Arquitectura de interiores

Si bien la jerarquía espacial original de un edificio siempre la establece su primer arquitecto, las modificaciones posteriores del interior pueden variar. Por razones obvias, las estructuras más antiguas suelen ser modificadas por diseñadores de una generación diferente según las necesidades cambiantes de la sociedad y la evolución de nuestras ciudades. Este proceso, a menudo, redefine el significado del edificio y se basa en la idea de que los edificios nunca pueden ser realmente completos e inalterables.

Un edificio modificado puede tener el mismo aspecto exterior, pero su interior puede ser espacialmente completamente diferente. Por lo tanto, el arquitecto de interiores debe ser sensible no solo al lugar que ocupa el edificio en su contexto físico y sociopolítico, sino también a las necesidades temporales de los cambios de propietarios y usuarios. En este sentido, si el edificio tiene una buena estructura, la idea arquitectónica original constituye la primera iteración de una jerarquía espacial interna para esa estructura, tras la cual otras inevitablemente se desarrollarán.

Actualmente, las ciudades están repletas de este tipo de edificios, algunos originalmente bancos convertidos en restaurantes, otros antiguos molinos industriales en lofts , e incluso estaciones de tren transformadas en galerías de arte . En cada caso, se suele priorizar la memoria colectiva de la forma y el carácter de la ciudad sobre la posibilidad de construir un nuevo edificio en el mismo solar, si bien es evidente que influyen factores económicos. También cabe la posibilidad de que en el futuro se realicen nuevas remodelaciones interiores en estas estructuras, pero para cada modificación, la pericia técnica y tecnológica de la época determinará el grado de alteración que sufrirá el edificio a lo largo de su ciclo de vida .

Algunos interiores de estructuras permanecen inalterados con el tiempo debido a la conservación histórica , el uso sin cambios o las limitaciones financieras. Sin embargo, la mayoría de los edificios solo tienen tres posibles futuros internos a largo plazo: Primero, ser considerados de gran importancia para mantenerlos visualmente intactos, adaptándose únicamente a las necesidades de servicios modernos, acceso, estabilización estructural y restauración. Segundo, ser demolidos para dar paso a un nuevo edificio en el mismo sitio o abandonados, convirtiéndose en ruinas. Finalmente, ser rediseñados y modificados para adaptarse a nuevos usos.

Existen diversos grados de modificación: una reforma menor para adaptar el edificio a las nuevas normativas legales probablemente prolongará la primera (o incluso posteriores) modificación del espacio interior, pero una reforma importante, como conservar únicamente la fachada , equivale prácticamente a un edificio nuevo. Todas las posibilidades, tanto dentro como entre estos dos extremos, son competencia del arquitecto de interiores.

Si la práctica de la arquitectura se ocupa del arte y la ciencia de la construcción de edificios nuevos, entonces la práctica de la arquitectura de interiores se ocupa de la modificación de edificios existentes para nuevos usos. ^{[ 5 ]}

Una parte fundamental en la evolución de la arquitectura y el diseño de interiores es el tema central de la sostenibilidad y la reflexión consciente sobre el medio ambiente y los materiales que se utilizan: uso de energía, selección del sitio, uso del agua y selección de materiales (Leigh Bacon ^{[ 6 ]} ). Esta subcategoría de la arquitectura de interiores se centra en encontrar formas creativas e integrales de construir nuevas estructuras o rehabilitar las existentes que tengan un impacto mínimo o nulo en el medio ambiente. El movimiento ecológico se convirtió en un tema importante alrededor de la década de 1970, cuando se produjo la gran crisis energética, lo que hizo que las personas tomaran conciencia de sus contribuciones y de lo que se puede hacer para ayudar a mitigar los impactos (BStone ^{[ 7 ]} ). La sostenibilidad en la arquitectura de interiores ha despegado realmente en las últimas décadas, con la ayuda y los avances de la tecnología, el descubrimiento de nuevos materiales y conceptos eficientes que aún aportan el aspecto estéticamente agradable de un diseño. En años anteriores, cuando se trataba de ecodiseño, tenía un aspecto anticuado y carecía de lujo, elegancia y diseño en general, lo que inevitablemente le valió la reputación de ser un estilo o forma de vida "hippie". Hoy en día, la situación es muy diferente, dada la importancia que se le da a la responsabilidad ambiental, la amplia variedad de materiales disponibles y el deseo de mantener un diseño estético. El diseño sostenible es ahora una forma de pensar y construir preferida y deseada, un campo que se ha expandido y seguirá expandiéndose.

Algunas personas confunden la arquitectura de interiores con el diseño de interiores. Dado que la reforma de interiores implica cambios en la estructura interna de la vivienda, como la construcción de techos, la configuración de las instalaciones eléctricas y los tabiques, etc., este tipo de trabajo también incluye, por supuesto, la renovación del papel pintado, la disposición del mobiliario, la iluminación, etc. Cabe destacar que el equipo de construcción y decoración debe estar homologado por una empresa de diseño de interiores reconocida para garantizar la calidad del trabajo.

El diseño de interiores contemporáneo trasciende las consideraciones decorativas y se reconoce cada vez más como una disciplina estratégica que moldea el comportamiento humano, la percepción espacial y la experiencia de marca. Al integrar la arquitectura, el diseño de productos, la psicología ambiental y la innovación de materiales, el diseño de interiores contribuye a la creación de entornos que responden a las necesidades funcionales a la vez que reflejan las transformaciones sociales, culturales y económicas.

En Estados Unidos, el salario medio anual de los arquitectos asalariados era de 70 320 dólares en mayo de 2008. ^{[ 8 ]} El 50 % intermedio ganaba entre 53 480 y 91 870 dólares. El 10 % con menores ingresos ganaba menos de 41 320 dólares, y el 10 % con mayores ingresos ganaba más de 119 220 dólares. Quienes recién comienzan sus prácticas pueden esperar ganar considerablemente menos.

Los ingresos de los socios en estudios de arquitectura consolidados pueden fluctuar debido a las cambiantes condiciones del mercado. Algunos arquitectos pueden tener dificultades para establecer sus propios estudios y atravesar un período en el que sus gastos superen sus ingresos, lo que requerirá importantes recursos financieros.

Muchas empresas pagan la matrícula y las cuotas correspondientes a los requisitos de formación continua de sus empleados. ^{[ 9 ]}

La formación en arquitectura de interiores debe incluir el estudio de estilos arquitectónicos y de decoración de interiores históricos, códigos de construcción y seguridad, conservación y restauración de edificios antiguos, dibujo de planos de diseños originales y construcción de modelos físicos y virtuales (basados ​​en computadora). El campo de la arquitectura de interiores tiene mucho en común con el diseño y la decoración de interiores; ^{[ 10 ]} sin embargo, generalmente se centra en la arquitectura y la construcción. Los estudiantes de ambos campos aprenden a diseñar espacios interiores cómodos, seguros y funcionales, desde áticos en el centro de la ciudad hasta aulas de secundaria. Un estudiante de arquitectura de interiores aprenderá mucho más que cuestiones artísticas, como elegir qué estilo de mobiliario funciona bien en un apartamento abierto tipo loft. El estudio también incluirá información sobre cuestiones técnicas, como el refuerzo sísmico (hacer que los edificios antiguos sean seguros contra terremotos). ^{[ 11 ]}

La arquitectura de interiores se sitúa en la intersección de la arquitectura, el diseño del entorno construido y la conservación. Los programas de arquitectura de interiores abordan los problemas de diseño intrínsecos a la reutilización y transformación de estructuras existentes mediante un enfoque innovador y progresista.

El Centro Nacional de Estadísticas Educativas afirma que la definición de un programa de grado en arquitectura de interiores es: "Un programa que prepara a las personas para aplicar los principios arquitectónicos en el diseño de interiores estructurales para fines residenciales, recreativos y comerciales , y para desempeñarse como arquitectos de interiores profesionales. El estudio incluye instrucción en arquitectura, normas ocupacionales y de seguridad , diseño de sistemas estructurales, diseño de sistemas de calefacción y refrigeración , diseño de interiores, aplicaciones específicas de uso final y responsabilidades y normas profesionales". ^{[ 12 ]}

Además de obtener un título en arquitectura de interiores, se requiere una licencia general para ejercer en los Estados Unidos, y algunos estados tienen requisitos de licencia adicionales. ^{[ 13 ]} En muchos países europeos y en Australia, el uso del título de "Arquitecto de Interiores" está regulado legalmente. Esto significa que un profesional en ejercicio no puede usar el título de "Arquitecto de Interiores" a menos que cumpla con los requisitos para convertirse en arquitecto registrado o licenciado, además de completar un programa de estudios.

Los programas de grado en Arquitectura de Interiores incluyen:

• Escuela de Diseño de Rhode Island , Arquitectura de interiores y Reutilización Adaptativa; Programas de Licenciatura en Bellas Artes (BFA), Maestría en Diseño (MDes) y Maestría en Artes (MA).
• Universidad de Woodbury , ^{[ 14 ]} Programas de grado BFA y MIA
• Universidad George Washington , Escuela de Arquitectura y Diseño de Interiores, programas de Licenciatura y Maestría en Bellas Artes.
• Boston Architectural College , Escuela de Arquitectura de Interiores, Licenciatura en Arquitectura de Interiores/Maestría en Arquitectura de Interiores ^{[ 15 ]}
• Universidad Germano-Jordana , Escuela de Arquitectura y Entorno Construido, Departamento de Arquitectura y Arquitectura de Interiores, Licenciatura en Ciencias de la Arquitectura/Arquitectura de Interiores ^{[ 16 ]}
• Universidad de Houston , Facultad de Arquitectura Gerald D. Hines, programa de Arquitectura de Interiores ^{[ 17 ]}
• Instituto Tecnológico de Sligo , Escuela de Ingeniería, Departamento de Ingeniería Civil y Construcción ^{[ 18 ]}
• Universidad de Nevada, Las Vegas , Escuela de Arquitectura, Arquitectura de Interiores y Diseño ^{[ 19 ]}
• Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Departamento de Arquitectura, Arquitectura de Interiores y Objetos de Diseño ^{[ 20 ]}
• Cornish College of the Arts , Departamento de Arquitectura de Interiores, programa de Licenciatura en Bellas Artes. ^{[ 21 ]}
• Universidad de Auburn , Escuela de Arquitectura, Planificación y Arquitectura del Paisaje. Programa de Arquitectura de Interiores. ^{[ 22 ]}
• Universidad de Nueva Gales del Sur , Facultad de Entorno Construido, programa de Arquitectura de Interiores ^{[ 23 ]}
• Universidad de Oregón , Departamento de Arquitectura de Interiores ^{[ 24 ]}
• Universidad de Sint-Lucas de Gante y Bruselas, Departamento de Arquitectura de Interiores ^{[ 25 ]}
• Universidad de Drexel , ^{[ 26 ]}
• Universidad de Indonesia ,
• Universidad UCSI ^{[ 27 ]}
• Universidad de Monash , Arquitectura de Interiores, Departamento de Arquitectura
• Universidad de Bergen , Arquitectura de interiores y diseño de mobiliario, Departamento de Diseño
• Universidad de Memphis , ^{[ 28 ]} Departamento de Arquitectura, Programa de Arquitectura de Interiores
• Universidad de Idaho, Arquitectura de Interiores, Facultad de Artes y Arquitectura
• Programas de Arquitectura de Interiores, BIA y MIA de la Universidad de Marywood , Escuela de Arquitectura ^{[ 29 ]}
• Universidad Konstfack de Artes, Oficios y Diseño. Licenciatura en Arquitectura de Interiores y Diseño de Mobiliario, Maestría en Arquitectura de Interiores/Diseño Espacial, Departamento de Diseño.
• Universidad de Tennessee : Escuela de Arquitectura de Interiores. ^{[ 30 ]}

Los arquitectos de interiores se centran en los interiores, la planificación de espacios y los exteriores de los edificios. Esto incluye planificar un espacio que sea funcional, accesible y estéticamente agradable. Documentan la apariencia del edificio, la seguridad y la usabilidad para los usuarios. Crean planos de emplazamiento, secciones del edificio, cálculos energéticos, alzados exteriores, listas de ventanas y puertas, y más. ^{[ 31 ]}

Un diseñador de interiores se centra más en el mobiliario y la decoración del espacio. No debe confundirse con un decorador de interiores , quien se enfoca exclusivamente en la estética y el mobiliario. Este último selecciona muebles, textiles, cortinas y revestimientos de paredes. Su enfoque principal es la armonía del espacio, que depende de la distribución, el tamaño y el diseño de las habitaciones.

Ambas profesiones tienen una zona intermedia gris donde realizan las mismas tareas. Esto incluye la selección de acabados interiores, la creación de dibujos de alzados/detalles interiores y la planificación del espacio en torno a la disposición del mobiliario. ^{[ 32 ]}

Los profesionales experimentados y capacitados en arquitectura y diseño de interiores suelen estar representados por organizaciones y federaciones profesionales nacionales, ^{[ 33 ]} europeas o internacionales . Estas asociaciones representan y defienden a sus miembros para garantizar que la experiencia de los profesionales del entorno construido sea reconocida y respetada.

El Consejo Europeo de Arquitectos de Interiores (ECIA) es el organismo representativo de las organizaciones profesionales europeas de arquitectura y diseño de interiores. Fundado en 1992, el ECIA representa actualmente a 23 organizaciones nacionales miembros (21 miembros efectivos y 2 miembros institucionales), con aproximadamente 19.000 profesionales arquitectos/diseñadores de interiores. ^{[ 34 ]}

La arquitectura gótica se introdujo a principios del siglo XII. Su propósito era, esencialmente, traer el cielo a la Tierra. Según el abad Suger , la luz terrenal contenía la luz divina, y la iglesia fue la responsable de materializar este concepto a través de su arquitectura. El diseño combinaba estilos arquitectónicos bizantinos , románicos e islámicos , lo que le confirió un carácter singular y una amplia difusión internacional. En este periodo se utilizaron colores populares como el rubí, el oro, el verde bosque y el ciruela. ^{[ 35 ]}

Las pinturas más famosas utilizadas como decoración eran las de unicornios. Estas pinturas representaban la importancia del matrimonio y la felicidad dentro de la unión. También se decía que promovían la fertilidad de las mujeres y el éxito general del matrimonio. La escultura más reconocida de la época gótica son las gárgolas . Estas figuras grotescas talladas se utilizaban para desviar el agua de los tejados, alejándola de las fachadas de los edificios. Eliminaban el problema de que el agua de lluvia dañara y erosionara el mortero. También tenían gran importancia en la religión de la época. Las gárgolas se utilizaban como protección en los edificios contra los demonios.

Los elementos arquitectónicos predilectos eran los arcos góticos apuntados, las vidrieras y la tracería. Los arcos góticos apuntados cumplían una función tanto decorativa como estructural. Se cree que, desde el punto de vista decorativo, esta idea se inspiró en la arquitectura islámica . Estructuralmente, aliviaban la tensión de otros elementos del edificio y dirigían la mayor parte del peso hacia abajo. Esto contribuía a soportar muros más altos y delgados, lo que explica la magnitud de las estructuras de la época. Las vidrieras se asociaban con las catedrales del Alto Gótico. Reflejaban múltiples colores de luz y simbolizaban al Espíritu Santo . Para algunos, las obras de arte expuestas eran la única forma de aprender las historias de la Biblia, ya que no sabían leer. Por último, la tracería se observa en forma de barras o nervaduras utilizadas alrededor de aberturas como las ventanas.

Esta época recibió su nombre de la reina Victoria . La arquitectura victoriana presentaba características góticas como agujas, contrafuertes y arcos apuntados. La época comenzó en la década de 1830, cuando el diseño pasó por el neogótico y dio paso a la era victoriana , que terminó alrededor de 1901 con la muerte de la reina Victoria. Los edificios se transformaron debido a la creación de la profesión de arquitecto y al acceso más fácil a los materiales. El ferrocarril facilitó el acceso a los materiales y redujo el tiempo de construcción. Otros avances notables durante este período fueron la construcción con estructura de hierro, el vidrio plano, la terracota y el granito pulido. ^{[ 36 ] [ 37 ]} La arquitectura victoriana parece ser lo opuesto al estilo minimalista popular actual. El diseño victoriano se describe como maximalista, abrumador y excéntrico. La riqueza se convirtió en un valor cultural que se demostraba a través del diseño. Esta ostentosa exhibición de ornamentación y detalles en el mobiliario servía para mostrar la clase social. Esto no solo se observaba en la arquitectura y el mobiliario, sino también en el diseño gráfico y la vestimenta. Una habitación vacía era sinónimo de falta de gusto y riqueza. Los elementos característicos de la época victoriana son las cortinas superpuestas, el papel pintado estampado y los muebles tallados. Esta época coincidió con la Revolución Industrial , y estos nuevos materiales se emplearon en el diseño de interiores.

La arquitectura moderna , también conocida como arquitectura modernista, surge de la invención de nuevas tecnologías en la construcción. Esto incluye el hormigón armado, las estructuras de acero, los muros cortina y las ventanas corridas. Algunas de sus características más notables son la eliminación de la ornamentación y el minimalismo en el diseño. Este estilo arquitectónico se centra en mejorar la funcionalidad de los edificios, utilizando nuevos materiales y alejándose de las formas estructurales comunes, como los edificios cuadrados o rectangulares. ^{[ 38 ]}

Durante la Segunda Guerra Mundial , la investigación dio lugar a nuevos productos y aplicaciones entre 1940 y 1960. Hubo una fuerte influencia del diseño escandinavo, inspirado en Arne Jacobsen Scandinavia. Otros pioneros notables de este movimiento fueron Walter Gropius y Le Corbusier . Esto transformó el mobiliario moderno, pasando de una sensación fría y austera a una cálida y acogedora. Esto se logró mediante el uso de diversas texturas como madera, cáñamo y cuero, y tonos suaves de colores populares. Además, dentro del propio diseño, el diseño escandinavo se centró en la funcionalidad y la simplicidad del mobiliario. Esto incluye el modernismo de mediados de siglo, el modernismo y el contemporáneo . La mayor atracción por estos estilos se concentraba en quienes nacieron durante este período, pero desde la reciente reinvención de estos estilos de diseño, se han vuelto más comunes en la arquitectura y el diseño de interiores actuales.

Actualmente, la arquitectura moderna tiende hacia un diseño más abstracto, pero esta imagen muestra cómo era antes de esta evolución. Estos estilos de diseño han influido en arquitectos y diseñadores modernos, ofreciendo alternativas al problema común del diseño contemporáneo: la frialdad, la simplicidad excesiva y la falta de calidez. La incorporación de texturas, colores cálidos y líneas curvilíneas ha transformado la arquitectura moderna en un estilo más funcional. También influye en la integración de materiales sostenibles en el diseño del siglo XXI. Hemos reinventado el estilo con materiales y acabados sostenibles sin alterar su esencia original.

Estos estilos han influido en el proceso de diseño al priorizar el uso del arte para realzar una habitación en lugar de la ornamentación. Esto incluye, entre otros, pinturas , esculturas y papeles pintados en casi todas las habitaciones para captar la atención. También resalta la importancia de la artesanía al mostrar cómo se elaboran los objetos y dejarlo a la vista en las habitaciones. Esto incluye, por ejemplo, vigas de madera, la estructura de la habitación y los azulejos.