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Folklore

Un cuento popular alemán, Hansel y Gretel ; ilustración de Arthur Rackham , 1909. El folclore es el conjunto de expresiones culturales compartidas por un grupo particular de per...

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Un cuento popular alemán, Hansel y Gretel ; ilustración de Arthur Rackham , 1909.

El folclore es el conjunto de expresiones culturales compartidas por un grupo particular de personas , cultura o subcultura . [ 1 ] Esto incluye tradiciones orales como cuentos , leyendas , proverbios , poemas y chistes . [ 2 ] [ 3 ] También incluye la cultura material , como los estilos arquitectónicos tradicionales comunes al grupo. El folclore también abarca el saber popular, las prácticas asociadas a las creencias populares, incluyendo la religión popular , y las formas y rituales de celebraciones como festivales , bodas , danzas folclóricas y ritos de iniciación . [ 2 ]

Cada uno de estos elementos, ya sea individualmente o en combinación, se considera un artefacto folclórico o una expresión cultural tradicional . Tan esencial como la forma, el folclore también abarca la transmisión de estos artefactos de una región a otra o de una generación a la siguiente. El folclore no es algo que se pueda aprender normalmente en un currículo escolar formal o estudiando bellas artes . En cambio, estas tradiciones se transmiten informalmente de una persona a otra, ya sea mediante instrucción verbal o demostración. [ 4 ]

El estudio académico del folclore se llama estudios folclóricos o folclorística, y se puede explorar a nivel de pregrado, posgrado y doctorado. [ 5 ]

Descripción general

Adoración popular india en las cuevas de Batu , Selangor , Malasia
Bailes folclóricos, Plovdiv , Bulgaria
Grupo folclórico serbio: música y vestuario. Un grupo de artistas que comparten música folclórica tradicional serbia en las calles de Belgrado , Serbia.

La palabra «folclore» , compuesta por «folk» y «lore» , fue acuñada en 1846 por el inglés William Thoms , [ 6 ] quien ideó el término como sustituto de la terminología contemporánea de «antigüedades populares» o «literatura popular». La segunda parte de la palabra, «lore» , proviene del inglés antiguo lār, que significa «instrucción». Se refiere al conocimiento y las tradiciones de un grupo particular, frecuentemente transmitidos oralmente. [ 7 ] [ 8 ]

El concepto de "folclore" ha variado con el tiempo. Cuando Thoms acuñó este término, se refería únicamente a campesinos rurales, frecuentemente pobres y analfabetos. Una definición más moderna de " folclore" es la de un grupo social que incluye a dos o más personas con rasgos comunes que expresan su identidad compartida a través de tradiciones distintivas. "Folclore es un concepto flexible que puede referirse a una nación, como en el folclore estadounidense , o a una sola familia. " [ 9 ] Esta definición social ampliada de "folclore" respalda una visión más amplia de lo material, es decir, el saber, considerado como artefactos folclóricos . Estos ahora incluyen todo "lo que la gente hace con palabras (saber verbal), lo que hace con sus manos (saber material) y lo que hace con sus acciones (saber consuetudinario)". [ 10 ] El folclore ya no se considera limitado a lo antiguo u obsoleto. Estos artefactos folclóricos se siguen transmitiendo informalmente, por lo general de forma anónima y siempre en múltiples variantes. El grupo folclórico no es individualista; se basa en la comunidad y nutre su saber en comunidad. «A medida que surgen nuevos grupos, se crea nuevo folclore… surfistas, motociclistas, programadores informáticos ». [ 11 ] En contraste directo con la alta cultura , donde cualquier obra de un artista con nombre está protegida por la ley de derechos de autor , el folclore es una función de la identidad compartida dentro de un grupo social común. [ 12 ]

Tras identificar los artefactos populares, el folclorista profesional se esfuerza por comprender el significado de estas creencias, costumbres y objetos para el grupo, ya que estas unidades culturales [ 13 ] no se transmitirían a menos que conservaran cierta relevancia dentro del grupo. Sin embargo, ese significado puede cambiar y transformarse; por ejemplo, la celebración de Halloween del siglo XXI no es la víspera de Todos los Santos de la Edad Media e incluso da lugar a su propio conjunto de leyendas urbanas, independientes de la celebración histórica; los rituales de purificación del judaísmo ortodoxo eran originalmente una buena práctica de salud pública en una tierra con poca agua, pero ahora estas costumbres significan para algunas personas la identificación como judío ortodoxo. En comparación, una acción común como cepillarse los dientes , que también se transmite dentro de un grupo, sigue siendo una cuestión práctica de higiene y salud y no alcanza el nivel de una tradición que defina al grupo. [ 14 ] La tradición es inicialmente un comportamiento recordado; una vez que pierde su propósito práctico, no hay razón para su posterior transmisión a menos que se le haya infundido un significado que vaya más allá de la practicidad inicial de la acción. Este significado está en el centro de la folclorística, el estudio del folclore. [ 15 ]

Con la creciente sofisticación teórica de las ciencias sociales , se ha hecho evidente que el folclore es un componente natural y necesario de cualquier grupo social; de hecho, está presente en todas partes. [ 16 ] El folclore no tiene por qué ser antiguo o anticuado; se sigue creando y transmitiendo, y en cualquier grupo se utiliza para diferenciar entre "nosotros" y "ellos".

Origen y desarrollo de los estudios folclóricos

Grupo folclórico típico de Alsacia, procedente de la localidad de Kaysersberg (Alto Rin - Francia).

El folclore comenzó a distinguirse como una disciplina autónoma durante el período del nacionalismo romántico en Europa. Una figura clave en este desarrollo fue Johann Gottfried von Herder , cuyos escritos de la década de 1770 presentaban las tradiciones orales como procesos orgánicos arraigados en el lugar. Tras la invasión de los estados alemanes por la Francia napoleónica , muchos de sus compatriotas alemanes adoptaron el enfoque de Herder, sistematizando las tradiciones populares registradas y utilizándolas en su proceso de construcción nacional . Este proceso fue acogido con entusiasmo por naciones más pequeñas, como Finlandia, Estonia y Hungría, que buscaban la independencia política de sus vecinos dominantes. [ 17 ]

El folclore, como campo de estudio, se desarrolló aún más entre los eruditos europeos del siglo XIX, quienes contrastaban la tradición con la incipiente modernidad . Su enfoque se centraba en el folclore oral de las poblaciones campesinas rurales, considerado como vestigios y supervivientes del pasado que persistían en los estratos más bajos de la sociedad. [ 18 ] Los " Cuentos de niños y del hogar " de los hermanos Grimm (publicados por primera vez en 1812) son la colección más conocida, aunque no la única, de folclore oral del campesinado europeo de la época. Este interés por los cuentos, dichos y canciones se mantuvo a lo largo del siglo XIX y vinculó la incipiente disciplina de la folclorística con la literatura y la mitología. A principios del siglo XX, el número y la sofisticación de los estudios y folcloristas del folclore habían aumentado tanto en Europa como en Norteamérica. Mientras que los folcloristas europeos se centraron en el folclore oral de las poblaciones campesinas homogéneas de sus regiones, los folcloristas estadounidenses, liderados por Franz Boas y Ruth Benedict , optaron por considerar las culturas nativas americanas en sus investigaciones e incluyeron la totalidad de sus costumbres y creencias como folclore. Esta distinción alineó la folclorística estadounidense con la antropología cultural y la etnología , utilizando las mismas técnicas de recolección de datos en su trabajo de campo. Esta alianza, dividida entre las humanidades en Europa y las ciencias sociales en América, ofrece una gran cantidad de perspectivas teóricas y herramientas de investigación para el campo de la folclorística en su conjunto, si bien continúa siendo un tema de debate dentro del propio campo. [ 19 ]

El término folklorística , junto con el nombre alternativo estudios folclóricos , [ a ] se popularizó en la década de 1950 para distinguir el estudio académico de la cultura tradicional de los propios artefactos folclóricos . Cuando el Congreso de los Estados Unidos aprobó la Ley de Preservación del Folclore Estadounidense (Ley Pública 94-201) en enero de 1976, [ 20 ] coincidiendo con la Celebración del Bicentenario , la folklorística en los Estados Unidos alcanzó la madurez.

"...[El folclore] se refiere a la cultura expresiva tradicional compartida entre los diversos grupos de los Estados Unidos: familiares, étnicos, profesionales, religiosos y regionales; la cultura expresiva incluye una amplia gama de formas creativas y simbólicas como costumbres, creencias, habilidades técnicas, lenguaje, literatura, arte, arquitectura, música, juegos, danzas, teatro, rituales, ceremonias y artesanías; estas expresiones se aprenden principalmente de forma oral, por imitación o mediante representaciones, y generalmente se mantienen sin instrucción formal ni dirección institucional."

Sumada al extenso conjunto de otras leyes diseñadas para proteger el patrimonio natural y cultural de los Estados Unidos, esta ley también marca un cambio en la conciencia nacional. Refleja una comprensión cada vez mayor de que la diversidad cultural es una fortaleza nacional y un recurso digno de protección. Paradójicamente, es un rasgo unificador, no algo que separa a los ciudadanos de un país. «Ya no vemos la diferencia cultural como un problema a resolver, sino como una tremenda oportunidad. En la diversidad del folclore estadounidense, encontramos un mercado rebosante de intercambio de formas tradicionales e ideas culturales, un valioso recurso para los estadounidenses». [ 21 ] Esta diversidad se celebra anualmente en el Festival de Folclore del Smithsonian y en muchos otros festivales de folclore en todo el país.

Hay muchas otras definiciones. Según William Bascom , hay "cuatro funciones del folclore": [ 22 ]

  • El folclore permite a las personas escapar de la represión que les impone la sociedad.
  • El folclore valida la cultura, justificando sus rituales e instituciones ante quienes los practican y observan.
  • El folclore es una herramienta pedagógica que refuerza la moral y los valores, y que además desarrolla el ingenio.
  • El folclore es un medio para ejercer presión social y control social .

Definición de "folk"

Amigos en una granja
Teatro folclórico en Mansoura , Egipto.

El pueblo del siglo XIX, el grupo social identificado en el término original «folclore» , se caracterizaba por ser rural, analfabeto y pobre. Eran los campesinos que vivían en el campo, en contraste con la población urbana de las ciudades. Solo hacia finales de siglo el proletariado urbano (siguiendo la corriente de la teoría marxista) se incluyó junto con los pobres rurales como parte del pueblo. El rasgo común en esta definición ampliada de pueblo era su identificación como la clase más baja de la sociedad. [ 23 ]

Avanzando hacia el siglo XX, en consonancia con las nuevas ideas en las ciencias sociales, los folcloristas también revisaron y ampliaron su concepto de grupo popular. En la década de 1960, se comprendió que los grupos sociales , es decir, los grupos populares, nos rodeaban; cada individuo está inmerso en una multitud de identidades diferentes y sus correspondientes grupos sociales. El primer grupo en el que nacemos es la familia, y cada familia tiene su propio folclore familiar . A medida que un niño crece y se convierte en individuo, sus identidades también se amplían para incluir la edad, el idioma, la etnia, la ocupación, etc. Cada uno de estos grupos tiene su propio folclore, y como señala un folclorista, esto «no es mera especulación… Décadas de trabajo de campo han demostrado de manera concluyente que estos grupos tienen su propio folclore». [ 11 ] En esta comprensión moderna, el folclore es una función de la identidad compartida dentro de cualquier grupo social. [ 12 ]

Este folclore puede incluir chistes, dichos y comportamientos esperados en múltiples variantes, siempre transmitidos de manera informal. En su mayor parte, se aprende mediante la observación, la imitación, la repetición o la corrección por parte de otros miembros del grupo. Este conocimiento informal se utiliza para confirmar y reforzar la identidad del grupo. Puede emplearse tanto internamente, dentro del grupo, para expresar su identidad común, por ejemplo, en una ceremonia de iniciación para nuevos miembros, como externamente para diferenciar al grupo de personas ajenas, como una demostración de danza folclórica en una fiesta comunitaria. Para los folcloristas, es importante destacar que existen dos maneras opuestas pero igualmente válidas de utilizar este conocimiento en el estudio de un grupo: se puede partir de un grupo identificado para explorar su folclore, o bien identificar elementos folclóricos y utilizarlos para identificar el grupo social. [ 24 ]

A partir de la década de 1960, se inició una mayor expansión del concepto de folclore a través del estudio del mismo. Investigadores individuales identificaron grupos folclóricos que anteriormente habían sido pasados ​​por alto e ignorados. Un ejemplo notable de esto se encuentra en un número del Journal of American Folklore , publicado en 1975, dedicado exclusivamente a artículos sobre el folclore femenino, con enfoques que no provenían de una perspectiva masculina. [ b ] Otros grupos que se destacaron como parte de esta comprensión ampliada del grupo folclórico fueron las familias no tradicionales , los grupos ocupacionales y las familias que se dedicaban a la producción de artículos folclóricos durante varias generaciones.

El folclorista Richard Dorson explicó en 1976 que el estudio del folclore se ocupa del estudio de la cultura tradicional, o la cultura no oficial, es decir, la cultura popular, en contraposición a la cultura de élite, no con el fin de demostrar una tesis, sino para aprender sobre la masa de la humanidad que pasa desapercibida para las disciplinas convencionales. [ 25 ]

Géneros folclóricos

Danza folclórica tradicional de los Emiratos Árabes Unidos; las mujeres se echan el pelo hacia un lado con trajes tradicionales de colores brillantes.

Los artefactos folclóricos individuales se clasifican comúnmente en uno de tres tipos: material, verbal o tradicional. En su mayoría autoexplicativas, estas categorías incluyen objetos físicos ( folclore material ), dichos, expresiones, historias y canciones comunes ( folclore verbal ) y creencias y formas de hacer las cosas ( folclore tradicional ). También existe un cuarto subgénero principal definido para el folclore y los juegos infantiles ( folclore infantil ), ya que la recopilación e interpretación de este fértil tema es particular de los patios escolares y las calles de los barrios. [ 26 ] Cada uno de estos géneros y sus subtipos tienen como objetivo organizar y categorizar los artefactos folclóricos; proporcionan un vocabulario común y una nomenclatura consistente para que los folcloristas se comuniquen entre sí.

Dicho esto, cada artefacto es único; de hecho, una de las características de todos los artefactos folclóricos es su variación dentro de los géneros y tipos. [ 27 ] Esto contrasta directamente con los productos manufacturados, donde el objetivo de la producción es crear productos idénticos y cualquier variación se considera un error. Sin embargo, es precisamente esta variación necesaria la que dificulta la identificación y clasificación de las características definitorias. Si bien esta clasificación es esencial para el campo de la folclorística, no deja de ser una mera etiqueta y aporta poco a la comprensión del desarrollo tradicional y el significado de los propios artefactos. [ 28 ]

Si bien son necesarias, las clasificaciones de género resultan engañosas por su excesiva simplificación del tema. Los artefactos folclóricos nunca son autónomos; no existen de forma aislada, sino que constituyen particularidades en la autorrepresentación de una comunidad. Con frecuencia, se combinan diferentes géneros para conmemorar un evento. [ 29 ] Así, una celebración de cumpleaños podría incluir una canción o una forma formulada de saludar al cumpleañero (verbal), la presentación de un pastel y regalos envueltos (materiales), así como costumbres para honrar a la persona, como sentarse a la cabecera de la mesa y soplar las velas pidiendo un deseo. También podría haber juegos especiales que se practican en las fiestas de cumpleaños y que no se suelen jugar en otras ocasiones. Para mayor complejidad de la interpretación, la fiesta de cumpleaños de un niño de siete años no será idéntica a la de ese mismo niño a los seis, aunque sigan el mismo modelo. Cada artefacto representa una variante única de una representación en un tiempo y espacio determinados. La tarea del folclorista consiste en identificar, dentro de esta profusión de variables, las constantes y el significado expreso que brillan a través de todas las variaciones: el homenaje al individuo dentro del círculo de familiares y amigos, el intercambio de regalos para expresar su valor e importancia para el grupo y, por supuesto, la comida y la bebida festivas como significantes del evento.

Tradición verbal

La historia de Jahangir y Anarkali es un cuento popular en los antiguos territorios del Imperio mogol .

La definición formal de tradición verbal se refiere a palabras, tanto escritas como orales, que son "formas habladas, cantadas y vocalizadas de enunciados tradicionales que muestran patrones repetitivos". [ 30 ] Los patrones repetitivos son cruciales aquí. La tradición verbal no es cualquier conversación, sino palabras y frases que se ajustan a una configuración tradicional reconocida tanto por el hablante como por la audiencia. En el caso de los tipos narrativos , por definición, tienen una estructura consistente y siguen un modelo existente en su forma narrativa. [ c ] Como un ejemplo sencillo, en inglés, la frase "An elephant walks into a bar…" señala instantáneamente el texto siguiente como un chiste . Puede que ya lo hayas oído, o puede que el hablante lo haya inventado en el contexto actual. Otro ejemplo es la canción infantil " Old MacDonald Had a Farm ", donde cada interpretación es distintiva en los animales nombrados, su orden y sus sonidos. Canciones como esta se utilizan para expresar valores culturales (las granjas son importantes, los granjeros son viejos y curtidos por el sol) y para enseñar a los niños sobre diferentes animales domésticos. [ 31 ]

El folclore verbal fue el folclore original , los artefactos definidos por William Thoms como tradiciones culturales orales más antiguas de la población rural. En su llamado publicado en 1846 para ayudar a documentar antigüedades, Thoms se hizo eco del llamado de los eruditos de todo el continente europeo para recolectar artefactos de tradición oral. A principios del siglo XX, estas colecciones habían crecido hasta incluir artefactos de todo el mundo y de varios siglos. Se hizo necesario un sistema para organizarlos y categorizarlos. [ 32 ] Antti Aarne publicó el primer sistema de clasificación para cuentos populares en 1910. Este fue posteriormente ampliado en el sistema de clasificación Aarne-Thompson por Stith Thompson y sigue siendo el sistema de clasificación estándar para cuentos populares europeos y otros tipos de literatura oral. A medida que aumentaba el número de artefactos orales clasificados, se observaron similitudes en objetos recopilados de regiones geográficas, grupos étnicos y épocas muy diferentes, lo que dio lugar al método histórico-geográfico , una metodología que dominó la folclorística en la primera mitad del siglo XX.

Cuando William Thoms publicó por primera vez su llamamiento para documentar el saber oral de las poblaciones rurales, se creía que estas tradiciones populares desaparecerían con la alfabetización. En los últimos dos siglos, esta creencia ha demostrado ser errónea; los folcloristas siguen recopilando el saber oral, tanto escrito como hablado, de todos los grupos sociales. Si bien algunas variantes se han incluido en publicaciones, gran parte se sigue transmitiendo oralmente y, de hecho, continúa generándose en nuevas formas y variantes a un ritmo alarmante.

A continuación se presenta una pequeña muestra de tipos y ejemplos de tradiciones orales.

Cultura material

Veleta con caballo y carruaje , Museo Smithsoniano de Arte Americano

El género de la cultura material incluye todos los objetos que se pueden tocar, sostener, usar o comer. Son objetos tangibles con presencia física o mental, destinados a un uso permanente o a ser utilizados en la siguiente comida. La mayoría de estos objetos folclóricos son piezas únicas creadas a mano con un propósito específico; sin embargo, también pueden ser producidos en masa, como los dreidels o las decoraciones navideñas. Estos elementos siguen considerándose folclóricos debido a su larga historia (preindustrial) y su uso habitual. Todos estos objetos materiales «existían antes de la industria mecanizada y continúan existiendo junto a ella… [Se] transmiten de generación en generación y están sujetos a las mismas fuerzas de tradición conservadora y variación individual» [ 30 ] que se encuentran en todos los objetos folclóricos. Los folcloristas se interesan por la forma física, el método de fabricación o construcción, el patrón de uso, así como la obtención de las materias primas. [ 33 ] El significado para quienes fabrican y usan estos objetos es importante. De suma importancia en estos estudios es el complejo equilibrio entre continuidad y cambio, tanto en su diseño como en su decoración.

Broches tradicionales de las tierras altas, hechos a mano por un orfebre en Podhale , Polonia.

En Europa, antes de la Revolución Industrial , todo se hacía a mano. Mientras que algunos folcloristas del siglo XIX querían preservar las tradiciones orales de la gente del campo antes de que la población aprendiera a leer y escribir, otros buscaban identificar objetos artesanales antes de que sus procesos de producción se perdieran con la industrialización. Así como el saber oral continúa creándose y transmitiéndose activamente en la cultura actual, estas artesanías aún se encuentran a nuestro alrededor, aunque posiblemente con un cambio de propósito y significado. Existen muchas razones para seguir elaborando objetos a mano; por ejemplo, estas habilidades pueden ser necesarias para reparar artículos fabricados, o puede requerirse un diseño único que no se encuentre (o no se pueda encontrar) en las tiendas. Muchas artesanías se consideran tareas domésticas sencillas, como cocinar, coser y carpintería. Para muchas personas, las artesanías también se han convertido en un pasatiempo placentero y gratificante. Los objetos hechos a mano suelen considerarse prestigiosos, ya que se invierte tiempo y dedicación en su creación y se valora su singularidad. [ 34 ] Para el folclorista, estos objetos hechos a mano encarnan relaciones multifacéticas en las vidas de los artesanos y los usuarios, un concepto que se ha perdido con los artículos producidos en masa que no tienen conexión con un artesano individual. [ 35 ]

Muchas artesanías tradicionales, como la herrería y la fabricación de vidrio, se han elevado a la categoría de bellas artes o artes aplicadas y se enseñan en escuelas de arte; [ 36 ] o se han reutilizado como arte popular , caracterizado como objetos cuya forma decorativa supera sus necesidades utilitarias. El arte popular se encuentra en los símbolos de maldiciones en los graneros de los holandeses de Pensilvania, las esculturas de hombres de hojalata hechas por metalúrgicos, las decoraciones navideñas de los jardines delanteros, los casilleros escolares decorados, las culatas de armas talladas y los tatuajes. "Palabras como ingenuo, autodidacta e individualista se utilizan para describir estos objetos, y se destaca la creación excepcional en lugar de la representativa". [ 37 ] Esto contrasta con la comprensión de los artefactos folclóricos que se cultivan y transmiten dentro de una comunidad. [ d ]

Muchos objetos del folclore material son difíciles de clasificar, archivar y almacenar. La tarea de los museos es preservar y aprovechar estos voluminosos artefactos de la cultura material. Con este fin, se ha desarrollado el concepto de museo viviente , que surgió en Escandinavia a finales del siglo XIX. Estos museos al aire libre no solo exhiben los objetos, sino que también enseñan a los visitantes cómo se utilizaban, con actores que recrean la vida cotidiana de personas de todos los estratos sociales, basándose en gran medida en los objetos materiales de una sociedad preindustrial. En muchos lugares, incluso se reproduce el procesamiento de los objetos, creando así nuevos objetos de un período histórico anterior. Los museos vivientes se encuentran ahora en todo el mundo como parte de una próspera industria del patrimonio .

Esta lista representa solo una pequeña muestra de los objetos y habilidades que se incluyen en los estudios de cultura material.

Aduanas

La cultura consuetudinaria es una representación recordada, es decir, una recreación. Son los patrones de comportamiento esperado dentro de un grupo, la "forma tradicional y esperada de hacer las cosas" [ 38 ] [ 39 ]. Una costumbre puede ser un gesto simple , como el pulgar hacia abajo o un apretón de manos . También puede ser una interacción compleja de múltiples costumbres y artefactos populares, como se ve en la fiesta de cumpleaños de un niño, incluyendo tradiciones verbales ( la canción "Feliz cumpleaños" ), tradiciones materiales (regalos y un pastel de cumpleaños), juegos especiales ( las sillas musicales ) y costumbres individuales (pedir un deseo al soplar las velas). Cada uno de estos es un artefacto folclórico por derecho propio, potencialmente digno de investigación y análisis cultural. Juntos, se combinan para construir la costumbre de una celebración de cumpleaños, una combinación guionizada de múltiples artefactos que tienen significado dentro de su grupo social.

Santa Claus repartiendo regalos a los niños, una práctica popular común asociada con la Navidad en los países occidentales.
Hajji Firuz es un personaje ficticio del folclore iraní que aparece en las calles al comienzo del Nowruz , bailando por ellas mientras canta y toca la pandereta.

Los folcloristas dividen las costumbres en varias categorías diferentes. [ 38 ] Una costumbre puede ser una celebración estacional , como el Día de Acción de Gracias o el Año Nuevo . Puede ser una celebración del ciclo de vida de un individuo, como el bautismo, el cumpleaños o la boda. Una costumbre también puede marcar un festival o evento comunitario ; ejemplos de esto son el Carnaval en Colonia o el Mardi Gras en Nueva Orleans . Esta categoría también incluye el Smithsonian Folklife Festival que se celebra cada verano en el Mall en Washington, DC. Una cuarta categoría incluye costumbres relacionadas con creencias populares . Caminar debajo de una escalera es solo uno de los muchos símbolos considerados de mala suerte . Los grupos ocupacionales tienden a tener una rica historia de costumbres relacionadas con su vida y trabajo, por lo que las tradiciones de los marineros o los leñadores . [ e ] El área del folclore eclesiástico , que incluye modos de culto no sancionados por la iglesia establecida [ 40 ] tiende a ser tan grande y compleja que generalmente se trata como un área especializada de costumbres populares; Se requiere un conocimiento considerable de los rituales eclesiásticos estándar para interpretar adecuadamente las costumbres y creencias populares que se originaron en la práctica oficial de la iglesia.

El folclore tradicional siempre es una representación, ya sea un gesto aislado o un conjunto de costumbres preestablecidas, y participar en la costumbre, ya sea como intérprete o espectador, implica el reconocimiento de ese grupo social. Algunos comportamientos tradicionales están destinados a ser representados y comprendidos únicamente dentro del propio grupo, por lo que el código del pañuelo se utiliza a veces en la comunidad gay o en los rituales de iniciación de los masones. Otras costumbres están diseñadas específicamente para representar a un grupo social ante los ajenos, aquellos que no pertenecen a este grupo. El desfile del Día de San Patricio en Nueva York y en otras comunidades del continente es un ejemplo de un grupo étnico que exhibe su singularidad (comportamiento diferencial [ 41 ] ) y anima a los estadounidenses de todas las procedencias a mostrar su lealtad a este colorido grupo étnico.

Practicantes del hoodening , una costumbre popular que se encuentra en Kent , sureste de Inglaterra, en 1909.

Estos festivales y desfiles, dirigidos a personas ajenas al grupo social, coinciden con los intereses y la misión de los folcloristas públicos , quienes se dedican a la documentación, preservación y presentación de las formas tradicionales de la vida popular. Con el creciente interés popular en las tradiciones folclóricas, estas celebraciones comunitarias se están volviendo más numerosas en todo el mundo occidental. Si bien aparentemente exhiben la diversidad de su comunidad, los grupos económicos han descubierto que estos desfiles y festivales folclóricos son beneficiosos para sus negocios. Personas de todas las procedencias salen a las calles a comer, beber y gastar. Esto atrae el apoyo no solo de la comunidad empresarial, sino también de organizaciones federales y estatales para estas fiestas callejeras locales. [ 42 ] Paradójicamente, al exhibir la diversidad dentro de la comunidad, estos eventos han llegado a autenticar la verdadera comunidad, donde los intereses comerciales se alían con los diversos grupos sociales (folclóricos) para promover los intereses de la comunidad en su conjunto.

Esta es solo una pequeña muestra de los tipos y ejemplos de tradiciones orales y culturales.

Cuentos infantiles y juegos

Juegos infantiles, de Pieter Bruegel el Viejo , 1560; en la esquina inferior derecha del cuadrose ve a cinco niños jugando al buck buck .

El folclore infantil es una rama distinta del folclore que trata sobre actividades transmitidas de niños a otros niños, lejos de la influencia o supervisión de un adulto. [ 43 ] El folclore infantil contiene artefactos de todos los géneros folclóricos estándar: verbal, material y consuetudinario; sin embargo, es el canal de transmisión entre niños lo que distingue estos artefactos. Porque la infancia es un grupo social donde los niños enseñan, aprenden y comparten sus propias tradiciones, floreciendo en una cultura callejera fuera del alcance de los adultos. Esto también es ideal cuando se necesita recopilar, como demostraron Iona y Peter Opie en su libro pionero Juegos infantiles en la calle y el patio de recreo . [ 26 ] Aquí, el grupo social de los niños se estudia en sus propios términos, no como un derivado de los grupos sociales de los adultos. Se muestra que la cultura infantil es bastante distintiva; generalmente pasa desapercibida para el sofisticado mundo de los adultos, y se ve muy poco afectada por él. [ 44 ]

De particular interés para los folcloristas es el modo de transmisión de estos artefactos; este saber popular circula exclusivamente dentro de una red informal de niños prealfabetizados o grupos populares. No incluye artefactos enseñados a los niños por adultos. Sin embargo, los niños pueden tomar lo aprendido y transmitirlo a otros niños, convirtiéndolo en folclore infantil. O pueden tomar los artefactos y transformarlos en algo distinto; así, la granja del Viejo McDonald se transforma de ruidos de animales a la versión escatológica de excremento animal. Este folclore infantil se caracteriza por "su falta de dependencia de la forma literaria y fija. Los niños... operan entre sí en un mundo de comunicación informal y oral, sin la necesidad de mantener y transmitir información por escrito". [ 45 ] Esto es lo más cerca que los folcloristas pueden estar de observar la transmisión y la función social de este conocimiento popular antes de la difusión de la alfabetización durante el siglo XIX.

Como hemos visto con otros géneros, las colecciones originales de cuentos y juegos infantiles del siglo XIX estuvieron impulsadas por el temor a que la cultura de la infancia desapareciera. [ 46 ] Los primeros folcloristas, entre ellos Alice Gomme en Gran Bretaña y William Wells Newell en Estados Unidos, sintieron la necesidad de capturar la vida y las actividades callejeras no estructuradas y sin supervisión de los niños antes de que se perdieran. Este temor resultó ser infundado. En una comparación de cualquier patio de recreo escolar moderno durante el recreo y la pintura de "Juegos de niños" de Pieter Bruegel el Viejo, podemos ver que el nivel de actividad es similar, y muchos de los juegos de la pintura de 1560 son reconocibles y comparables a las variantes modernas que todavía se juegan hoy.

Estos mismos artefactos del folclore infantil, en innumerables variaciones, también siguen cumpliendo la misma función de aprendizaje y práctica de habilidades necesarias para el crecimiento. Así, los ritmos y rimas de rebote y balanceo fomentan el desarrollo del equilibrio y la coordinación en bebés y niños. Las rimas verbales como «Peter Piper picked…» sirven para aumentar la agudeza oral y auditiva de los niños. Las canciones y los cánticos, que acceden a una parte diferente del cerebro, se utilizan para memorizar series ( canción del alfabeto ). También proporcionan el ritmo necesario para ritmos y movimientos físicos complejos, ya sea aplaudir, saltar a la comba o botar una pelota. Además, muchos juegos físicos se utilizan para desarrollar la fuerza, la coordinación y la resistencia de los jugadores. En algunos juegos de equipo, las negociaciones sobre las reglas pueden durar más que el propio juego, ya que se ensayan las habilidades sociales. [ 47 ] Aunque apenas ahora estamos descubriendo la neurociencia que sustenta la función evolutiva de este folclore infantil, los artefactos en sí mismos han estado presentes durante siglos.

A continuación se presenta una pequeña muestra de tipos y ejemplos de cuentos y juegos infantiles.

Historia popular

Se ha argumentado a favor de considerar la historia popular como una subcategoría distinta del folclore, una idea que ha recibido la atención de folcloristas como Richard Dorson. Este campo de estudio está representado en The Folklore Historian , una revista anual patrocinada por la Sección de Historia y Folclore de la Sociedad Americana de Folclore , que se ocupa de las conexiones del folclore con la historia, así como de la historia de los estudios folclóricos. [ 48 ]

Representación folclórica en contexto

Danza folclórica kalash en Pakistán
Bailarines folclóricos eslovenos

Sin contexto, los objetos folclóricos serían objetos insulsos sin vida propia. Solo a través de la representación cobran vida como un componente activo y significativo de un grupo social; la comunicación intergrupal surge en la representación y es aquí donde se produce la transmisión de estos elementos culturales. El folclorista estadounidense Roger D. Abrahams lo describió así: «El folclore es folclore solo cuando se representa. Como entidades organizadas de representación, los elementos folclóricos tienen un sentido de control inherente, un poder que puede aprovecharse y potenciarse mediante una representación eficaz». [ 49 ] Sin transmisión, estos elementos no son folclore; son simplemente cuentos y objetos singulares.

Esta comprensión en folclorística surgió en la segunda mitad del siglo XX, cuando los términos « representación folclórica » y «texto y contexto» dominaron los debates entre los folcloristas. Estos términos no son contradictorios ni mutuamente excluyentes. Al provenir de otros campos de estudio, una u otra formulación lingüística resulta más apropiada para cada debate. La representación se vincula frecuentemente con el saber oral y consuetudinario, mientras que el contexto se utiliza en los análisis del saber material. Ambas formulaciones ofrecen perspectivas diferentes sobre la misma comprensión folclórica: que los artefactos folclóricos deben permanecer integrados en su entorno cultural para que podamos comprender su significado para la comunidad.

El concepto de representación cultural (folclórica) se comparte con la etnografía y la antropología , entre otras ciencias sociales. El antropólogo cultural Victor Turner identificó cuatro características universales de la representación cultural: el carácter lúdico, el encuadre , el uso del lenguaje simbólico y el empleo del subjuntivo . [ 50 ] Al presenciar la representación, el público abandona la realidad cotidiana para adentrarse en un mundo de fantasía, o "¿y si?". Es evidente que esto se adapta bien a todo tipo de tradición oral, donde la realidad no tiene cabida entre los símbolos, las fantasías y el sinsentido de los cuentos, proverbios y chistes tradicionales. Las costumbres y la tradición infantil y los juegos también se integran fácilmente en el lenguaje de una representación folclórica.

La cultura material requiere cierta adaptación para transformarse en una performance. ¿Deberíamos considerar la performance de la creación del objeto, como en una reunión para hacer colchas, o la performance de quienes la reciben y la usan para cubrir su lecho nupcial? En este caso, el lenguaje del contexto funciona mejor para describir la confección de colchas con patrones copiados de la abuela, la práctica de hacer colchas como evento social durante los meses de invierno, o el regalo de una colcha para simbolizar la importancia del evento. Cada uno de estos elementos —el patrón tradicional elegido, el evento social y el regalo— se desarrolla dentro del contexto más amplio de la comunidad. Aun así, al considerar el contexto, se pueden reconocer la estructura y las características de la performance, incluyendo la presencia de un público, un evento que la enmarca y el uso de figuras y símbolos decorativos, todo lo cual trasciende la utilidad del objeto.

Historia de fondo

Antes de la Segunda Guerra Mundial , los objetos folclóricos se entendían y coleccionaban como fragmentos culturales de una época anterior. Se consideraban objetos individuales, vestigiales, con poca o ninguna función en la cultura contemporánea. Partiendo de esta premisa, el objetivo del folclorista era capturarlos y documentarlos antes de que desaparecieran. Se coleccionaban sin datos que los respaldaran, se encuadernaban en libros, se archivaban y se clasificaban con resultados más o menos satisfactorios. El método histórico-geográfico se utilizó para aislar y rastrear estos objetos coleccionados, principalmente tradiciones orales, a través del espacio y el tiempo.

Tras la Segunda Guerra Mundial, los folcloristas comenzaron a articular un enfoque más holístico de su objeto de estudio. Paralelamente a la creciente sofisticación de las ciencias sociales, la atención ya no se limitaba al artefacto aislado, sino que se extendía para incluir el artefacto inserto en un entorno cultural activo. Uno de los primeros defensores fue Alan Dundes con su ensayo "Textura, texto y contexto", publicado por primera vez en 1964. [ 51 ] Una presentación pública en 1967 de Dan Ben-Amos en la Sociedad Americana de Folclore introdujo el enfoque conductual en un debate abierto entre los folcloristas. En 1972, Richard Dorson criticó a los "jóvenes turcos" por su movimiento hacia un enfoque conductual del folclore. Este enfoque "cambió la conceptualización del folclore como un elemento extraíble o 'texto' a un énfasis en el folclore como un tipo de comportamiento y comunicación humana. Conceptualizar el folclore como comportamiento redefinió el trabajo de los folcloristas..." [ 52 ] [ f ]

El folclore se convirtió en verbo, en acción, en algo que la gente hace, no solo en algo que posee. [ 53 ] Es en la representación y en el contexto activo donde los artefactos folclóricos se transmiten mediante comunicación informal y directa, ya sea verbalmente o mediante demostración. La representación abarca todos los distintos modos y maneras en que se produce esta transmisión.

Portador de la tradición y público

Presentación de flautas tradicionales de Valaquia en el Museo al aire libre de Valaquia , Rožnov pod Radhoštěm, República Checa, 2017

La transmisión es un proceso comunicativo que requiere una dicotomía: un individuo o grupo que transmite activamente información de alguna forma a otro individuo o grupo. Cada uno de estos roles está definido en el proceso folclórico. El portador de la tradición [ 54 ] es el individuo que transmite activamente el conocimiento de un artefacto; puede ser una madre que le canta una nana a su bebé o un grupo de danza irlandesa que actúa en un festival local. Son individuos con nombre propio, generalmente conocidos en la comunidad por su conocimiento de las tradiciones. No son el "folclore" anónimo, la masa sin nombre, sin historia ni individualidad.

El público de esta representación constituye la otra mitad del proceso de transmisión; escuchan, observan y recuerdan. Pocos se convertirán en portadores activos de la tradición; muchos más serán portadores pasivos que conservarán la memoria de este artefacto tradicional en particular, tanto en su presentación como en su contenido.

Existe una comunicación activa entre el público y el intérprete. El intérprete se dirige al público; este, a su vez, mediante sus acciones y reacciones, se comunica activamente con él. [ 55 ] El propósito de esta representación no es crear algo nuevo, sino recrear algo que ya existe; la representación consiste en palabras y acciones conocidas, reconocidas y valoradas tanto por el intérprete como por el público. Porque el folclore es, ante todo, un comportamiento recordado. Como miembros del mismo grupo de referencia cultural , identifican y valoran esta representación como una pieza de conocimiento cultural compartido.

Húngaros bailando, de J.B. Heinbucher , 1816
Algunos elementos de la cultura popular pueden estar en el centro de la cultura local y ser una parte importante de la identidad propia. Por ejemplo, la danza folclórica es muy popular en Estonia y ha evolucionado hasta convertirse en una especie de deporte nacional. [ g ] XIX Celebración de la Danza Estonia en 2015 que se celebró junto con el Festival de la Canción Estonia .

Enmarcando la actuación

Para iniciar la representación, debe existir algún tipo de marco que indique que lo que sigue es, en efecto, una representación. El marco la sitúa fuera del discurso habitual. En tradiciones como las celebraciones del ciclo vital (por ejemplo, cumpleaños) o las danzas, el marco se establece como parte del evento, frecuentemente marcado por la ubicación. El público acude al lugar del evento para participar. Los juegos se definen principalmente por sus reglas, [ 56 ] y es con la introducción de las reglas que se establece el marco del juego. El folclorista Barre Toelken describe una velada en familia navajo jugando a juegos de figuras con cuerdas , donde cada miembro pasaba de intérprete a espectador a medida que creaban y mostraban diferentes figuras. [ 57 ]

En la tradición oral, el narrador comienza y termina con fórmulas lingüísticas reconocidas. Un ejemplo sencillo se observa en la introducción común de un chiste: «¿Has oído el chiste...?», «El chiste del día...» o «Un elefante entra en un bar». Cada una de estas frases indica a los oyentes que lo que sigue es un chiste , que no debe tomarse literalmente. El chiste se completa con el remate . Otro marcador narrativo tradicional en inglés es la estructura de un cuento de hadas entre las frases « Érase una vez... » y «Y vivieron felices para siempre». Muchos idiomas tienen frases similares que se utilizan para enmarcar un cuento tradicional. Cada una de estas fórmulas lingüísticas aísla el texto entre paréntesis del discurso ordinario y lo marca como una forma reconocida de comunicación estilizada y formulada, tanto para el narrador como para el público.

En voz subjuntiva

El encuadre, como recurso narrativo, sirve para indicar tanto al narrador como al público que la narración que sigue es, en efecto, una ficción (tradición oral) y no debe entenderse como un hecho histórico o la realidad. Traslada la narración encuadrada al modo subjuntivo y marca un espacio en el que «la ficción, la historia, el relato, la tradición, el arte y la enseñanza existen dentro del “evento” expresivo narrado o representado, fuera de los ámbitos y limitaciones normales de la realidad o el tiempo». [ 58 ] Este cambio del modo real al irreal es comprendido por todos los participantes del grupo de referencia. Permite que estos eventos ficticios contengan significado para el grupo y puede tener consecuencias muy reales. [ 59 ]

Ley de autocorrección de Anderson

La teoría de la autocorrección en la transmisión del folclore fue formulada por primera vez por el folclorista Walter Anderson en la década de 1920; esta postula un mecanismo de retroalimentación que mantendría las variantes folclóricas más cerca de la forma original. [ 60 ] [ h ] Esta teoría aborda la cuestión de cómo, con múltiples intérpretes y múltiples audiencias, el artefacto mantiene su identidad a través del tiempo y la geografía. Anderson atribuyó a la audiencia la censura de los narradores que se desviaban demasiado del texto conocido (tradicional). [ 61 ]

Toda actuación es un proceso de comunicación bidireccional. El intérprete se dirige al público con palabras y acciones; el público, a su vez, responde activamente al intérprete. Si esta actuación se desvía demasiado de las expectativas del público respecto al artefacto folclórico familiar, este responderá con comentarios negativos. Para evitar una reacción aún más negativa, el intérprete ajustará su actuación para que se ajuste a las expectativas del público. «La recompensa social del público es un factor importante que motiva a los narradores…» [ 62 ] Es este ciclo dinámico de retroalimentación entre intérprete y público el que da estabilidad al texto de la actuación. [ 55 ]

En realidad, este modelo no es tan simplista; existen múltiples redundancias en el proceso folclórico activo. El intérprete ha escuchado el cuento varias veces, de diferentes narradores y en múltiples versiones. A su vez, lo cuenta varias veces a la misma audiencia o a una diferente, y esta espera escuchar la versión que conoce. Este modelo ampliado de redundancia en un proceso narrativo no lineal dificulta la innovación durante cualquier actuación; la retroalimentación correctiva del público será inmediata. [ 63 ] "En el núcleo tanto del automantenimiento autopoético como de la 'viralidad' de la transmisión de memes... basta con suponer que algún tipo de acción recursiva mantiene un grado de integridad [del artefacto] en ciertas características... suficiente para permitirnos reconocerlo como un ejemplo de su tipo." [ 64 ]

Contexto del saber material

Para los objetos folclóricos materiales, resulta más provechoso retomar la terminología de Alan Dundes: texto y contexto. Aquí, el texto designa el objeto físico en sí, el artículo individual creado por un individuo con un propósito específico. El contexto se revela mediante la observación y las preguntas sobre su producción y su uso. ¿Por qué se hizo? ¿Cómo se hizo? ¿Quién lo usará? ¿Cómo lo usarán? ¿De dónde provienen las materias primas? ¿Quién lo diseñó?, etc. Estas preguntas solo están limitadas por la habilidad del entrevistador.

En su estudio sobre los fabricantes de sillas del sureste de Kentucky, Michael Owen Jones describe la producción de una silla en el contexto de la vida del artesano. [ 65 ] Para Henry Glassie , en su estudio sobre las viviendas populares en el centro de Virginia, la investigación se centra en el patrón histórico que encuentra repetido en las viviendas de esta región: la casa se integra en el paisaje, así como el paisaje se completa con la casa. [ 66 ] El artesano, en su puesto al borde de la carretera o en su tienda en el pueblo cercano, desea fabricar y exhibir productos que atraigan a los clientes. Existe «un afán del artesano por producir "artículos satisfactorios" debido a un contacto personal cercano con el cliente y a la expectativa de volver a atenderlo». Aquí, el papel del consumidor «... es la fuerza básica responsable de la continuidad y la discontinuidad del comportamiento». [ 62 ]

En la cultura material, el contexto se define como el entorno cultural en el que se fabrica (silla), se usa (casa) y se vende (mercancía). Ninguno de estos artesanos es anónimo; son personas que se ganan la vida con las herramientas y habilidades aprendidas y valoradas en el contexto de su comunidad.

El continuo conservador-dinámico de Toelken

No hay dos actuaciones idénticas. El intérprete intenta mantener la actuación dentro de las expectativas, pero esto ocurre a pesar de la multitud de variables cambiantes. Ha ofrecido esta actuación una sola vez, el público es diferente, el entorno social y político ha cambiado. En el contexto de la cultura material, no hay dos objetos artesanales idénticos. A veces, estas desviaciones en la actuación y la producción son involuntarias, parte del proceso. Pero a veces son intencionadas; el intérprete o artesano quiere jugar con los límites de las expectativas y añadir su toque creativo. Actúan dentro de la tensión entre conservar la forma reconocida y añadir innovación.

El folclorista Barre Toelken identifica esta tensión como «una combinación de elementos cambiantes (dinámicos) y estáticos (conservadores) que evolucionan y cambian a través del intercambio, la comunicación y la representación». [ 67 ] Con el tiempo, el contexto cultural se transforma: nuevos líderes, nuevas tecnologías, nuevos valores, nueva conciencia. A medida que cambia el contexto, también debe hacerlo el artefacto, pues sin modificaciones que adapten los artefactos existentes al panorama cultural en evolución, pierden su significado. El humor, como forma activa de tradición oral, visibiliza esta tensión, ya que los ciclos de chistes aparecen y desaparecen para reflejar nuevos temas de interés. Una vez que un artefacto deja de ser aplicable al contexto, su transmisión se vuelve imposible; pierde relevancia para el público contemporáneo. Si no se transmite, deja de ser folclore y se convierte en una reliquia histórica. [ 62 ]

En la era electrónica

Los folcloristas han comenzado a identificar cómo la llegada de las comunicaciones electrónicas modificará y cambiará la representación y transmisión de los artefactos folclóricos. Es claro que internet está modificando el proceso folclórico, no eliminándolo, ya que, a pesar de la asociación histórica entre el folclore y la antimodernidad, la gente continúa utilizando formas expresivas tradicionales en nuevos medios, incluido internet. [ 68 ] Los chistes y las bromas son tan abundantes como siempre, tanto en las interacciones tradicionales cara a cara como a través de la transmisión electrónica. Los nuevos modos de comunicación también están transformando las historias tradicionales en muchas configuraciones diferentes. [ 69 ] El cuento de hadas Blancanieves ahora se ofrece en múltiples formatos multimedia tanto para niños como para adultos, incluyendo un programa de televisión y un videojuego.

Yeh et al. (2023) sugieren que el contenido generado por el usuario (CGU) debe considerarse como folclore, especialmente en las comunidades de salud mental, porque transmite conocimiento informal y no oficial a través de relatos de primera mano sobre experiencias de tratamiento. Estas narrativas, a menudo compartidas en YouTube, sirven para educar y transmitir cultura, al igual que el folclore tradicional. Proporcionan información sobre las experiencias de los usuarios de servicios de salud mental con los antidepresivos, destacando dónde obtienen información, las lagunas en su conocimiento y los obstáculos para buscar o continuar el tratamiento. El CGU en forma de reseñas de YouTube refleja expresiones dinámicas y recurrentes que funcionan como un método moderno de transmisión de conocimiento informal. [ 70 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Alan Dundes prefiereel término folklorística y lo utiliza en el título de su publicación Dundes 1978 ; Simon Bronner define y utilizael término estudios del folclore , véase Bronner 1986 , pág.xi. 
  2. ↑ Entre los colaboradores de este número se encuentran Claire Farrer, Joan N. Radner, Susan Lanser, Elaine Lawless y Jeannie B. Thomas.
  3. ↑ Vladimir Propp definió por primera vez una estructura uniforme en los cuentos de hadas rusos en su innovadora monografía Morfología del cuento popular , publicada en ruso en 1928. Véase Propp 1968.
  4. Henry Glassie , un distinguido folclorista que estudia la tecnología en su contexto cultural, señala que en turco, una sola palabra, sanat, se refiere a todos los objetos, sin distinguir entre arte y artesanía. Esta última distinción, subraya Glassie, no se basa en el medio, sino en la clase social. Esto plantea la cuestión de la diferencia entre artes y artesanías: ¿la diferencia radica simplemente en la denominación?
  5. ↑ El folclorista Archie Green se especializó en las tradiciones obreras y el saber popular de los grupos obreros.
  6. ↑ Un análisis más extenso de este tema se puede encontrar en "La controversia 'texto/contexto' y el surgimiento de enfoques conductuales en el folclore", Gabbert 1999.
  7. ↑ Véase "Danza folclórica" . Estonica . Archivado del original el 3 de marzo de 2016.
  8. ↑ Anderson es más conocido por su monografía Kaiser und Abt (Folklore Fellows' Communications 42, Helsinki 1923) sobre cuentos populares del tipo AT 922.

Referencias

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