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Instrumento musical

Instrumentos históricos Un instrumento musical es un dispositivo creado o adaptado para producir sonidos musicales . En principio, cualquier objeto que produzca sonido puede con...

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Instrumentos históricos

Un instrumento musical es un dispositivo creado o adaptado para producir sonidos musicales . En principio, cualquier objeto que produzca sonido puede considerarse un instrumento musical; es mediante su propósito que el objeto se convierte en tal. La persona que toca un instrumento musical se conoce como instrumentista .

La historia de los instrumentos musicales se remonta a los orígenes de la cultura humana. Los primeros instrumentos musicales pudieron haberse utilizado en rituales, como una trompa para anunciar el éxito en la caza o un tambor en una ceremonia religiosa. Con el tiempo, las culturas desarrollaron la composición e interpretación de melodías para el entretenimiento. Los instrumentos musicales evolucionaron al ritmo de las nuevas aplicaciones y tecnologías.

La fecha exacta y el origen específico del primer instrumento musical son objeto de amplio debate. El objeto más antiguo identificado por los estudiosos como instrumento musical es una flauta simple , datada entre 50.000 y 60.000 años atrás. Muchos investigadores sitúan las primeras flautas en torno a los 40.000 años atrás. Numerosos historiadores creen que determinar la fecha exacta de la invención de los instrumentos musicales es imposible, dado que la mayoría de los primeros instrumentos musicales se construían con pieles de animales, huesos, madera y otros materiales biodegradables y poco duraderos . Además, algunos han propuesto que los litófonos , o piedras utilizadas para producir sonidos musicales —como los hallados en Sankarjang , India— son ejemplos de instrumentos musicales prehistóricos.

Los instrumentos musicales se desarrollaron de forma independiente en muchas regiones pobladas del mundo. Sin embargo, el contacto entre civilizaciones propició la rápida difusión y adaptación de la mayoría de los instrumentos en lugares alejados de su origen. En la época posclásica , ya se utilizaban instrumentos de Mesopotamia en el sudeste asiático marítimo , y los europeos tocaban instrumentos originarios del norte de África . El desarrollo en América fue más lento, pero las culturas de Norteamérica , Centroamérica y Sudamérica compartían instrumentos musicales.

Hacia 1400, el desarrollo de los instrumentos musicales se ralentizó en muchas regiones y estuvo dominado por Occidente . Durante los periodos clásico y romántico , que abarcaron aproximadamente desde 1750 hasta 1900, se desarrollaron muchos instrumentos musicales nuevos. Si bien la evolución de los instrumentos musicales tradicionales se ralentizó a partir del siglo XX, la proliferación de la electricidad propició la invención de nuevos instrumentos eléctricos y electrónicos , como las guitarras eléctricas , los sintetizadores y el theremín .

La clasificación de instrumentos musicales es una disciplina en sí misma, y ​​a lo largo de los años se han utilizado numerosos sistemas de clasificación. Los instrumentos pueden clasificarse según su rango efectivo, composición material, tamaño, función, etc. Sin embargo, el método académico más común, el de Hornbostel-Sachs , se basa en los medios por los que producen sonido. El estudio académico de los instrumentos musicales se denomina organología .

Definición y funcionamiento básico

"Bamileke bateristas de tambores en la provincia occidental de Camerún" .

Un instrumento musical se utiliza para producir sonidos musicales . Una vez que los humanos pasaron de producir sonidos con sus cuerpos —por ejemplo, aplaudiendo— a utilizar objetos para crear música a partir de sonidos, nacieron los instrumentos musicales. [ 1 ]

Los instrumentos primitivos probablemente fueron diseñados para emular sonidos naturales , y su propósito era ritual más que de entretenimiento. [ 2 ] El concepto de melodía y la búsqueda artística de la composición musical probablemente eran desconocidos para los primeros intérpretes de instrumentos musicales. Una persona que toca una flauta de hueso para señalar el inicio de una cacería lo hace sin pensar en la noción moderna de "hacer música". [ 2 ] Los instrumentos musicales se construyen en una amplia gama de estilos y formas, utilizando muchos materiales diferentes. Los primeros instrumentos musicales se fabricaban con "objetos encontrados", como conchas y partes de plantas. [ 2 ] A medida que los instrumentos evolucionaron, también lo hicieron la selección y la calidad de los materiales. Prácticamente todos los materiales de la naturaleza han sido utilizados por al menos una cultura para fabricar instrumentos musicales. [ 2 ]

Se toca un instrumento musical interactuando con él de alguna manera; por ejemplo, pulsando las cuerdas de un instrumento de cuerda , golpeando la superficie de un tambor o soplando en un cuerno de animal. [ 2 ]

Arqueología

Los investigadores han descubierto evidencia arqueológica de instrumentos musicales en muchas partes del mundo. Un artefacto cuya antigüedad es objeto de controversia (la flauta de Divje Babe ) se ha datado en 67.000 años, pero existe consenso en torno a artefactos datados en torno a los 37.000 años de antigüedad o posteriores. Se ha comprobado que los artefactos fabricados con materiales duraderos o construidos con métodos duraderos han sobrevivido. Por lo tanto, los ejemplares encontrados no pueden considerarse irrefutablemente como los instrumentos musicales más antiguos. [ 3 ]

Estudios recientes indican que los primeros homininos fabricaban sus instrumentos de percusión con materiales perecederos como madera y piel de animal, lo que probablemente provocó que el paso del tiempo destruyera los artefactos de forma irrecuperable. [ 4 ]

La flauta Divje Babe , originaria de Eslovenia , es considerada a veces el instrumento musical más antiguo conocido del mundo.

Flautas

La flauta de Divje Babe es un hueso perforado descubierto en 1995 en la región noroeste de Eslovenia por el arqueólogo Ivan Turk. Su origen es controvertido; muchos sostienen que probablemente sea producto de la masticación de carnívoros, [ 5 ] pero Turk y otros argumentan que se trata de una flauta fabricada por neandertales . Con una antigüedad estimada entre 43.400 y 67.000 años, sería el instrumento musical más antiguo conocido y el único instrumento musical neandertal. [ 6 ]

Se han encontrado flautas de hueso de mamut y de cisne con una antigüedad de entre 30.000 y 37.000 años en los Alpes Suabos de Alemania. Estas flautas fueron fabricadas en el Paleolítico Superior y se consideran comúnmente los instrumentos musicales más antiguos conocidos. [ 7 ] El arqueólogo musical británico Graeme Lawson, utilizando una réplica de un ejemplar completo, sostiene que, en lugar de flautas, producen las primeras cinco notas de la serie diatónica con un tono claro y estridente cuando se tocan como un instrumento de lengüeta de labios soplado en el extremo, similar a una corneta . Argumenta que este método de ejecución está respaldado por patrones de desgaste microscópicos, la ausencia de embocadura o orificio de soplado y la abertura final bien redondeada. [ 8 ]

Ciudad sumeria de Ur

En las excavaciones del cementerio real de la ciudad sumeria de Ur se descubrieron evidencias arqueológicas de instrumentos musicales . Estos instrumentos, uno de los primeros conjuntos de instrumentos descubiertos hasta la fecha, incluyen nueve liras (las Liras de Ur ), dos arpas , una flauta doble de plata , un sistro y platillos . Un conjunto de tubos de plata con sonido de lengüeta descubiertos en Ur fue el probable precursor de las gaitas modernas . [ 9 ] Los tubos cilíndricos tienen tres orificios laterales que permitían a los intérpretes producir una escala de tonos enteros . [ 10 ] Estas excavaciones, llevadas a cabo por Leonard Woolley en la década de 1920, desenterraron fragmentos no degradables de instrumentos y los huecos dejados por los segmentos degradados que, en conjunto, se han utilizado para reconstruirlos. [ 11 ] [ 12 ] Las tumbas en las que fueron enterrados estos instrumentos han sido datadas por carbono entre 2600 y 2500 a. C., lo que proporciona evidencia de que estos instrumentos se usaban en Sumeria en ese momento. [ 13 ]

Sitio de Jiahu

Arqueólogos del yacimiento de Jiahu, en la provincia central de Henan , China, han encontrado flautas hechas de huesos que datan de hace entre 7.000 y 9.000 años, [ 14 ] representando algunos de los "instrumentos musicales multinota completos, tocables, con datación precisa y más antiguos" jamás encontrados. [ 14 ] [ 15 ] El examen de estos instrumentos revela que fueron hechos con precisión para generar notas específicas, lo que demuestra el avanzado conocimiento de la China neolítica sobre escalas musicales e ingeniería de sonido. [ 16 ]

Historia

Los estudiosos coinciden en que no existen métodos completamente fiables para determinar la cronología exacta de los instrumentos musicales en las distintas culturas. Comparar y organizar los instrumentos según su complejidad resulta engañoso, ya que los avances en la instrumentación musical a veces han reducido dicha complejidad. Por ejemplo, la construcción de los primeros tambores de hendidura implicaba talar y ahuecar grandes árboles; los tambores de hendidura posteriores se fabricaban abriendo tallos de bambú, una tarea mucho más sencilla. [ 17 ]

El musicólogo alemán Curt Sachs , uno de los musicólogos [ 18 ] y etnólogos musicales más destacados de la época moderna, sostiene que es engañoso ordenar el desarrollo de los instrumentos musicales según la mano de obra, ya que las culturas avanzan a ritmos diferentes y tienen acceso a diferentes materias primas. [ 19 ]

Por ejemplo, los antropólogos contemporáneos que comparan instrumentos musicales de dos culturas que existieron al mismo tiempo pero que diferían en organización, cultura y artesanía no pueden determinar qué instrumentos son más "primitivos" . [ 20 ]

La clasificación de los instrumentos por geografía tampoco es fiable, ya que no siempre se puede determinar cuándo y cómo las culturas entraron en contacto y compartieron conocimientos. Sin embargo, Sachs propuso que una cronología geográfica hasta aproximadamente 1400 es preferible debido a su limitada subjetividad. [ 21 ] Más allá de 1400, se puede seguir el desarrollo general de los instrumentos musicales a lo largo del tiempo. [ 21 ]

La ciencia que determina el orden de desarrollo de los instrumentos musicales se basa en artefactos arqueológicos, representaciones artísticas y referencias literarias. Dado que los datos de una sola línea de investigación pueden ser inconclusos, las tres líneas proporcionan una visión histórica más completa. [ 3 ]

Prehistórico

Dos tambores de hendidura aztecas ( teponaztli ). En la parte superior del tambor, en primer plano, se aprecian las características hendiduras en forma de " H ".
Molo , un laúd del pueblo hausa del norte de Nigeria.

Hasta el siglo XIX d. C., las historias de la música escritas en Europa comenzaban con relatos mitológicos mezclados con pasajes bíblicos sobre la invención de los instrumentos musicales. Dichos relatos incluían a Jubal , descendiente de Caín y «padre de todos los que tocan el arpa y el órgano» ( Génesis 4:21); Pan , inventor de la flauta de Pan ; y Mercurio , de quien se dice que convirtió un caparazón de tortuga seco en la primera lira . Las historias modernas han reemplazado esta mitología con especulaciones antropológicas, ocasionalmente basadas en evidencia arqueológica. Los estudiosos coinciden en que no hubo una «invención» definitiva del instrumento musical, ya que el término «instrumento musical» es subjetivo y difícil de definir. [ 22 ]

Entre los primeros dispositivos externos al cuerpo humano considerados instrumentos se encuentran sonajeros , estampadores y diversos tambores . [ 23 ] Estos instrumentos evolucionaron debido al impulso motor humano de añadir sonido a movimientos emocionales como la danza. [ 24 ] Con el tiempo, algunas culturas asignaron funciones rituales a sus instrumentos musicales, utilizándolos para la caza y diversas ceremonias. [ 25 ] Estas culturas desarrollaron instrumentos de percusión más complejos y otros instrumentos como lengüetas de cinta, flautas y trompetas. Algunas de estas etiquetas tienen connotaciones muy diferentes a las que se usan hoy en día; las primeras flautas y trompetas se denominan así por su funcionamiento y función básicos, más que por su parecido con los instrumentos modernos. [ 26 ] Entre las culturas antiguas para las que los tambores desarrollaron una importancia ritual, incluso sagrada, se encuentran el pueblo Chukchi del Extremo Oriente ruso , los pueblos indígenas de Melanesia y muchas culturas de África . De hecho, los tambores estaban presentes en todas las culturas africanas. [ 27 ] Una tribu de África Oriental, los Wahinda , creían que era tan sagrado que ver un tambor sería fatal para cualquier persona que no fuera el sultán . [ 28 ]

Los humanos desarrollaron con el tiempo el concepto de usar instrumentos musicales para producir melodía , algo que antes solo se daba en el canto. De forma similar al proceso de reduplicación en el lenguaje, los instrumentistas desarrollaron primero la repetición y luego la armonía. Una forma temprana de melodía se producía golpeando dos tubos de percusión de tamaños ligeramente diferentes: un tubo producía un sonido "claro" y el otro respondía con un sonido "más oscuro". Estos pares de instrumentos también incluían bramidos , tambores de hendidura, trompetas de concha y tambores de piel. Las culturas que usaban estos pares de instrumentos los asociaban con el género; el "padre" era el instrumento más grande o enérgico, mientras que la "madre" era el más pequeño o apagado. Los instrumentos musicales existieron en esta forma durante miles de años antes de que evolucionaran patrones de tres o más tonos en forma del primer xilófono . [ 29 ] Los xilófonos se originaron en el continente y el archipiélago del sudeste asiático , extendiéndose posteriormente a África, América y Europa. [ 30 ] Junto con los xilófonos, que iban desde simples conjuntos de tres "barras de piernas" hasta conjuntos de barras paralelas cuidadosamente afinadas, varias culturas desarrollaron instrumentos como el arpa de tierra , la cítara de tierra , el arco musical y el arpa de boca . [ 31 ] Investigaciones recientes sobre el desgaste por uso y la acústica de los artefactos de piedra han revelado una posible nueva clase de instrumento musical prehistórico, conocido como litófonos . [ 32 ] [ 33 ]

Antigüedad

Las imágenes de instrumentos musicales comienzan a aparecer en artefactos mesopotámicos en el 2800 a. C. o incluso antes. Alrededor del 2000 a. C., las culturas sumeria y babilónica comenzaron a diferenciar dos clases de instrumentos musicales debido a la división del trabajo y al sistema de clases en evolución . Los instrumentos populares, sencillos y accesibles para cualquiera, evolucionaron de manera distinta a los instrumentos profesionales, cuyo desarrollo se centró en la eficacia y la habilidad. [ 34 ] A pesar de este desarrollo, se han recuperado muy pocos instrumentos musicales en Mesopotamia . Los investigadores deben basarse en artefactos y textos cuneiformes escritos en sumerio o acadio para reconstruir la historia temprana de los instrumentos musicales en Mesopotamia. Incluso el proceso de asignar nombres a estos instrumentos es complejo, ya que no existe una distinción clara entre los distintos instrumentos y las palabras utilizadas para describirlos. [ 35 ]

Aunque los artistas sumerios y babilónicos representaban principalmente instrumentos ceremoniales, los historiadores han distinguido seis idiófonos utilizados en la antigua Mesopotamia: mazas de conmoción, castañuelas , sistras , campanas, címbalos y sonajeros . [ 36 ] Las sistras aparecen representadas prominentemente en un gran relieve de Amenhotep III , [ 37 ] y son de particular interés porque se han encontrado diseños similares en lugares tan distantes como Tiflis , Georgia , y entre la tribu nativa americana Yaqui . [ 38 ] Los habitantes de Mesopotamia preferían los instrumentos de cuerda , como lo demuestra su proliferación en figurillas, placas y sellos mesopotámicos. Se representan innumerables variedades de arpas, así como liras y laúdes, precursores de instrumentos de cuerda modernos como el violín . [ 39 ]

Pintura funeraria del antiguo Egipto que representa a músicos de laúd, Dinastía XVIII ( c. 1350 a. C.)

Los instrumentos musicales utilizados por la cultura egipcia antes del 2700 a. C. guardaban una sorprendente similitud con los de Mesopotamia, lo que llevó a los historiadores a concluir que ambas civilizaciones debieron haber estado en contacto. Sachs señala que Egipto no poseía ningún instrumento que la cultura sumeria no poseyera también. [ 40 ] Sin embargo, hacia el 2700 a. C., los contactos culturales parecen haberse disipado; la lira, un instrumento ceremonial prominente en Sumeria, no apareció en Egipto hasta 800 años después. [ 40 ] Se encuentran castañuelas y palos de percusión en vasijas egipcias ya en el 3000 a. C. La civilización también utilizaba sistras, flautas verticales , clarinetes dobles , arpas arqueadas y angulares, y diversos tambores. [ 41 ]

Se dispone de poca información histórica sobre el período comprendido entre el 2700 a. C. y el 1500 a. C., ya que Egipto (y, de hecho, Babilonia) entró en un largo y violento período de guerra y destrucción. Durante este período, los casitas destruyeron el imperio babilónico en Mesopotamia y los hicsos destruyeron el Reino Medio de Egipto . Cuando los faraones de Egipto conquistaron el suroeste de Asia alrededor del 1500 a. C., se renovaron los lazos culturales con Mesopotamia y los instrumentos musicales egipcios también reflejaron una fuerte influencia de las culturas asiáticas. [ 40 ] Bajo estas nuevas influencias culturales, la gente del Nuevo Reino comenzó a usar oboes , trompetas, liras , laúdes , castañuelas y címbalos . [ 42 ]

A diferencia de Mesopotamia y Egipto, en Israel no existían músicos profesionales entre el 2000 y el 1000 a. C. Mientras que la historia de los instrumentos musicales en Mesopotamia y Egipto se basa en representaciones artísticas, la cultura israelí produjo pocas de ellas. Por lo tanto, los estudiosos deben recurrir a la información extraída de la Biblia y el Talmud . [ 43 ] Los textos hebreos mencionan dos instrumentos prominentes asociados con Jubal : el ugab (flauta) y el kinnor (lira). [ 44 ] Otros instrumentos de la época incluían el tof ( tambor de marco ), el pa'amon (campanillas o sonajas), el shofar y la hasosra , similar a una trompeta . [ 45 ]

La introducción de una monarquía en Israel durante el  siglo XI a. C. produjo los primeros músicos profesionales y, con ellos, un aumento drástico en la cantidad y variedad de instrumentos musicales. [ 46 ] Sin embargo, la identificación y clasificación de los instrumentos sigue siendo un desafío debido a la falta de interpretaciones artísticas. Por ejemplo, existieron instrumentos de cuerda de diseño incierto llamados nevals y asors, pero ni la arqueología ni la etimología pueden definirlos claramente. [ 47 ] En su libro A Survey of Musical Instruments , la musicóloga estadounidense Sibyl Marcuse propone que el nevel debe ser similar al arpa vertical debido a su relación con nabla , el término fenicio para "arpa". [ 48 ]

En Grecia , Roma y Etruria , el uso y desarrollo de los instrumentos musicales contrastaba marcadamente con los logros de esas culturas en arquitectura y escultura. Los instrumentos de la época eran sencillos y prácticamente todos se importaban de otras culturas. [ 49 ] Las liras eran el instrumento principal, ya que los músicos las usaban para honrar a los dioses. [ 50 ] Los griegos tocaban una variedad de instrumentos de viento que clasificaban como aulos (cañas) o siringas (flautas); los escritos griegos de esa época reflejan un estudio serio de la producción de cañas y la técnica de ejecución. [ 10 ] Los romanos tocaban instrumentos de caña llamados tibia , que presentaban orificios laterales que podían abrirse o cerrarse, lo que permitía una mayor flexibilidad en los modos de ejecución. [ 51 ] Otros instrumentos de uso común en la región incluían arpas verticales derivadas de las de Oriente , laúdes de diseño egipcio, varios tubos y órganos, y castañuelas, que eran tocadas principalmente por mujeres. [ 52 ]

La evidencia del uso de instrumentos musicales por parte de las primeras civilizaciones de la India es casi completamente inexistente, lo que hace imposible atribuir con certeza instrumentos a las culturas de habla Munda y Dravídica que se asentaron primero en la zona. Más bien, la historia de los instrumentos musicales en la región comienza con la civilización del valle del Indo , que surgió alrededor del 3000 a. C. Diversos sonajeros y silbatos encontrados entre los artefactos excavados son la única evidencia física de instrumentos musicales. [ 53 ] Una estatuilla de arcilla indica el uso de tambores, y el examen de la escritura del Indo también ha revelado representaciones de arpas arqueadas verticales idénticas en diseño a las representadas en los artefactos sumerios. Este descubrimiento es uno de los muchos indicios de que las culturas del valle del Indo y sumeria mantuvieron contacto cultural. El desarrollo posterior de los instrumentos musicales en la India se produjo con el Rigveda , o himnos. Estas canciones utilizaban diversos tambores, trompetas de concha, arpas y flautas. [ 54 ] Otros instrumentos destacados que se usaban durante los primeros siglos d. C. eran el clarinete doble del encantador de serpientes , las gaitas , los tambores de barril, las flautas cruzadas y los laúdes cortos. En total, la India no tuvo instrumentos musicales propios hasta la era posclásica . [ 55 ]

El monumental Bianzhong del marqués Yi de Zeng , c. siglo V a . C., procedente de Hubei.

Instrumentos musicales como las cítaras aparecieron en escritos chinos alrededor del siglo XII a. C. y antes. [ 56 ] Filósofos chinos primitivos como Confucio (551–479 a. C.), Mencio (372–289 a. C.) y Laozi moldearon el desarrollo de los instrumentos musicales en China, adoptando una actitud hacia la música similar a la de los griegos. Los chinos creían que la música era una parte esencial del carácter y la comunidad, y desarrollaron un sistema único para clasificar sus instrumentos musicales según su composición material. [ 57 ] En Vietnam, el descubrimiento arqueológico de un instrumento de cuerda de 2000 años de antigüedad proporciona información importante sobre los primeros cordófonos en el sudeste asiático. [ 58 ]

Los idiófonos fueron de suma importancia en la música china, por lo que la mayoría de los primeros instrumentos eran idiófonos. La poesía de la dinastía Shang menciona campanas, carillones, tambores y flautas globulares talladas en hueso, estas últimas excavadas y conservadas por arqueólogos. [ 59 ] Durante la dinastía Zhou surgieron instrumentos de percusión como castañuelas , cuencos, peces de madera y yǔ (tigre de madera). Instrumentos de viento como la flauta, la flauta de Pan , el diapasón y los órganos de boca también aparecieron en este período. [ 60 ] El xiao (una flauta de extremo abierto ) y otros instrumentos que se extendieron por diversas culturas, comenzaron a usarse en China durante y después de la dinastía Han . [ 61 ]

Carnyx descubierto en Tintignac

Aunque las civilizaciones de Centroamérica alcanzaron un nivel de sofisticación relativamente alto en el siglo XI d. C., se quedaron rezagadas con respecto a otras civilizaciones en el desarrollo de instrumentos musicales. Por ejemplo, carecían de instrumentos de cuerda; todos sus instrumentos eran idiófonos, tambores e instrumentos de viento como flautas y trompetas. De estos, solo la flauta era capaz de producir una melodía. [ 62 ] En contraste, las civilizaciones precolombinas de Sudamérica, en áreas como el actual Perú , Colombia , Ecuador , Bolivia y Chile, eran menos avanzadas culturalmente, pero más avanzadas musicalmente. Las culturas sudamericanas de la época utilizaban flautas de pan, así como diversas flautas, idiófonos, tambores y trompetas de concha o madera. [ 63 ]

Un instrumento que se puede atribuir a los celtas de la Edad del Hierro es el carnyx , datado alrededor del 300 a . C. El extremo de la campana, elaborada en bronce, tenía la forma de una cabeza de animal gritando que se sostenía en alto. Al soplar en ella, el carnyx emitía un sonido grave y áspero; la cabeza también tenía una lengua que chasqueaba al vibrar. Se cree que la intención del instrumento era usarlo en el campo de batalla para intimidar a sus oponentes. [ 64 ] [ 65 ]

Época posclásica/Edad Media

Durante el período conocido como la era posclásica , y en Europa en particular como la Edad Media , China desarrolló una tradición de integración de influencias musicales de otras regiones. El primer registro de este tipo de influencia data del año 384 d. C., cuando China estableció una orquesta en su corte imperial tras la conquista de Turkestán . Posteriormente, llegaron influencias de Oriente Medio , Persia , India , Mongolia y otros países. De hecho, la tradición china atribuye muchos instrumentos musicales de este período a dichas regiones y países. [ 66 ] Los platillos ganaron popularidad, junto con trompetas, clarinetes, pianos, oboes, flautas, tambores y laúdes más avanzados. [ 67 ] Algunas de las primeras cítaras de arco aparecieron en China en los siglos IX o X, influenciadas por la cultura mongola. [ 68 ]

India experimentó un desarrollo similar al de China en la era posclásica; sin embargo, los instrumentos de cuerda se desarrollaron de manera diferente al adaptarse a distintos estilos musicales. Mientras que los instrumentos de cuerda chinos se diseñaron para producir tonos precisos capaces de igualar los de las campanas, los instrumentos de cuerda indios eran considerablemente más flexibles. Esta flexibilidad se adaptaba a los glissandos y trémolos de la música hindú. El ritmo era de suma importancia en la música india de la época, como lo demuestra la frecuente representación de tambores en relieves que datan de la era posclásica. El énfasis en el ritmo es un aspecto propio de la música india. [ 69 ] Los historiadores dividen el desarrollo de los instrumentos musicales en la India medieval entre los períodos preislámico e islámico debido a la diferente influencia que aportó cada período. [ 70 ]

La alboka tiene una lengüeta doble que vibra al soplar sobre el tubo pequeño. Los tubos regulan la melodía y la trompa grande amplifica el sonido.

En la época preislámica, los idiófonos como las campanas de mano , los platillos y los instrumentos peculiares parecidos a los gongs se popularizaron en la música hindú. El instrumento parecido al gong era un disco de bronce que se golpeaba con un martillo en lugar de una baqueta. En este período surgieron tambores tubulares, cítaras de baquetas ( veena ), violines cortos, flautas dobles y triples, trompetas en espiral y cuernos de la India curvos. [ 71 ] Las influencias islámicas trajeron nuevos tipos de tambores, perfectamente circulares u octogonales, en contraposición a los tambores preislámicos irregulares. [ 72 ] La influencia persa trajo oboes y sitares , aunque los sitares persas tenían tres cuerdas y la versión india tenía de cuatro a siete. [ 73 ] La cultura islámica también introdujo instrumentos de doble clarinete . El alboka (del árabe : al-buq , "cuerno") sobrevive en el País Vasco y se toca mediante respiración circular . [ 74 ]

Un metalófono indonesio

Las innovaciones musicales del sudeste asiático incluyen aquellas que ocurrieron durante un período de influencia india que terminó alrededor del año 920 d. C. [ 75 ] La música balinesa y javanesa utilizaba xilófonos y metalófonos , versiones de bronce de los primeros. [ 76 ] El instrumento musical más prominente e importante del sudeste asiático era el gong. Si bien el gong probablemente se originó en el área geográfica entre el Tíbet y Birmania , formaba parte de todas las categorías de actividad humana en el sudeste asiático marítimo, incluyendo Java . [ 77 ]

Las áreas de Mesopotamia y la Península Arábiga experimentaron un rápido crecimiento y difusión de instrumentos musicales una vez que fueron unificadas por la cultura islámica en el siglo VII. [ 78 ] Los tambores de marco y los tambores cilíndricos de diversas profundidades fueron de suma importancia en todos los géneros musicales. [ 79 ] Los oboes cónicos se utilizaban en la música que acompañaba las ceremonias de boda y circuncisión. Las miniaturas persas proporcionan información sobre el desarrollo de los timbales en Mesopotamia, que se extendieron hasta Java. [ 80 ] Diversos laúdes, cítaras, dulcémeles y arpas se extendieron hasta Madagascar al sur y la actual Sulawesi al este. [ 81 ]

A pesar de las influencias de Grecia y Roma, la mayoría de los instrumentos musicales en Europa durante la Edad Media provenían de Asia. La lira es el único instrumento musical que pudo haber sido inventado en Europa hasta este período. [ 82 ] Los instrumentos de cuerda fueron prominentes en la Europa medieval. Las regiones central y norte usaban principalmente laúdes, instrumentos de cuerda con mástil , mientras que la región sur usaba liras, que presentaban un cuerpo de dos brazos y una barra transversal. [ 82 ] Varias arpas se usaban en Europa central y norte hasta Irlanda, donde el arpa llegó a ser un símbolo nacional. [ 83 ] Las liras se propagaron por las mismas áreas, hasta Estonia . [ 84 ]

La música europea entre los años 800 y 1100 se volvió más sofisticada, requiriendo con mayor frecuencia instrumentos capaces de polifonía . El geógrafo persa del siglo IX , Ibn Khordadbeh, mencionó en su análisis lexicográfico de los instrumentos musicales que, en el Imperio bizantino , los instrumentos típicos incluían el urghun ( órgano ), el shilyani (probablemente un tipo de arpa o lira ), el salandj (probablemente una gaita ) y la lira . [ 85 ] La lira bizantina, un instrumento de cuerda frotada , es antecesora de la mayoría de los instrumentos de cuerda frotada europeos, incluido el violín . [ 86 ]

El monocordio servía como una medida precisa de las notas de una escala musical, permitiendo arreglos musicales más exactos. [ 87 ] Las zanfonas mecánicas permitían a los músicos solistas tocar arreglos más complejos que un violín; ambos eran instrumentos folclóricos prominentes en la Edad Media. [ 88 ] [ 89 ] Los europeos del sur tocaban laúdes cortos y largos cuyas clavijas se extendían hacia los lados, a diferencia de las clavijas orientadas hacia atrás de los instrumentos de Europa central y del norte. [ 90 ] Los idiófonos, como campanas y badajos, tenían diversos propósitos prácticos, como advertir de la llegada de un leproso . [ 91 ]

El siglo IX reveló las primeras gaitas , que se extendieron por toda Europa y tuvieron muchos usos, desde instrumentos folclóricos hasta instrumentos militares. [ 92 ] La construcción de órganos neumáticos evolucionó en Europa a partir del siglo V en España , extendiéndose a Inglaterra alrededor del año 700. [ 93 ] Los instrumentos resultantes variaban en tamaño y uso, desde órganos portátiles que se llevaban alrededor del cuello hasta grandes órganos de tubos. [ 94 ] Los relatos literarios sobre órganos tocados en abadías benedictinas inglesas hacia finales del siglo X son las primeras referencias a la conexión de los órganos con las iglesias. [ 95 ] Los intérpretes de instrumentos de viento de la Edad Media se limitaban a los oboes ; no existe evidencia de clarinetes durante este período. [ 96 ]

Moderno

Clásico occidental

Renacimiento

El desarrollo de los instrumentos musicales estuvo dominado por Occidente a partir de 1400; de hecho, los cambios más profundos ocurrieron durante el Renacimiento . [ 22 ] Los instrumentos adquirieron otros propósitos además de acompañar el canto o la danza, y los intérpretes los utilizaron como instrumentos solistas. Los teclados y los laúdes se desarrollaron como instrumentos polifónicos , y los compositores arreglaron piezas cada vez más complejas utilizando tablaturas más avanzadas . Los compositores también comenzaron a diseñar piezas musicales para instrumentos específicos. [ 22 ] En la segunda mitad del siglo XVI, la orquestación se convirtió en una práctica común como método para escribir música para una variedad de instrumentos. Los compositores ahora especificaban la orquestación donde antes los intérpretes individuales aplicaban su propio criterio. [ 97 ] El estilo polifónico dominó la música popular, y los fabricantes de instrumentos respondieron en consecuencia. [ 98 ]

El Dúo , del pintor holandés Cornelis Saftleven , c. 1635. Representa a un violinista y a un intérprete de cítara .

A partir de 1400, el desarrollo de los instrumentos musicales se aceleró considerablemente, ya que las composiciones exigían sonidos más dinámicos. También se empezaron a escribir libros sobre la creación, la interpretación y la catalogación de instrumentos musicales; el primero de ellos fue el tratado de Sebastian Virdung de 1511 , Musica getuscht und ausgezogen («Música germanizada y abstraída»). [ 97 ] La obra de Virdung destaca por su minuciosidad al incluir descripciones de instrumentos «irregulares», como cuernos de cazador y cencerros, aunque Virdung los critica. Le siguieron otros libros, como Spiegel der Orgelmacher und Organisten («Espejo de organeros y organistas») de Arnolt Schlick , publicado al año siguiente, un tratado sobre la construcción e interpretación de órganos. [ 99 ] De los libros de instrucción y referencias publicados en la época del Renacimiento, uno destaca por su detallada descripción y representación de todos los instrumentos de viento y cuerda, incluyendo sus tamaños relativos. Este libro, el Syntagma musicum de Michael Praetorius , se considera actualmente una referencia autorizada sobre los instrumentos musicales del siglo XVI. [ 100 ]

En el siglo XVI, los constructores de instrumentos musicales dieron a la mayoría de los instrumentos —como el violín— las «formas clásicas» que conservan hoy en día. También se desarrolló un énfasis en la belleza estética; los oyentes se complacían tanto con la apariencia física de un instrumento como con su sonido. Por lo tanto, los constructores prestaron especial atención a los materiales y la mano de obra, y los instrumentos se convirtieron en objetos de colección en hogares y museos. [ 101 ] Fue durante este período que los fabricantes comenzaron a construir instrumentos del mismo tipo en varios tamaños para satisfacer la demanda de los conjuntos , o conjuntos que interpretaban obras escritas para estos grupos de instrumentos. [ 102 ]

Los constructores de instrumentos desarrollaron otras características que perduran hasta hoy. Por ejemplo, si bien ya existían órganos con múltiples teclados y pedales, los primeros órganos con registros solistas surgieron a principios del siglo XV. Estos registros estaban diseñados para producir una mezcla de timbres, un desarrollo necesario para la complejidad de la música de la época. [ 103 ] Las trompetas evolucionaron hasta su forma moderna para mejorar su portabilidad, y los intérpretes usaban sordinas para integrarse adecuadamente en la música de cámara . [ 104 ]

Barroco
Violín barroco de Jacob Stainer de 1658.

A partir del siglo XVII, los compositores comenzaron a escribir obras con un mayor grado de emotividad. Consideraban que la polifonía se ajustaba mejor al estilo emocional que buscaban y comenzaron a escribir partes musicales para instrumentos que complementaran la voz humana. [ 98 ] Como resultado, muchos instrumentos que no podían alcanzar rangos y dinámicas más amplios, y que por lo tanto se consideraban carentes de emotividad, cayeron en desuso. Uno de estos instrumentos fue la chirimía. [ 105 ] Los instrumentos de cuerda frotada, como el violín , la viola , el baritón y varios laúdes, dominaron la música popular. [ 106 ] Sin embargo, alrededor de 1750, el laúd desapareció de las composiciones musicales en favor de la creciente popularidad de la guitarra. [ 107 ] A medida que aumentaba la prevalencia de las orquestas de cuerda , los instrumentos de viento, como la flauta, el oboe y el fagot, fueron readmitidos para contrarrestar la monotonía de escuchar solo cuerdas. [ 108 ]

A mediados del siglo XVII, lo que se conocía como cuerno de cazador se transformó en un «instrumento de arte» que consistía en un tubo alargado, un orificio más estrecho, una campana más ancha y un registro mucho más amplio. Los detalles de esta transformación no están claros, pero el cuerno moderno o, más coloquialmente, la trompa francesa, había surgido hacia 1725. [ 109 ] Apareció la trompeta de varas , una variante que incluye una boquilla de garganta larga que se desliza hacia dentro y hacia fuera, permitiendo al intérprete ajustes infinitos en el tono . Esta variante de la trompeta fue impopular debido a la dificultad que implicaba tocarla. [ 110 ] Los órganos experimentaron cambios tonales en el período barroco, ya que fabricantes como Abraham Jordan de Londres hicieron que los registros fueran más expresivos y añadieron dispositivos como pedales expresivos. Sachs consideró esta tendencia como una «degeneración» del sonido general del órgano. [ 111 ]

Clásico y romántico
Wolfgang Amadeus Mozart toca el teclado, mientras que su padre, Leopold Mozart , toca el violín.

Durante los periodos clásico y romántico de la música, que abarcan aproximadamente desde 1750 hasta 1900, se desarrollaron e introdujeron en la música popular numerosos instrumentos musicales capaces de producir nuevos timbres y mayor volumen. Los cambios en el diseño, que ampliaron la calidad de los timbres, permitieron a los instrumentos ofrecer una mayor variedad de expresión. Las grandes orquestas ganaron popularidad y, paralelamente, los compositores se propusieron crear partituras orquestales completas que aprovecharan las capacidades expresivas de los instrumentos modernos. Dado que los instrumentos participaban en colaboraciones de mayor envergadura, sus diseños tuvieron que evolucionar para adaptarse a las exigencias de la orquesta. [ 112 ]

Algunos instrumentos también tuvieron que aumentar su volumen para llenar salas más grandes y ser escuchados por encima de orquestas numerosas. Las flautas y los instrumentos de cuerda frotada sufrieron muchas modificaciones y cambios de diseño —la mayoría infructuosos— en un intento por aumentar el volumen. Otros instrumentos se modificaron simplemente para que pudieran interpretar sus partes en las partituras. Las trompetas tradicionalmente tenían un registro "defectuoso": eran incapaces de producir ciertas notas con precisión. [ 113 ] Nuevos instrumentos como el clarinete , el saxofón y la tuba se convirtieron en elementos fijos de las orquestas. Instrumentos como el clarinete también se desarrollaron en "familias" enteras de instrumentos capaces de diferentes registros: clarinetes pequeños, clarinetes normales, clarinetes bajos, etc. [ 112 ]

Un niño pequeño tocando el violín. Junto a él hay una mesa, probablemente con un banjo encima.
Un "niño pequeño tocando el violín" del condado de Glengarry, Ontario, tomado [entre 1895 y 1910] del fondo Bartle Brothers en los Archivos de Ontario.

Los cambios en el timbre y el volumen estuvieron acompañados por una modificación en la afinación típica de los instrumentos. Los instrumentos destinados a tocar juntos, como en una orquesta, deben estar afinados según el mismo estándar para evitar que produzcan sonidos audiblemente diferentes al tocar las mismas notas. A partir de 1762, la afinación promedio de concierto comenzó a aumentar desde un mínimo de 377 vibraciones hasta un máximo de 457 en Viena en 1880. [ 114 ] Diferentes regiones, países e incluso fabricantes de instrumentos preferían distintos estándares, lo que dificultaba la colaboración orquestal. A pesar de los esfuerzos de dos cumbres internacionales organizadas a las que asistieron compositores destacados como Hector Berlioz , no se logró acordar ningún estándar. [ 115 ]

Del siglo XX hasta la actualidad

Primeras guitarras eléctricas de la marca Fender

La evolución de los instrumentos musicales tradicionales se ralentizó a partir del siglo XX. [ 116 ] Instrumentos como el violín, la flauta, la trompa y el arpa son en gran medida los mismos que los fabricados durante los siglos XVIII y XIX. Surgen gradualmente algunas variaciones; por ejemplo, la "Nueva Familia de Violines" comenzó en 1964 para ofrecer violines de diferentes tamaños y así ampliar la gama de sonidos disponibles. [ 117 ] Esta ralentización en el desarrollo fue una respuesta práctica a la disminución simultánea del tamaño de las orquestas y los recintos. [ 118 ] A pesar de esta tendencia en los instrumentos tradicionales, el desarrollo de nuevos instrumentos musicales experimentó un auge en el siglo XX, y la variedad de instrumentos desarrollados eclipsa cualquier período anterior. [ 116 ]

La proliferación de la electricidad en el siglo XX dio lugar a una nueva categoría de instrumentos musicales: los instrumentos electrónicos o electrófonos . [ 119 ] La gran mayoría de los producidos en la primera mitad del siglo XX fueron lo que Sachs denominó «instrumentos electromecánicos»; estos poseen partes mecánicas que producen vibraciones sonoras captadas y amplificadas por componentes eléctricos. Algunos ejemplos son los órganos Hammond y las guitarras eléctricas . [ 119 ] Sachs también definió una subcategoría de «instrumentos radioeléctricos», como el theremin , que produce música mediante los movimientos de la mano del intérprete alrededor de dos antenas . [ 120 ]

Un sintetizador Moog Modular 55 de 1975.

La segunda mitad del siglo XX vio la evolución de los sintetizadores , que producen sonido usando circuitos y microchips . A finales de la década de 1960, Bob Moog y otros inventores desarrollaron los primeros sintetizadores comerciales, como el sintetizador Moog . [ 121 ] Si bien antes llenaban salas, ahora los sintetizadores pueden integrarse en cualquier dispositivo electrónico, [ 121 ] y son omnipresentes en la música moderna. [ 122 ] Los samplers , introducidos alrededor de 1980, permiten a los usuarios muestrear y reutilizar sonidos existentes, y fueron importantes para el desarrollo del hip hop . [ 123 ] En 1982 se introdujo MIDI , un medio estandarizado para sincronizar instrumentos electrónicos. [ 124 ] La proliferación moderna de computadoras y microchips ha creado una industria de instrumentos musicales electrónicos. [ 125 ]

Clasificación

Existen diversos métodos para clasificar los instrumentos musicales. Varios métodos examinan aspectos como las propiedades físicas del instrumento (material, color, forma, etc.), su uso, la manera en que se produce la música con él, su tesitura y su lugar en una orquesta u otro conjunto musical. La mayoría de los métodos son específicos de un área geográfica o grupo cultural, desarrollados para satisfacer sus necesidades de clasificación particulares. [ 126 ] Estos esquemas de clasificación especializados tienden a fallar una vez que se aplican fuera de su área original; por ejemplo, un sistema basado en el uso del instrumento fracasaría si una cultura inventara un nuevo uso para el mismo instrumento. Los estudiosos reconocen el sistema Hornbostel-Sachs como el único que se aplica independientemente de la cultura y proporciona una única clasificación posible para cualquier instrumento dado. [ 127 ] [ 128 ]

Sistemas antiguos

Un antiguo sistema hindú llamado Natya Shastra , escrito por el sabio Bharata Muni y que data de entre el 200 a. C. y el 200 d. C., divide los instrumentos en cuatro grupos de clasificación principales: instrumentos donde el sonido se produce por la vibración de cuerdas; instrumentos de percusión con parches de piel; instrumentos donde el sonido se produce por la vibración de columnas de aire; e instrumentos de percusión "sólidos" o sin piel. [ 127 ] Este sistema fue similar en cierta medida en la Europa del siglo XII por Johannes de Muris , quien usó los términos tensibilia (instrumentos de cuerda), inflatibilia (instrumentos de viento) y percussibilia (todos los instrumentos de percusión). [ 129 ] En 1880, Victor-Charles Mahillon adaptó el Natya Shastra y asignó nombres griegos a las cuatro clasificaciones: cordófonos (instrumentos de cuerda), membranófonos (instrumentos de percusión con parches de piel), aerófonos (instrumentos de viento) y autófonos (instrumentos de percusión sin piel). [ 127 ]

Hornbostel-Sachs

Erich von Hornbostel y Curt Sachs adoptaron el esquema de Mahillon y publicaron un nuevo y extenso esquema de clasificación en Zeitschrift für Ethnologie en 1914. Hornbostel y Sachs utilizaron la mayor parte del sistema de Mahillon, pero reemplazaron el término autófono por idiófono . [ 127 ]

El sistema original Hornbostel-Sachs clasificaba los instrumentos en cuatro grupos principales:

  • Los idiófonos , que producen sonido al vibrar el cuerpo principal del instrumento, se clasifican en idiófonos de concusión, percusión, agitados, raspados, partidos y pulsados, como las claves , el xilófono , el güiro , el tambor de hendidura , la mbira y el sonajero . [ 130 ]
  • Los membranófonos , que producen sonido mediante la vibración de una membrana tensada, pueden ser tambores (clasificados además por la forma de la caja), que se golpean con la mano, con una baqueta o se frotan, pero los kazoos y otros instrumentos que utilizan una membrana tensada para el sonido principal (no simplemente para modificar el sonido producido de otra manera) también se consideran membranófonos. [ 131 ]
  • Los cordófonos , que producen sonido al vibrar una o más cuerdas, se clasifican según la relación entre la(s) cuerda(s) y la caja de resonancia. Por ejemplo, si las cuerdas están dispuestas paralelas a la caja de resonancia y no hay mástil, el instrumento es una cítara , ya sea que se toque pulsando las cuerdas como un arpa de boca o golpeándolas con martillos como un piano . Si el instrumento tiene cuerdas paralelas a la caja de resonancia y estas se extienden más allá de la caja con un mástil, entonces el instrumento es un laúd , ya sea que la caja de resonancia esté construida de madera como en una guitarra o utilice una membrana como en un banjo . [ 132 ]
  • Aerófonos , que producen un sonido con una columna de aire vibrante; se clasifican en aerófonos libres como el bramador o el látigo , que se mueven libremente por el aire; aerófonos sin lengüeta como las flautas y las flautas dulces, que hacen que el aire pase sobre un borde afilado; instrumentos de lengüeta, que utilizan una lengüeta vibrante (esta categoría puede dividirse a su vez en dos clasificaciones: instrumentos de lengüeta simple e instrumentos de lengüeta doble. Ejemplos de los primeros son los clarinetes y los saxofones, mientras que los segundos incluyen los oboes y los fagotes); y aerófonos de labios vibrados como las trompetas , los trombones y las tubas, en los que los propios labios funcionan como lengüetas vibrantes. [ 133 ]

Sachs añadió posteriormente una quinta categoría, los electrófonos , como los theremins , que producen sonido por medios electrónicos. [ 119 ] Dentro de cada categoría existen numerosos subgrupos. El sistema ha sido criticado y revisado a lo largo de los años, pero sigue siendo ampliamente utilizado por etnomusicólogos y organólogos . [ 129 ] [ 134 ]

Schaeffner

Andre Schaeffner, conservador del Musée de l'Homme , discrepó del sistema Hornbostel-Sachs y desarrolló el suyo propio en 1932. Schaeffner creía que la física pura de un instrumento musical, más que su construcción específica o método de ejecución, debía determinar siempre su clasificación. (Hornbostel-Sachs, por ejemplo, divide los aerófonos según la producción de sonido, pero los membranófonos según la forma del instrumento). Su sistema dividía los instrumentos en dos categorías: instrumentos con cuerpos sólidos y vibrantes e instrumentos que contenían aire vibrante. [ 135 ]

Construcción

Kalimba africana hecha con una lata de comida

Los materiales utilizados en la fabricación de instrumentos musicales varían enormemente según la cultura y la aplicación. Muchos de estos materiales tienen un significado especial debido a su origen o rareza. Algunas culturas incorporaban sustancias del cuerpo humano en sus instrumentos. En el México antiguo, por ejemplo, el material con el que se fabricaban los tambores podía contener partes reales del cuerpo humano obtenidas de ofrendas sacrificiales. En Nueva Guinea, los fabricantes de tambores mezclaban sangre humana con el adhesivo utilizado para fijar la membrana . [ 136 ] En China, los árboles de morera son muy apreciados debido a su significado mitológico; por ello, los fabricantes de instrumentos los utilizaban para hacer cítaras. Los yakutos creen que fabricar tambores con árboles alcanzados por rayos les otorga una conexión especial con la naturaleza. [ 137 ]

Dos kanteles finlandeses de cinco cuerdas . La forma del kantele superior es más tradicional, mientras que la del kantele inferior está ligeramente modernizada.

La construcción de instrumentos musicales es un oficio especializado que requiere años de formación, práctica y, a veces, un aprendizaje. La mayoría de los fabricantes de instrumentos musicales se especializan en un género; por ejemplo, un luthier fabrica solo instrumentos de cuerda. Algunos fabrican solo un tipo de instrumento, como el piano. Independientemente del instrumento que construya, el fabricante debe considerar los materiales, la técnica de construcción y la decoración, creando un instrumento equilibrado que sea a la vez funcional y estéticamente agradable. [ 138 ] Algunos constructores se centran en un enfoque más artístico y desarrollan instrumentos musicales experimentales , como Harry Partch , quien creó muchos instrumentos para interpretar su propia música basada en intervalos desiguales en entonación justa . [ 139 ]

Interfaces de usuario

La consola separada de cinco manuales y 522 registros en la capilla de la Academia Naval de los Estados Unidos, fabricada por RA Colby, Inc. [ 140 ]

Independientemente de cómo se produzca el sonido, muchos instrumentos musicales tienen un teclado como interfaz de usuario. Los instrumentos de teclado son aquellos que se tocan con un teclado musical , que es una fila de pequeñas teclas que se pueden presionar. Cada tecla genera uno o más sonidos; la mayoría de los instrumentos de teclado tienen medios adicionales ( pedales para un piano, registros y un teclado de pedales para un órgano) para manipular estos sonidos. Pueden producir sonido mediante el viento que se sopla ( órgano ) o se bombea ( acordeón ), [ 141 ] [ 142 ] la vibración de cuerdas que se golpean ( piano ) o se pulsan ( clave ), [ 143 ] [ 144 ] por medios electrónicos ( sintetizador ), [ 145 ] o de alguna otra manera. A veces, instrumentos que normalmente no tienen teclado, como el glockenspiel , se equipan con uno. [ 146 ] Aunque los instrumentos de percusión de teclado tienen la misma disposición física que un teclado musical, están compuestos de barras en lugar de teclas. [ 147 ]

El theremin , un electrófono , se toca sin contacto físico por parte del intérprete. El theremin detecta la proximidad de cada mano del intérprete a una antena, que controla el tono y la amplitud respectivamente. [ 148 ] Más recientemente, la invención del estándar técnico MIDI ha dado lugar a una variedad de controladores MIDI que pueden cambiar los parámetros de sonido de instrumentos musicales electrónicos, como los sintetizadores . Estos controladores incluyen teclados MIDI , así como una amplia gama de diseños más especializados. [ 149 ]

Lateralidad

Jimi Hendrix tocando una Fender Stratocaster , década de 1960.
Paul McCartney usando un bajo Höfner 500/1 en 2016.
Antony Blinken en el lanzamiento de la Iniciativa de Diplomacia Musical Global en septiembre de 2023 , tocando una Stratocaster.

Muchos instrumentos musicales pueden ser tocados tanto por diestros como por zurdos . Sin embargo, algunos instrumentos pueden fabricarse para zurdos, un grupo menos frecuente (aproximadamente el 10%) , como las guitarras . [ 150 ] Entre los guitarristas zurdos más conocidos se encuentran Jimi Hendrix [ 151 ] y Paul McCartney . [ 152 ]

Instrumentista

Una persona que toca un instrumento musical se conoce como instrumentista o músico instrumental . [ 153 ] [ 154 ] Muchos instrumentistas son conocidos por tocar instrumentos musicales específicos como guitarrista ( guitarra ), pianista ( piano ), bajista ( bajo ) y baterista ( batería ). Estos diferentes tipos de instrumentistas pueden actuar juntos en un grupo musical. [ 155 ] Una persona que puede tocar varios instrumentos se llama multiinstrumentista. [ 156 ] Según David Baskerville en el libro Manual de negocios musicales y guía profesional , las horas de trabajo de un instrumentista a tiempo completo pueden promediar solo tres horas al día, pero la mayoría de los músicos dedican al menos cuarenta horas a la semana. [ 157 ]

Véase también

Notas

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