Intermezzo

En música , un intermezzo ( / ˌ ɪ n t ər ˈ m ɛ t s oʊ / , pronunciación italiana: [ interˈmɛddzo ] , forma plural: intermezzi ), en el sentido más general, es una composición que se sitúa entre otras entidades musicales o dramáticas, como actos de una obra de teatro o movimientos de una obra musical más extensa. En la historia de la música, el término ha tenido varios usos diferentes, que se ajustan a dos categorías generales: el intermezzo de ópera y el intermezzo instrumental .

El intermezzo renacentista también se denominaba intermedio. Era una pieza dramática con música, similar a una mascarada , que se representaba entre los actos de una obra de teatro en las festividades de la corte italiana en ocasiones especiales, especialmente bodas. A finales del siglo XVI, el intermezzo se había convertido en la forma más espectacular de representación dramática y en un importante precursor de la ópera. Los ejemplos más famosos se crearon para las bodas de los Médici en 1539, 1565 y 1589. En la España barroca, el equivalente, el entremés o paso, era una escena cómica de un acto, que a menudo terminaba con música y danza, entre las jornadas (actos) de una obra de teatro. ^{[ 1 ]}

El intermezzo, en el siglo XVIII, era un interludio cómico operístico insertado entre actos o escenas de una ópera seria . Estos intermezzi podían ser obras sustanciales y completas en sí mismas, aunque eran más cortos que la ópera seria que los contenía; típicamente proporcionaban alivio cómico y contraste dramático al tono de la ópera principal que los rodeaba, y a menudo utilizaban uno o más de los personajes arquetípicos de la ópera o de la commedia dell'arte . En esto eran lo opuesto al intermezzo renacentista, que generalmente tenía un tema mitológico o pastoril como contraste a la obra cómica principal. A menudo eran de naturaleza burlesca y se caracterizaban por la comedia física , los disfraces, el dialecto y la obscenidad. El más famoso de todos los intermezzi de la época es La serva padrona de Pergolesi , que fue una ópera bufa que, tras la muerte de Pergolesi, dio inicio a la Querelle des Bouffons .

En algunos casos, el repertorio de intermezzos se difundió más rápidamente que la propia ópera seria ; los cantantes solían ser renombrados, los efectos cómicos eran populares y los intermezzos eran relativamente fáciles de producir y representar. En la década de 1730, este estilo se extendió por toda Europa, y algunas ciudades —como Moscú— registraron visitas y representaciones de compañías que interpretaban intermezzos años antes de que se estrenara cualquier ópera seria propiamente dicha.

El intermezzo (el equivalente francés del intermezzo) fue la influencia operística externa más importante en París a mediados del siglo XVIII, y ayudó a crear un repertorio completamente nuevo de ópera en Francia (véase opéra comique ).

La palabra se utilizó (con un toque de ironía) como título de la ópera en dos actos de Richard Strauss , Intermezzo (1924), cuya magnitud supera con creces el intermezzo tradicional.

Muchos de los intermezzi más célebres son de óperas del período verismo: Cavalleria rusticana y L'amico Fritz de Mascagni , Pagliacci de Leoncavallo, Suor Angelica de Puccini , Fedora de Giordano , y especialmente el de Thais de Massenet , que llegó a ser conocido como la Méditation .

En el siglo XIX, el intermezzo adquirió otro significado: una pieza instrumental que servía de puente entre dos movimientos en una obra mayor o una pieza de carácter independiente. Estos intermezzi muestran una amplia variedad en estilo y función: en la música incidental de Mendelssohn para El sueño de una noche de verano, el intermezzo sirve como enlace musical para la acción en la obra de Shakespeare ; en la música de cámara de Mendelssohn y Brahms , los intermezzi son nombres para movimientos interiores que de otro modo se denominarían scherzi ; y los intermezzi para piano de Brahms, algunas de sus últimas composiciones, son conjuntos de piezas de carácter independientes que no pretenden conectar con nada más. Estilísticamente, los intermezzi del siglo XIX suelen ser líricos y melódicos, especialmente en comparación con los movimientos que los preceden y los siguen, cuando aparecen en obras mayores. Los intermezzi para piano de Brahms, en particular, poseen una gama emocional extremadamente amplia y a menudo se consideran algunas de las mejores piezas de carácter escritas en el siglo XIX.

Los compositores de ópera a veces escribían intermezzos instrumentales como piezas de transición entre los actos de las óperas. En este sentido, un intermezzo es similar al entreacto . El más famoso de este tipo de intermezzo es probablemente el de Cavalleria rusticana de Mascagni . Puccini también escribió intermezzos para Manon Lescaut y Madama Butterfly , y existen ejemplos de Wolf-Ferrari , Delius y otros.

Además, la música incidental para obras de teatro solía contener varios intermezzi. La música de Rosamunde de Schubert , así como la de Peer Gynt de Grieg , contenían varios intermezzi para las respectivas obras.

Schumann combinó intermezzi en varias de sus obras para piano, incluyendo el Concierto para piano Op. 54, Carnaval Op. 9 e intermezzi Op. 4.

En el siglo XX, el término se usó ocasionalmente. Shostakovich lo utilizó para un movimiento de su sombrío Cuarteto de cuerdas n.° 15 , y nuevamente para la novena pieza de su Suite orquestal para El tábano (1955) . Bartók utilizó el término para el cuarto movimiento (de cinco) de su Concierto para orquesta .

• Entreacto
• Divertimento
• Interludio (desambiguación)
• Entremet
• Entremés

• El Nuevo Diccionario de Música de Harvard , ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5
• Artículos «Intermezzo», «Intermedio» en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vols. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2