Interstellar (banda sonora)

Interstellar: Original Motion Picture Soundtrack es el álbum de la banda sonora compuesta y arreglada por Hans Zimmer para la película Interstellar de Christopher Nolan , estrenada en 2014. La banda sonora recibió elogios unánimes y fue nominada al Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original ^{[ 1 ]} y al Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales . ^{[ 2 ]}

Hans Zimmer había trabajado anteriormente con el director Christopher Nolan en varias ocasiones, componiendo la música de la trilogía cinematográfica de Nolan, El Caballero Oscuro ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} , y de Origen ^{[ 6 ]} . Sin revelar la trama de Interstellar , Nolan escribió un cuento para Zimmer sobre un padre que deja a su hijo para completar un trabajo importante. El cuento contenía dos frases de diálogo: «Volveré» y «¿Cuándo?» ^{[ 7 ].} Entonces, Nolan le pidió a Zimmer que dedicara un día a componer algunas interpretaciones musicales del cuento ^{[ 8 ] [ 9 ] .}

Te voy a dar un sobre con una carta dentro. Una página. Te contará la fábula que es el centro de la historia. Trabajas durante un día y luego me muestras lo que has escrito.

En una sola noche, Zimmer compuso una pieza de piano y órgano de cuatro minutos que representaba su idea de la paternidad. Cuando se la tocó a Nolan, este se mostró complacido y le explicó la trama y el concepto completos de la película, aunque aún no se había escrito. ^{[ 11 ]} Zimmer se mostró inicialmente escéptico, señalando que había compuesto una pieza «pequeña, pequeña y frágil», mientras que Nolan había descrito una película espacial intensa y épica. Sin embargo, Nolan le aseguró a Zimmer que la pieza de piano constituía «el corazón» de la película. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} La pieza se puede escuchar al final de la película. ^{[ 12 ]}

Para el órgano característico de la película, Zimmer solicitó específicamente que el organista Roger Sayer , director musical de la Iglesia Temple en Londres , tocara el órgano Harrison & Harrison de cuatro teclados de 1926 de la iglesia . ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} La apariencia física del órgano le recordó a Zimmer los postquemadores de las naves espaciales , mientras que la ligereza de su sonido evocó el recordatorio de que cada respiración es preciosa para un astronauta. ^{[ 16 ]} El resto del conjunto consistió en 34 cuerdas, 24 vientos madera, cuatro pianos y un coro mixto de 60 voces. ^{[ 12 ] [ 16 ]} La banda sonora se grabó tanto en la Iglesia Temple como en el AIR Lyndhurst Hall a finales de la primavera de 2014. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

En 2022, Zimmer citó la banda sonora de Interstellar como el mejor trabajo de su carrera. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

El propio Hans Zimmer retrasó el lanzamiento del álbum de la banda sonora hasta dos semanas después del estreno de la película porque quería que el público escuchara primero la música en los cines. ^{[ 13 ] [ 21 ]}

Queríamos que la gente lo escuchara de verdad por primera vez con la película en altavoces enormes en una sala de cine... No quería que la gente fuera y lo escuchara todo en altavoces diminutos en su Mac o algo así. Quería que fueran y tuvieran la experiencia visceral de quedar pegados a sus asientos.

La banda sonora se publicó el 17 de noviembre de 2014 a través del sello WaterTower . ^{[ 17 ]} El 13 de noviembre de 2020, WaterTower publicó una edición ampliada de la banda sonora. ^{[ 22 ]}

La banda sonora recibió elogios de la crítica. En su reseña para BBC News , Nicholas Barber opinó: «La música de Hans Zimmer hace que la película parezca aún más colosal de lo que sería de otro modo: Zimmer evoca el significado original de "darlo todo", haciéndonos vibrar los dientes con acordes de órgano reverberantes». ^{[ 32 ]} Scott Foundas, crítico de cine principal de Variety , afirmó: «Hans Zimmer aporta una de sus bandas sonoras más ricamente imaginadas e ingeniosas, que abarca desde una suave melodía de teclado electrónico hasta crescendos de metales al estilo de Strauss». ^{[ 33 ]}

Tim Robey de The Telegraph sintió "Con los vastos sonidos de un compositor desatado en su tarea más grandiosa hasta el momento. Pero se basa menos en la majestuosidad straussiana a la 2001 que en algo bastante más directo: el hipnótico, metronómicamente ascendente y extrañamente sagrado homenaje que Zimmer nos ofrece a Koyaanisqatsi de Philip Glass." ^{[ 34 ]} Todd McCarthy, en su reseña para The Hollywood Reporter , la elogió como "una banda sonora imponente, a veces dominante y orquestada de forma poco convencional" ^{[ 35 ]} Para The Globe and Mail , Liam Lacey afirmó: "A lo largo de la película, la música de Hans Zimmer palpita de forma intrusiva, compitiendo ocasionalmente con el diálogo por nuestra atención." ^{[ 36 ]} "Como de costumbre, el colaborador frecuente de Nolan, Hans Zimmer, ha creado una banda sonora que se ajusta a las dimensiones imposibles de la película, y la música añade tremendamente a la emoción", dijo el crítico Rene Rodriguez, escribiendo para The Miami Herald . ^{[ 37 ]} Steven Biscotti de Soundtrack.net también elogió la banda sonora, afirmando: "Hans Zimmer ha creado un lienzo musical casi perfecto para aquellos extremadamente dedicados a la experiencia de audio. La técnica de composición del álbum puede desagradar a algunos, ya que es diferente a las ofertas recientes de Zimmer. Sin embargo, para aquellos que se mantengan fieles al álbum, verán que 'no se rinde fácilmente'. ¡Interstellar de Zimmer ruge!" y le otorgó una calificación perfecta de cinco de cinco estrellas. ^{[ 29 ]}

Jonathan Broxton de Movie Music UK aclamó el álbum, afirmando: "Las elecciones de orquestación, especialmente el conjunto minimalista y el uso del órgano de tubos, muestran a un compositor que no teme pensar de forma innovadora y encontrar soluciones únicas a los problemas musicales que presenta su película, y el contenido emocional de la banda sonora es alto, pero no abrumador", y resumió con: "Es una nominación al Oscar prácticamente segura, y es una de las mejores bandas sonoras de 2014". ^{[ 23 ]}

En su análisis musical exhaustivo, Mark Richards de Film Music Notes concluye: «En lugar de simplemente asociarse con un personaje o grupo de personajes, los temas de Zimmer tienden a enfatizar las emociones que un personaje o grupo en particular experimenta en distintos momentos de la película. [...] Interstellar tiene como eje central una emotiva historia de amor entre un padre y su hija. Acertadamente, Hans Zimmer sitúa el tema de Murph y Cooper en un lugar central de la banda sonora [...]. Por supuesto, dado que la película también incluye secuencias de acción apasionantes, la banda sonora utiliza un tema de acción, pero al más puro estilo Zimmer, este tema cumple dos funciones distintas, ya que también es el tema del amor familiar. [...] Zimmer también plasma el enfoque de Interstellar en la maravilla del mundo natural en un tema aparte. De este modo, la banda sonora proporciona un elemento cohesionador eficaz para la película al establecer vínculos emocionales entre diversos acontecimientos, motivaciones de los personajes y espectáculos visuales que, de otro modo, podrían parecer bastante inconexos». ^{[ 38 ]}

Créditos adaptados de las notas del CD. ^{[ 39 ]}

Toda la música compuesta por Hans Zimmer.

• Interstellar: Banda sonora original de la película en AllMusic