Remix

Un remix , también llamado a veces reorquestación o reelaboración , es una obra que ha sido alterada o modificada respecto a su estado original mediante la adición, eliminación o cambio de partes de la misma. Una canción, una obra de arte, un libro, un poema o una fotografía pueden ser remixes. La única característica necesaria de un remix es que se apropia de otros materiales y los transforma para crear algo nuevo.

Por lo general, las remezclas son un subconjunto de la mezcla de audio en grabaciones de música y canciones. Las canciones pueden remezclarse por diversas razones:

• Adaptar o revisar una canción para su reproducción en la radio o en clubes nocturnos.
• crear una versión estéreo o de sonido envolvente de una canción donde no existía previamente ninguna.
• para mejorar la fidelidad de una canción antigua cuyo máster original se ha perdido o degradado.
• modificar una canción para adaptarla a un género musical o formato de radio específico.
• utilizar algunos de los elementos de la canción original en un nuevo contexto, permitiendo que la canción original llegue a un público diferente.
• modificar una canción con fines artísticos
• para proporcionar versiones adicionales de una canción para usarlas como pistas adicionales o como cara B , por ejemplo, en épocas en que un sencillo en CD podría contener un total de 4 pistas.
• para crear una conexión entre un artista menos conocido y uno más exitoso, como fue el caso del remix de Fatboy Slim de " Brimful of Asha " de Cornershop.
• para mejorar la primera mezcla o demo de la canción, generalmente para garantizar un producto profesional.
• mejorar una canción a partir de su estado original

No hay que confundir las remezclas con las ediciones, que generalmente consisten en acortar una grabación estéreo final con fines de marketing o difusión. También conviene distinguir entre una remezcla, que recombina fragmentos de audio de una grabación para crear una versión modificada de una canción, y una versión : una regrabación de la canción de otra persona.

Si bien la mezcla de audio es una de las formas de remezcla más populares y reconocidas, no es el único medio que se remezcla en numerosos ejemplos. La literatura, el cine, la tecnología y los sistemas sociales pueden considerarse formas de remezcla. ^{[ 1 ]}

El remix moderno tuvo sus raíces en la cultura dancehall de Jamaica a finales de los 60 y principios de los 70. La fluida evolución de la música que abarcaba el ska , el rocksteady , el reggae y el dub fue adoptada por los mezcladores de música locales que deconstruían y reconstruían pistas para adaptarlas a los gustos de su público. Productores e ingenieros como Ruddy Redwood, King Tubby y Lee "Scratch" Perry popularizaron las mezclas instrumentales minimalistas (que ellos llamaban "versiones") de temas de reggae. Al principio, simplemente eliminaban las pistas vocales , pero pronto se crearon efectos más sofisticados, insertando y extrayendo pistas instrumentales separadas de la mezcla, aislando y repitiendo ganchos , y añadiendo varios efectos como eco, reverberación y retardo . La banda alemana de krautrock Neu! también utilizó otros efectos en la cara B de su álbum Neu! 2 manipulando su sencillo previamente lanzado Super/Neuschnee de múltiples maneras, utilizando la reproducción a diferentes velocidades de tocadiscos o manipulándolo con una grabadora de casete.

Desde mediados de la década de 1970, los DJs de las primeras discotecas realizaban trucos similares con canciones disco (usando bucles y ediciones de cinta ) para hacer bailar a la gente y mantenerla en la pista. Una figura destacada fue Tom Moulton , quien inventó el remix de baile tal como lo conocemos hoy. Aunque no era DJ (una idea errónea muy extendida), Moulton comenzó su carrera haciendo una cinta mixtape casera para un club de baile de Fire Island a finales de la década de 1960. Sus cintas se hicieron populares y llamó la atención de la industria musical de Nueva York. Al principio, a Moulton simplemente se le pedía que mejorara la estética de las grabaciones orientadas al baile antes de su lanzamiento ("Yo no hacía el remix, hacía la mezcla", decía Tom Moulton). Con el tiempo, pasó de ser un "arreglador" de discos pop a especializarse en remixes para la pista de baile. En el proceso, inventó la sección breakdown y el formato de vinilo sencillo de 12 pulgadas . Walter Gibbons proporcionó la versión dance del primer sencillo comercial de 12 pulgadas (" Ten Percent ", de Double Exposure ). Contrariamente a la creencia popular, Gibbons no mezcló el disco. De hecho, su versión fue una reedición de la mezcla original. Moulton, Gibbons y sus contemporáneos ( Jim Burgess , Tee Scott , y más tarde Larry Levan y Shep Pettibone ) en Salsoul Records demostraron ser el grupo de remezcladores más influyente de la era disco. El catálogo de Salsoul es considerado (especialmente en el Reino Unido y Europa) como el "canon" del arte de la mezcla disco. Pettibone se encuentra entre un número muy reducido de remezcladores cuyo trabajo transitó con éxito de la era disco a la era House. (Sin duda, es el remezclador más destacado en lograrlo). Entre sus contemporáneos se encontraban Arthur Baker y François Kevorkian .

Al mismo tiempo que la música disco a mediados de los años 70, las culturas del dub y el remix disco convergieron gracias a los inmigrantes jamaicanos en el Bronx , energizándolas y contribuyendo a la creación del hip hop . Figuras clave fueron DJ Kool Herc y Grandmaster Flash . El cutting (alternar entre copias duplicadas del mismo disco) y el scratching (mover manualmente el disco de vinilo bajo la aguja del tocadiscos) se convirtieron en parte de la cultura, creando lo que la revista Slate denominó "collage en tiempo real y en vivo". Uno de los primeros éxitos comerciales de este estilo de remix fue el tema Rockit de Herbie Hancock en 1983 , remezclado por Grand Mixer D.ST. Malcolm McLaren y el equipo creativo de ZTT Records incorporarían el estilo "cut up" del hip hop en discos como " Duck Rock ". Se dice que el remix del dúo inglés Coldcut de "Paid in Full" de Eric B. & Rakim, lanzado en octubre de 1987, "sentó las bases para la entrada del hip hop en la música popular del Reino Unido". ^{[ 2 ]} Dorian Lynskey de The Guardian lo calificó como un "remix de referencia" y lo incluyó en su lista de los diez mejores remixes. ^{[ 3 ]} El remix de Coldcut "Seven Minutes of Madness" se convirtió en uno de los primeros remixes de éxito comercial, alcanzando el top quince en países como Alemania, los Países Bajos y el Reino Unido. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Los primeros remixes pop eran bastante simples; en la década de 1980, se lanzaron "mezclas extendidas" de canciones para clubes y tiendas en sencillos de vinilo de 12 pulgadas . Estas solían tener una duración de seis a siete minutos y a menudo consistían en la canción original con 8 o 16 compases de instrumentos insertados, generalmente después del segundo estribillo; algunas eran tan simples como dos copias de la canción unidas de extremo a extremo. A medida que el costo y la disponibilidad de las nuevas tecnologías lo permitieron, muchas de las bandas que participaban en su propia producción (como Yellow Magic Orchestra , Depeche Mode , New Order , Erasure y Duran Duran ) experimentaron con versiones más complejas de la mezcla extendida. Madonna comenzó su carrera escribiendo música para clubes de baile y usó remixes extensamente para impulsar su carrera; uno de sus primeros novios fue el conocido DJ John "Jellybean" Benitez , quien creó varias mezclas de su trabajo.

Art of Noise llevó los estilos de remezcla al extremo, creando música exclusivamente a partir de samples . Fueron de los primeros grupos populares en aprovechar el potencial que habían desatado las composiciones basadas en sintetizadores de músicos electrónicos como Kraftwerk , Yellow Magic Orchestra, Giorgio Moroder y Jean-Michel Jarre . Contemporáneo a Art of Noise fue el trabajo fundamental de Yello (compuesto, arreglado y mezclado por Boris Blank ). Principalmente por incorporar sonidos sampleados y sintetizados, Yello y Art of Noise produjeron una gran cantidad de obras influyentes para la siguiente etapa. Otros como Cabaret Voltaire y el ya mencionado Jarre (cuyo Zoolook fue un uso épico del sampleo y la secuenciación ) fueron igualmente influyentes en esta época.

Tras el auge de la música dance a finales de los años 80, se popularizó una nueva forma de remezcla, en la que se conservaban las voces y se sustituían los instrumentos, a menudo con una base musical acorde al estilo house. Jesse Saunders , conocido como el creador de la música house, fue el primer productor en revolucionar el arte de la remezcla creando su propia música original, reemplazando por completo la pista original y luego incorporando la letra original del artista para crear su remezcla. Introdujo esta técnica por primera vez con la canción de Club Nouveau "It's a Cold, Cold World", en mayo de 1988. Otro claro ejemplo de este enfoque es la balada de Roberta Flack de 1989 "Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes)", que el gran Steve "Silk" Hurley de Chicago House reelaboró ​​drásticamente en un enérgico tema bailable al eliminar todas las pistas instrumentales y sustituirlas por una " pista " minimalista y secuenciada para sustentar su interpretación vocal, remezclada para el lanzamiento en el Reino Unido que alcanzó el número 1 en las listas pop por Simon Harris . El arte del remix evolucionó gradualmente, y pronto artistas más vanguardistas como Aphex Twin comenzaron a crear remixes más experimentales de canciones (basándose en el trabajo de Cabaret Voltaire y otros), que variaban radicalmente de su sonido original y no se guiaban por consideraciones pragmáticas como las ventas o la "capacidad de bailar", sino que se creaban "por el arte mismo".

En la década de 1990, con el auge de las potentes computadoras domésticas con capacidades de audio, surgió el mashup , una remezcla no solicitada, no oficial (y a menudo legalmente dudosa) creada por "remixers underground" que editan dos o más grabaciones (a menudo de canciones muy diferentes). Girl Talk es quizás el más famoso de este movimiento, creando álbumes utilizando sonidos completamente de otras canciones y mezclándolos con los suyos. La mezcla underground es más difícil que la típica remezcla oficial porque las copias limpias de pistas separadas , como voces o instrumentos individuales, generalmente no están disponibles para el público. Algunos artistas (como Björk , Nine Inch Nails y Public Enemy ) adoptaron esta tendencia y sancionaron abiertamente las remezclas de fans de su trabajo; hubo un sitio web que albergaba cientos de remezclas no oficiales de canciones de Björk, todas hechas utilizando solo varias mezclas autorizadas oficialmente. Otros artistas, como Erasure , han incluido software de remezcla en sus sencillos oficiales, lo que permite a los usuarios crear una cantidad casi infinita de remezclas. La banda también ha organizado concursos de remezclas para sus lanzamientos, seleccionando la remezcla favorita creada por los fans para incluirla en lanzamientos oficiales posteriores.

La remezcla se ha vuelto común en los círculos de la música electrónica y experimental, caracterizada por su uso intensivo de sintetizadores. Muchos de los creadores de música vanguardista en géneros como el synthpop y el aggrotech son solistas o dúos. Suelen recurrir a remezcladores para obtener ayuda con habilidades o equipos que no poseen. Artistas como Delobbo ( Chicago) , LehtMoJoe ( Dallas) y el DJ ruso Ram (quien ha colaborado con tATu ) son muy solicitados por su talento para la remezcla y cuentan con una impresionante lista de contribuciones. No es raro que las bandas industriales publiquen álbumes con remezclas que representan la mitad de las canciones. De hecho, algunos sencillos populares se han convertido en álbumes completos de remezclas realizadas por otros artistas reconocidos.

Algunos grupos industriales permiten, e incluso fomentan, que sus fans remezclen su música, como es el caso de Nine Inch Nails , cuyo sitio web incluye una lista de canciones descargables que se pueden remezclar con el software GarageBand de Apple . Algunos artistas han comenzado a publicar sus canciones en formato U-MYX , que permite a los compradores mezclarlas y compartirlas en el sitio web de U-MYX.

La tecnología reciente permite remezclar con mayor facilidad, lo que ha llevado a un aumento en su uso en la industria musical . ^{[ 10 ]} Se puede hacer legalmente, pero ha habido numerosas disputas sobre los derechos de las muestras utilizadas en canciones remezcladas. Muchos artistas famosos se han visto involucrados en disputas de remezclas. En 2015, Jay-Z fue a juicio por una disputa sobre el uso de una muestra de "Khosara Khosara", una composición del compositor egipcio Baligh Hamdy, en su canción " Big Pimpin' " . Osama Fahmy, sobrino de Hamdy, argumentó que si bien Jay-Z tenía los "derechos económicos" para usar la canción, no tenía los "derechos morales". ^{[ 11 ]}

En 1988, la canción de art-rock de Sinéad O'Connor , "I Want Your (Hands on Me)", fue remezclada para enfatizar el atractivo urbano de la composición (la original contiene una línea de bajo compacta y potente y una guitarra rítmica no del todo diferente al trabajo de Chic ). En 1989, "Pictures of You" de The Cure fue remezclada dándole un giro radical a la música, alterando por completo el ritmo, pero al mismo tiempo dejando intacta la esencia de la canción. ^{[ 12 ]}

Los remixes se han convertido en la norma en la música dance contemporánea , permitiendo que una misma canción atraiga a un público diverso en distintos géneros musicales y espacios de baile. Estos remixes suelen incluir artistas invitados, añadiendo nuevos vocalistas o músicos a la mezcla original. El remix también se utiliza ampliamente en el hip-hop . Un remix de R&B generalmente conserva la misma música que la canción original, pero con versos añadidos o modificados, interpretados por los artistas invitados. Suele contener algunos, si no todos, los versos originales de la canción, aunque pueden estar ordenados de forma diferente.

A principios de la década de 1990, Mariah Carey se convirtió en una de las primeras artistas de éxito que regrabó voces para una versión bailable, y para 1993 la mayoría de sus versiones más importantes dirigidas al dance y al público urbano habían sido regrabadas, por ejemplo, " Dreamlover ". Algunos artistas aportaban voces nuevas o adicionales para las diferentes versiones de sus canciones. Estas versiones no eran técnicamente remezclas, ya que se realizaban producciones completamente nuevas del material (las canciones se "recortaban", generalmente desde cero). Carey trabajó con el productor discográfico Sean Combs para crear la remezcla oficial de Bad Boy de "Fantasy". ^{[ 13 ]} La remezcla de Bad Boy incluye coros de Puff Daddy y rap de Ol' Dirty Bastard, lo que preocupaba a Columbia , que temía que el repentino cambio de estilo afectara negativamente a las ventas. ^{[ 14 ]} Algunos de los elementos R&B de la canción fueron eliminados para el remix, mientras que la línea de bajo y la muestra de " Genius of Love " fueron enfatizadas y el puente de la versión original se usó como estribillo. ^{[ 13 ]} Hay una versión que omite los versos de Ol' Dirty Bastard. ^{[ 13 ]} El "Bad Boy Fantasy Remix" combina el estribillo de la versión original y el estribillo del Bad Boy Remix, eliminando las voces de Ol' Dirty Bastard de su segundo verso. ^{[ 13 ]} Carey regrabó voces para remixes de club de la canción de David Morales , titulados "Daydream Interlude (Fantasy Sweet Dub Mix)". ^{[ 15 ]}

El remix de Bad Boy obtuvo críticas positivas de los críticos musicales. "Fantasy" ejemplificó cómo una muestra musical podía transformarse "en una obra maestra del pop completamente realizada". ^{[ 16 ]} La canción y su remix siguen siendo, sin duda, uno de los sencillos más importantes de Carey hasta la fecha. Gracias al éxito comercial de la canción, Carey ayudó a popularizar al rapero como artista invitado a través de sus canciones posteriores a 1995. ^{[ 17 ]} Sasha Frere-Jones, editora de The New Yorker , comentó en referencia al remix de la canción: "Se convirtió en algo habitual para las estrellas del R&B/hip-hop como Missy Elliott y Beyoncé , combinar melodías con versos rapeados. Y las jóvenes estrellas del pop blancas —incluidas Britney Spears , 'N Sync y Christina Aguilera— han dedicado gran parte de los últimos diez años a crear música pop que es inconfundiblemente R&B". ^{[ 17 ]} Además, Jones concluye que "Su idea de emparejar a una cantante femenina con los principales MCs masculinos del hip-hop cambió el R&B y, eventualmente, todo el pop. Aunque ahora cualquiera es libre de usar esta idea, el éxito de 'Mimi' [referencia a The Emancipation of Mimi , su décimo álbum de estudio, lanzado casi una década después de "Fantasy"] sugiere que todavía pertenece a Carey". ^{[ 17 ]} John Norris de MTV News ha declarado que el remix fue "responsable de, diría yo, toda una ola de música que hemos visto desde entonces y que es la colaboración R&B-hip-hop. Se podría argumentar que el remix de 'Fantasy' fue la grabación más importante que jamás haya hecho". Norris se hizo eco de los sentimientos de Lisa Lopes de TLC , quien dijo a MTV que es gracias a Mariah que tenemos " hip-pop ". ^{[ 18 ]} Judnick Mayard, escritor de TheFader , escribió que, con respecto a la colaboración entre R&B y hip hop, "La campeona de este movimiento es Mariah Carey". ^{[ 19 ]} Mayard también expresó que "Hasta el día de hoy, ODB y Mariah pueden seguir siendo la mejor y más aleatoria colaboración de hip hop de todos los tiempos", citando que debido al disco "Fantasy", "El R&B y el Hip Hop eran los mejores hermanastros". ^{[ 19 ]} En la película Rush Hour de 1998 , Soo Yong está cantando la canción mientras suena en la radio del coche, poco antes de su secuestro. En 2011,La banda de metal experimental Iwrestledabearonce usó la canción al principio y al final del video "You Know That Ain't Them Dogs' Real Voices". El artista indie Grimesha calificado a "Fantasy" como una de sus canciones favoritas de todos los tiempos y ha dicho que Mariah es la razón por la que existe Grimes. ^{[ 20 ]}

Se le pidió a MC Lyte que hiciera un "rap invitado", y así nació una nueva tradición en la música pop. George Michael presentó tres arreglos artísticamente diferenciados de " I Want Your Sex " en 1987, destacando el potencial de las "producciones en serie" de una pieza para encontrar mercados y ampliar los gustos de los oyentes. En 1995, después de hacer " California Love ", que resultó ser su sencillo más vendido de todos los tiempos, Tupac Shakur hizo su remix con Dr. Dre nuevamente como invitado, quien originalmente lo quería para su siguiente álbum, pero cedió para que estuviera en el álbum All Eyez on Me en su lugar. Esto también incluyó la reaparición de Roger Troutman , también del original, pero terminó el remix con un ad-lib en el outro. La canción " Heartbreaker " de Mariah Carey fue remezclada, conteniendo interpolaciones líricas y una muestra instrumental de " Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None) " de Snoop Dogg . ^{[ 21 ]} Se filmó un video musical aparte para el remix, grabado en blanco y negro y con una aparición especial de Snoop. En 2001, Jessica Simpson lanzó un remix urbano de su canción " Irresistible ", ^{[ 22 ]} con los raperos Lil' Bow Wow y Jermaine Dupri , quien también produjo la pista. ^{[ 23 ]} Muestra la canción " Jungle Boogie " (1973) de Kool & the Gang y " Why You Treat Me So Bad " de Club Nouveau (1987). ^{[ 24 ]}

Lanzado el 12 de julio de 1999, el remix de " Always You " de Jennifer Paige alcanzó el número seis en la lista Billboard Dance/Club Play . ^{[ 25 ]}

El sencillo principal de " I Turn to You " de Melanie C fue lanzado como "Hex Hector Radio Mix", por el cual Hex Hector ganó el Grammy 2001 como Remezclador del Año . ^{[ 26 ]}

Otro ejemplo conocido es R. Kelly , quien grabó dos versiones diferentes de " Ignition " para su álbum de 2003 , Chocolate Factory . La canción es única porque enlaza el final de la original con el comienzo de la versión remezclada (acompañada por la frase "Normalmente no hago esto, pero, adelante, interrumpan con un pequeño adelanto de la remezcla"). Además, la frase inicial de la versión original "Me recuerdas a algo/No puedo pensar en qué es" está sampleada de una canción anterior de Kelly, " You Remind Me of Something ". Kelly reveló más tarde que en realidad escribió "Ignition (remix)" antes de la supuesta versión original de "Ignition", y creó la supuesta original para que la letra del estribillo de su supuesta remezcla tuviera sentido. ^{[ 27 ]} I'm Breathless de Madonna incluyó una remezcla de " Now I'm Following You " que se usó para hacer la transición de la original a " Vogue " para que esta última pudiera agregarse al set sin molestar al oyente.

En 2015, el artista de música electrónica Deadmau5 , quien trabajó con Roc Nation de Jay-Z, intentó demandar a su antiguo mánager por remezclar sus canciones sin permiso, alegando que le había dado autorización para usar su trabajo en algunas remezclas, pero no en otras. Deadmau5 exigía una compensación por las remezclas que su mánager realizó después de que se separaran, argumentando que era su "derecho moral" rechazar futuras oportunidades de remezcla si así lo hubiera querido. Ambas partes llegaron a un acuerdo en 2016 que impedía a Play Records realizar nuevas remezclas. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

En octubre de 2018, 50 Cent intentó demandar al rapero Rick Ross por remezclar su base musical " In da Club ", debido a su conocida disputa. Sin embargo, un juez desestimó la demanda, argumentando que 50 Cent no tenía los derechos de autor de la base musical, sino que pertenecía a Shady/Aftermath Records. ^{[ 30 ]}

Muchos remixes de hip-hop surgieron de la necesidad de un cantante de pop/R&B de añadir un toque más urbano y rapero a una de sus canciones más lentas, o del deseo de un rapero de ganar popularidad en el mercado pop colaborando con un cantante de R&B. Los remixes pueden impulsar la popularidad de las versiones originales de las canciones.

Gracias a la combinación de raperos invitados, letras regrabadas o modificadas y pistas instrumentales alternativas, algunos remixes de hip-hop terminan siendo canciones casi completamente diferentes a las originales. Un ejemplo es el remix de " Ain't It Funny " de Jennifer Lopez , que tiene poco en común con la grabación original, aparte del título.

Las baladas lentas y las canciones de R&B pueden ser remezcladas por productores y DJs de techno para darles atractivo en la escena de clubes y en la radio urbana . Por el contrario, un tema más animado puede suavizarse para darle un aire de " tormenta tranquila ". Frankie Knuckles abarcó ambos mercados con sus Def Classic Mixes, a menudo ralentizando ligeramente el tempo y eliminando elementos ornamentales para suavizar el "ataque" de un éxito de la pista de baile. Estas remezclas resultaron enormemente influyentes; en particular, el clásico sencillo de Lisa Stansfield , " Change ", se emitió en la radio urbana en la versión de Knuckles, que había sido proporcionada como alternativa a la mezcla original por Ian Devaney y Andy Morris, los productores del disco.

En la era de las redes sociales, cualquiera puede crear y subir un remix. Las aplicaciones más populares para hacerlo son Instagram y YouTube .

Un remix también puede referirse a una reinterpretación no lineal de una obra o medio distinto del audio, como un proceso de hibridación que combina fragmentos de diversas obras. El proceso de combinación y recontextualización suele producir resultados únicos, independientes de las intenciones y la visión del diseñador o artista original. Por lo tanto, el concepto de remix puede aplicarse a las artes visuales o de vídeo, e incluso a ámbitos más amplios. Algunos han comparado la novela fragmentada de Mark Z. Danielewski, La casa de las hojas, con el concepto de remix.

En literatura, una remezcla es una versión alternativa de un texto. William Burroughs utilizó la técnica del recorte desarrollada por Brion Gysin para remezclar el lenguaje en la década de 1960. ^{[ 31 ]} Diversas fuentes textuales (incluidas las suyas) eran recortadas literalmente en pedazos con tijeras, reorganizadas en una página y pegadas para formar nuevas oraciones, nuevas ideas, nuevas historias y nuevas maneras de pensar sobre las palabras.

La máquina blanda (1961) es un ejemplo famoso de una novela temprana de Burroughs basada en la técnica del collage. La remezcla de literatura y lenguaje también es evidente en Pixel Juice (2000) de Jeff Noon , quien posteriormente explicó el uso de diferentes métodos para este proceso en Cobralingus (2001).

En el arte, una remezcla suele adoptar múltiples perspectivas sobre un mismo tema. Un artista toma una obra original y le añade su propia interpretación, creando algo completamente diferente, pero conservando vestigios de la obra original. Esencialmente, se trata de una abstracción reelaborada de la obra original, manteniendo remanentes de la misma y permitiendo que su verdadero significado brille. Ejemplos famosos incluyen el Díptico de Marilyn de Andy Warhol (que modifica los colores y estilos de una imagen) y La mujer que llora de Pablo Picasso (que fusiona varios ángulos de perspectiva en una sola vista). Algunas de las pinturas más famosas de Picasso también incorporan aspectos de su vida, como sus romances. Por ejemplo, su cuadro Las tres bailarinas trata sobre un triángulo amoroso.

Otro tipo de remezclas en el arte son las parodias . En el uso contemporáneo, una parodia es una obra creada para burlarse, comentar o ridiculizar una obra original, su tema, autor, estilo u otro objetivo, mediante la imitación humorística, satírica o irónica. Se pueden encontrar en todo el arte y la cultura, desde la literatura hasta la animación. Entre los artistas famosos de parodias musicales se encuentran "Weird Al" Yankovic y Allan Sherman . Varias series de televisión actuales están repletas de parodias, como South Park , Family Guy y Los Simpson .

Internet ha permitido que el arte se remezcle con bastante facilidad, como lo demuestran sitios como memgenerator.net (que proporciona una plantilla pictórica sobre la cual varios usuarios anónimos pueden escribir cualquier palabra) y Garfieldminusgarfield.net de Dan Walsh ^{[ 32 ]} (que elimina al personaje principal de varias tiras originales del creador de Garfield, Jim Davis ).

Un remix feminista es una resistencia creativa y una producción cultural que responde al patriarcado reelaborando los sistemas jerárquicos patriarcales que privilegian a los hombres. ^{[ 33 ]} Algunos ejemplos incluyen You are not yourself (1982), We are not what we seem (1988) y Your body is a battleground (1989) de Barbara Kruger ; Self-Hybridizations (1994) de Orlan ; el remix Women at War (2010) de Evelin Stermitz ; y Distaff [Ain't I Redux] (2008) de la artista Sian Amoy .

En los últimos años, el concepto de remix se ha aplicado de forma análoga a otros medios y productos. En 2001, el programa de televisión británico Channel 4, Jaaaaam, se produjo como un remix de los sketches del programa de comedia Jam . En 2003, The Coca-Cola Company lanzó una nueva versión de su refresco Sprite con sabores tropicales bajo el nombre de Sprite Remix .

En 1995, Sega lanzó Virtua Fighter Remix (バーチャファイター リミックス/Bāchafaitā rimikkusu) como una actualización, pocos meses después del lanzamiento de Virtua Fighter en Sega Saturn.

Virtua Fighter se lanzó para Saturn en un estado bastante mediocre. Sega intentó crear una adaptación fiel de la versión arcade de Sega Model 1, por lo que optó por usar modelos sin texturas y la banda sonora de la máquina recreativa. Sin embargo, dado que Saturn no era capaz de renderizar tantos polígonos en pantalla como el hardware Model 1, los personajes se veían notablemente peor. Muchos afirman que incluso era peor que la versión de Sega 32X, debido al tiempo de carga adicional del CD.

Virtua Fighter Remix se creó para solucionar muchos de estos fallos. Los modelos tienen un número de polígonos ligeramente superior (aunque sigue siendo menor que el de la versión Model 1); además, cuentan con mapeado de texturas, lo que da como resultado un juego con un aspecto mucho más moderno que podría competir eficazmente con PlayStation. El juego también permite a los jugadores usar los modelos originales con sombreado plano.

En Occidente, el paquete de Saturn también incluía un disco de colección de retratos CG. Los propietarios norteamericanos obtendrían Virtua Fighter Remix gratis si registraban sus Saturns, mientras que los clientes japoneses recibirían más tarde una versión compatible con SegaNet. Sega también lanzaría Virtua Fighter Remix para el hardware arcade Sega Titan Video. ^{[ 34 ]}

Dado que los remixes pueden tomar prestados muchos elementos de una pieza musical existente (posiblemente más de una), surge la cuestión de la propiedad intelectual. La pregunta más importante es si quien realiza el remix tiene libertad para redistribuir su obra o si, por ejemplo, el remix se considera una obra derivada según la legislación estadounidense sobre derechos de autor. Cabe destacar las incógnitas que aún existen sobre la legalidad de las obras visuales, como el collage , que pueden verse afectadas por problemas de licencias.

En lo que respecta a las obras derivadas, existen dos extremos claros. Si la canción es sustancialmente diferente en su forma (por ejemplo, podría tomar prestado un motivo modificado y ser completamente distinta en todos los demás aspectos), entonces no necesariamente se trata de una obra derivada (dependiendo de la magnitud de la modificación de la melodía y las progresiones de acordes). Por otro lado, si quien realiza la remezcla solo cambia algunos elementos (por ejemplo, el instrumento y el tempo), entonces es claramente una obra derivada y está sujeta a los derechos de autor del titular de los derechos de la obra original.

Creative Commons es una organización sin fines de lucro que permite compartir y utilizar la creatividad y el conocimiento a través de herramientas legales gratuitas y tiene como objetivo explícito fomentar una cultura de remezclas . ^{[ 35 ]} Crearon un sitio web que permite a los artistas compartir su trabajo con otros usuarios, otorgándoles la posibilidad de compartir, usar o desarrollar su obra bajo la licencia Creative Commons . El artista puede limitar los derechos de autor a usuarios específicos para fines específicos, protegiendo así tanto a los usuarios como al artista. ^{[ 36 ]}

Los derechos exclusivos del titular de los derechos de autor sobre actos como la reproducción/copia, la comunicación, la adaptación y la ejecución —a menos que se cuente con una licencia abierta—, por su propia naturaleza, reducen la posibilidad de negociar material protegido por derechos de autor sin permiso. ^{[ 37 ]} Los remixes inevitablemente enfrentarán problemas legales cuando la totalidad o una parte sustancial del material original haya sido reproducida, copiada, comunicada, adaptada o ejecutada, a menos que se haya otorgado un permiso previo mediante una licencia de contenido abierto voluntaria como una licencia Creative Commons, exista un uso legítimo (cuyo alcance es extraordinariamente limitado), exista una licencia legal o se haya solicitado y obtenido el permiso del titular de los derechos de autor. Generalmente, los tribunales consideran qué constituirá una parte sustancial en función de su calidad, en contraposición a la cantidad, y la importancia que la parte tomada tiene en relación con la obra en su conjunto. ^{[ 38 ]}

Existen diversas teorías de reforma sobre la ley de derechos de autor y las remezclas. Nicolas Suzor considera que la ley de derechos de autor debería reformarse para permitir ciertas reutilizaciones de material protegido por derechos de autor sin la autorización del titular, siempre que dichas obras derivadas sean altamente transformadoras y no afecten el mercado principal del titular. Sin duda, existen argumentos sólidos para que las obras derivadas no comerciales, que no compiten con el mercado del material original, gocen de cierta protección frente a las demandas por infracción de derechos de autor. ^{[ 39 ]}

El profesor de Derecho de Stanford, Lawrence Lessig, cree que, por primera vez en la historia, la creatividad por defecto está sujeta a regulación debido a dos características arquitectónicas. Primero, los objetos o productos culturales creados digitalmente se pueden copiar fácilmente; y segundo, la ley de derechos de autor por defecto exige el permiso del propietario. El resultado es que se necesita el permiso del titular de los derechos de autor para realizar mashups o actos de remezcla. Lessig cree que la clave para los mashups y remixes es la "educación, no sobre marcos o leyes, sino sobre lo que se puede hacer con la tecnología, y entonces la ley se pondrá al día". ^{[ 40 ]} Cree que las asociaciones comerciales, como los gremios de mashups, que estudian las prácticas y publican informes para establecer normas o comportamientos razonables en el contexto de la comunidad, serían útiles para establecer parámetros de uso justo. Lessig también cree que Creative Commons y otras licencias, como la Licencia Pública General de GNU , son mecanismos importantes que los artistas de mashups y remixes pueden utilizar para mitigar el impacto de la ley de derechos de autor. ^{[ 35 ]} Lessig expuso sus ideas en un libro llamado Remix , que a su vez es libre de remezclar bajo una licencia CC BY-NC . ^{[ 41 ] [ 42 ]}

La doctrina del uso legítimo permite a los usuarios utilizar materiales protegidos por derechos de autor sin solicitar permiso al creador original (artículo 107 de la ley federal de derechos de autor de EE. UU.). Esta doctrina especifica limitaciones para el préstamo de material protegido por derechos de autor. El material prestado se considera uso legítimo según la cantidad de contenido original utilizado, la naturaleza del contenido, el propósito del contenido prestado y el efecto que este tenga en la audiencia. No existen límites claros entre la infracción de derechos de autor y el cumplimiento de las normas de uso legítimo al producir una remezcla. ^{[ 43 ]} Sin embargo, si la obra distribuida por el creador de la remezcla es una obra completamente nueva y transformadora sin fines de lucro, no se infringen las leyes de derechos de autor. La palabra clave en estas consideraciones es transformador, ya que el producto de la remezcla debe haber sido alterado lo suficiente o utilizado claramente para un propósito suficientemente diferente para que esté a salvo de la violación de derechos de autor.

En 2012, la Ley de Modernización de los Derechos de Autor de Canadá añadió explícitamente una nueva exención que permite la remezcla no comercial. ^{[ 44 ]} En 2013, el fallo judicial estadounidense Lenz v. Universal Music Corp. reconoció que la remezcla amateur podría estar comprendida como uso legítimo y se solicitó a los titulares de derechos de autor que verificaran y respetaran el uso legítimo antes de realizar avisos de eliminación de la DMCA . ^{[ 45 ]}

En junio de 2015, un artículo de la OMPI titulado "Cultura del remix y creatividad amateur: un dilema de los derechos de autor" ^{[ 45 ]} reconoció la "era del remix" y la necesidad de una reforma de los derechos de autor .

• Definición de remezcla en el diccionario Wikcionario