tanto en tono como en ritmo. Esto es distinto de cualquier problema de temperamento. Incluso si una guitarra está construida sin errores en los trastes o el ángulo del mástil, la inarmonicidad puede hacer que el método sencillo de afinar las cuerdas al aire a notas detenidas en el quinto o cuarto traste resulte poco fiable. La inarmonicidad también exige que algunas octavas deban modificarse ligeramente. [ 6 ]

Cuando los afinadores estroboscópicos estuvieron disponibles en la década de 1970, y luego los afinadores electrónicos económicos llegaron al mercado masivo en la década de 1980, esto no significó el fin de los problemas de afinación para los guitarristas. Incluso si un afinador electrónico indica que la guitarra está "perfectamente" afinada, algunos acordes pueden no sonar afinados al rasguearlos, ya sea por la falta de armonía de las cuerdas debido a su desgaste o suciedad, un traste mal colocado, un puente mal ajustado u otros problemas. Debido a la variedad de factores que influyen, lograr que una guitarra suene afinada es un ejercicio de compromiso. "Las cuerdas desgastadas o sucias también son inarmónicas y más difíciles de afinar", un problema que puede resolverse parcialmente limpiando las cuerdas. [ 1 ]

Algunos intérpretes optan por centrar la afinación en la tonalidad de la pieza, de modo que los acordes de tónica y dominante tengan un sonido claro y resonante. Sin embargo, dado que esta solución puede dar lugar a acordes con un sonido apagado en secciones de la pieza que se desvían de la tonalidad principal (por ejemplo, un puente que modula un semitono hacia abajo), algunos intérpretes prefieren un término medio, buscando un punto intermedio para que todos los acordes suenen aceptables.

Bloqueo de modo

Otros instrumentos de cuerda como el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo también presentan inarmonicidad cuando se pulsan las notas con la técnica de pizzicato . Sin embargo, esta inarmonicidad desaparece cuando se frotan las cuerdas con arco, ya que la acción de deslizamiento del arco es periódica, [ 7 ] impulsando todas las resonancias de la cuerda en proporciones exactamente armónicas, incluso si tiene que desplazarlas ligeramente de su frecuencia natural. Como resultado, el modo de funcionamiento de una cuerda frotada que produce una nota constante es un compromiso entre las afinaciones de todas las resonancias (ligeramente inarmónicas) de la cuerda , lo cual se debe a la fuerte no linealidad de la acción de deslizamiento. [ 1 ] El bloqueo de modos también ocurre en la voz humana y en instrumentos de lengüeta como el clarinete . [ 7 ]

Lista de instrumentos

Perfectamente armónico
Casi armónico
Aproximadamente armónico
No armónico

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 ¿Qué tan armónicos son los armónicos? por Joe Wolfe, consultado el 29 de junio de 2008
  2. Los tambores musicales indios por Sir CV Raman 1930
  3. Sociedad Acústica de América - Pianos de cola grandes y pianos verticales pequeños [ Archivado el 9 de febrero de 2012 en Wayback Machine por Alexander Galembo y Lola L. Cuddy]
  4. Matti A. Karjalainen (1999). "Audibilidad de la inarmonicidad en los sonidos de instrumentos de cuerda e implicaciones para los sistemas de sonido digital"
  5. Rowland, David (1998). The Cambridge companion to the piano , p. 106. ISBN 0-521-47986-X.
  6. https://web.archive.org/web/20071015200222/http://www.amarilli.co.uk/guitar/howto.asp
  7. 1 2 Neville H. Fletcher (1994). "Dinámica no lineal y caos en instrumentos musicales". Archivado el 17 de octubre de 2009 en Wayback Machine . Complexity International.
  8. 1 2 3 4 "¿Qué es un espectro sonoro?" .

Lecturas adicionales

  • BCJ Moore, RW Peters y BC Glasberg, “Umbrales para la detección de inarmonicidad en tonos complejos”, Journal of the Acoust. Soc. Am., vol. 77, núm. 5, págs.  1861–1867, 1985.
  • F. Scalcon, D. Rocchesso y G. Borin, “Evaluación subjetiva de la inarmonicidad de los tonos de piano sintéticos”, en Proc. Int. Comp. Music Conf. ICMC'98, pp.  53–56, 1998.
  • A. Galembo y L. Cuddy , “Inarmonicidad de las cuerdas y la calidad tímbrica de los tonos graves del piano: revisión de Fletcher, Blackham y Stratton (1962)”. Actas de la Sociedad para la Percepción y la Cognición Musical , MIT, Cambridge, Massachusetts, julio-agosto de 1997.