Espacio interestelar

Interstellar Space es un álbum de estudio delsaxofonista de jazz estadounidense John Coltrane , con la participación del baterista Rashied Ali . Fue grabado en 1967, ^{[ 1 ]} el año de su muerte, y lanzado por Impulse! Records en septiembre de 1974. ^{[ 2 ]}

Interstellar Space consiste en una suite de dúo extendida en cuatro partes con el baterista Rashied Ali , ^{[ 2 ]} y fue grabada en el Van Gelder Studio el 22 de febrero de 1967, ^{[ 2 ]} una semana después de la sesión que produjo Stellar Regions (que incluía la pista "Offering", ^{[ 4 ]} también incluida en el álbum Expression ), y aproximadamente dos semanas antes de la sesión que produjo las pistas "Ogunde" y "Number One", ambas también incluidas en Expression . ^{[ 5 ]} Hay cierta superposición entre el material de Stellar Regions e Interstellar Space ; por ejemplo, "Venus" tiene la misma melodía que la pista principal de Stellar Regions , ^{[ 4 ]} mientras que "Mars" cita la melodía de lo que se conoció como "Iris", y muchas elecciones de notas y escalas son similares.

El álbum original incluía cuatro pistas: "Mars" (titulada "C Major" en las hojas de sesión de ABC/Paramount ^{[ 6 ]} ), "Venus" (titulada "Dream Chant" en las hojas de sesión ^{[ 7 ]} ), "Jupiter" y "Saturn". ^{[ 8 ]} Otras dos pistas de la sesión, "Leo" y "Jupiter Variation", aparecieron posteriormente en el álbum recopilatorio Jupiter Variation en 1978. ^{[ 8 ]} Una reedición en CD de 2000 recopiló todas las pistas de la sesión, incluyendo los comienzos en falso de "Jupiter Variation" en el pre-gap del CD .

Según Ben Ratliff , Interstellar Space fue "mínimamente planificado" ^{[ 9 ]} y "surgió en lo que para Ali parecía ser una visita rutinaria al estudio de Rudy Van Gelder . Ali llegó con su amigo Jimmy Vass, esperando encontrar a los demás miembros de la banda, y no vio a nadie más allí". ^{[ 10 ]} Ratliff relató el siguiente intercambio:

—¿No viene nadie? —le dijo [Ali] a Vass. Pronto llegó Coltrane.  —¿No viene nadie? —le dijo a Coltrane.  —No, solo somos tú y yo.  —¿Qué vamos a tocar? ¿Es rápido? ¿Es lento?  —Lo que tú quieras. Vamos. Voy a tocar unas campanas. Puedes hacer una introducción de 8 compases. ^{[ 11 ]}

Ratliff escribió que «Grabaron el disco en una sola toma. Ali dice que no se sentía del todo cómodo, que todo aquello lo dejó desconcertado. Todavía cree que podría haberlo hecho mejor si hubiera estado preparado». ^{[ 11 ]} Más tarde, Ali reflexionó: «Se puede intuir hacia dónde se dirigía esa música; él la dominaba. Realmente te mostraba la dirección que estaba tomando. Ese disco [ Interstellar Space ] fue uno de los últimos que hizo. Es algo que realmente hay que escuchar y sentir. Los músicos están empezando a explorar la interpretación de este tipo de música ahora». ^{[ 12 ]}

Interstellar Space fue lanzado en septiembre de 1974 por Impulse! Records . ^{[ 20 ]} En una reseña contemporánea para Rolling Stone , el periodista musical Stephen Davis calificó el álbum de "simplemente asombroso" y encontró que Ali era el complemento ideal para las ideas místicas de Coltrane: "Él devuelve de manera extravagante el incesante torrente de energía que emana de Trane, y el resultado es un vulcanismo de dos hombres en el que Ali proporciona los retumbos subterráneos a través de los cuales el tenor explota en lluvias de notas". ^{[ 21 ]} Robert Christgau escribió en su columna para The Village Voice que estaba asombrado por los duetos, que "suenan como una molestia hasta que uno se concentra en ellos, momento en el que las interacciones toman ritmo y forma, con matices metafóricos que tienen poco que ver con las ideas musicales que se exploran". ^{[ 19 ]}

En una reseña de la reedición ampliada en CD de Interstellar Space, el crítico de jazz Scott Yanow de AllMusic la consideró "música estimulante aunque algo inaccesible" con duetos transformadores y emotivos que muestran el talento de Coltrane para improvisar sin un acompañamiento de jazz tradicional . ^{[ 13 ]} Tiny Mix Tapes escribió que la "feroz reflexión de free jazz" no es tan importante como sus otros álbumes Giant Steps (1960) y A Love Supreme (1965), pero encapsula mejor el crecimiento espiritual y estilístico de Coltrane, incluyendo su comprensión y dominio de las técnicas multifónicas , los sonidos de armónicos y las notas altissimo . ^{[ 22 ]} Según la revista Down Beat , Interstellar Space ejemplificó mejor los principios formales que Coltrane aplicó a su música más espiritual, ^{[ 14 ]} mientras que Derek Taylor de All About Jazz la llamó una de sus grabaciones más importantes, distinta de los duetos anteriores que grabó con artistas como Elvin Jones :

En Ali encontró un baterista aún más dispuesto a abandonar los límites rítmicos terrenales y adentrarse en territorios inexplorados. En estos duetos, el saxofonista se muestra en su faceta más visceral, irradiando una confianza arrolladora, a veces atemperada por una ternura casi sacrosanta. Los patrones panrítmicos entrelazados de Ali envuelven y abrazan, impulsando la música con fervor. ^{[ 23 ]}

Ben Ratliff describió el álbum de la siguiente manera: «Coltrane dirige la música, comenzando y terminando en un lugar de calma, aunque la música alcanza estados frenéticos entretanto. No es espectáculo, ni siquiera espectáculo hippie. Es un disco casi monástico. Cada pieza comienza y termina con campanas, agitadas por Coltrane. Las piezas abarcan un rango de expresión, desde frases duras y fragmentarias hasta fluidas escalas descendentes de doce notas, tocadas tan rápido y articuladas con tanta claridad que te dan la sensación física de que el suelo se abre bajo tus pies. Esto lo remonta a 1958, cuando comenzó a interesarse por el arpa, expresándose con rápidos arpegios; son láminas de sonido ejecutadas aún mejor». ^{[ 11 ]}

Eric Nisenson escribió que el título Espacio Interestelar «es perfectamente apropiado, pues aquí Coltrane tiene libertad para improvisar sin la gravedad del bajo o el piano. Los nombres de las piezas, "Marte", "Júpiter", "Venus" y "Saturno", reflejan el interés de Coltrane por la astrología, que valoraba como un sistema complejo para relacionar el flujo del cosmos con las acciones humanas. La música encarna una idea que había extraído de su estudio de Einstein y la física moderna: que el universo se expande constantemente. Melodía y ritmo, libres de las limitaciones de la armonía y la métrica, crean un espectáculo de luces para la mente; uno puede ver estrellas explotando, cometas surcando la inmensidad del espacio, el movimiento expansivo incesante e infinito de todas las estrellas y planetas... Estos dúos de saxofón y batería siguen la tradición de obras de Coltrane como "Countdown" y "Vigil".» La diferencia radica en la gran libertad de los ritmos de Rashied Ali, que permiten a Coltrane explorar este paisaje rítmico sin verse forzado a avanzar... La interpretación densa y frenética de Coltrane recuerda a veces al período de las "láminas de sonido", con el mismo efecto en el oyente de ser bañado en sonido puro. Pero las diferencias con la música anterior son mucho más importantes. Coltrane había logrado profundas incursiones en el terreno de la pura libertad musical, y si bien conserva elementos importantes de su estilo establecido, parece liberado de la teoría musical occidental estándar. Además, descubrió en esta grabación que no tenía que seguir gritando para continuar su búsqueda. ^{[ 24 ]}

El libro de Lewis Porter , John Coltrane: Su vida y su música, incluye un análisis detallado de Interstellar Space , y específicamente de "Venus". ^{[ 25 ]} Escribió: "La avalancha de sonido que presentan las últimas obras de Coltrane puede, desafortunadamente, ocultar a muchos oyentes el magnífico poder de su interpretación. Lo que parece caótico es justo lo contrario. Coltrane logró crear largos solos que fluían sin interrupciones del tema a la improvisación, que es precisamente lo que él decía que quería. Y las improvisaciones se dedicaban incansablemente a la exploración de ideas motívicas abstractas". ^{[ 26 ]} Porter sugirió que Interstellar Space es "un punto de partida ideal para el oyente que quiere comprender la última música de Coltrane: es muy fácil escuchar lo que está haciendo... Cada [pieza] comienza con un tema, se aleja de él y regresa a él al final... todas las piezas abarcan algún tipo de desarrollo que conduce a un clímax seguido de una calma, que lleva a una recapitulación". ^{[ 27 ]} A continuación, enumera tres técnicas que Coltrane emplea en esta grabación: 1) "escalas descendentes muy rápidas, repetidas una y otra vez" en un intento de "crear un efecto orquestal... Quiere dar al oyente la impresión de que las notas más agudas son la melodía y las escalas el acompañamiento"; ^{[ 28 ]} 2) "cambios de registro rápidos y extremos", un "intento de sugerir dos líneas de actividad a la vez"; ^{[ 28 ]} 3) "'al derecho y al revés': crear variaciones de un motivo cambiando su forma, subiendo en lugar de bajando, usando el mismo ritmo o el mismo número de notas de diferentes maneras". ^{[ 29 ]} Porter señala que a medida que "Coltrane avanza hacia flujos de notas más largos y rápidos, más abstrusos y menos claramente articulados", "emergen patrones" y "comenzamos a darnos cuenta de que lo que, al escucharlo por primera vez, puede haber parecido una proliferación indisciplinada de notas es en realidad una elaboración de varios patrones". ^{[ 30 ]} Porter concluye su análisis de "Venus" señalando: "Para alguien que fue acusado de tocar música fuerte y ruidosa durante sus últimos años, lo que más impresiona es su increíble control de la dinámica, desde un susurro hasta un grito... Y Coltrane tuvo éxito precisamente porque renunció a los cambios de acordes y a la restricción de un ritmo constante, creando una construcción musical impecable, no divisible en estribillos." ^{[ 31 ]}

El autor Tony Whyton escribió que las pistas de Interstellar Space "demuestran claramente todo el esplendor del estilo tardío de Coltrane" ^{[ 32 ]} y señala que "la eliminación de estructuras identificables, un pulso constante y un claro sentido del ritmo abren la música y eliminan las ayudas de orientación habituales para el oyente. En este sentido, aunque el sonido y el enfoque de Coltrane pueden entenderse como parte de un mismo continuo, el contexto ha cambiado drásticamente hasta el punto de que la música se experimenta claramente más como una sensación inmediata. Esto lleva a que grabaciones como Interstellar Space se reciban como procesos musicales más que como productos; nos invitan a escuchar en el aquí y ahora en lugar de asimilar lo que ha sucedido antes y predecir lo que sucederá después". ^{[ 33 ]} Whyton sugiere que «Experimentar una grabación como un tipo de música como proceso contrarresta el imperativo canónico de reificar la música; la música de Coltrane no transmite un significado singular ni un conjunto de valores, sino que funciona como un agente para cuestionar y abrir el discurso sobre lo que la música podría ser. En el mundo de Coltrane en este momento, el estudio se convierte en un lugar de investigación y descubrimiento, y los duetos con Ali transmiten una clara sensación de experimentación e interacción entre dos artistas creativos». ^{[ 34 ]} También afirma: «Hay una clara sensación de que la notación por sí sola no puede capturar la intensidad, la energía y el sonido que se encuentran al escuchar la grabación directamente... Como experiencia sonora, Interstellar Space tiene una cualidad rica y sensual que explica claramente la fascinación de Coltrane por el sonido. Más que cualquier otra grabación tardía de Coltrane, Interstellar Space atrae al oyente con sus sonidos sensuales y demuestra la forma en que las grabaciones pueden abrir nuestros oídos a diferentes experiencias auditivas». ^{[ 34 ]}

Mika Vainio de la banda Pan Sonic incluyó Interstellar Space como uno de sus álbumes favoritos en una entrevista con The Quietus . ^{[ 35 ]} Zach Graham, escribiendo para GQ , lo llamó "el álbum más tenaz e inaccesible de Coltrane" y afirmó que era el disco más influyente de Coltrane citando a Thundercat y Kendrick Lamar como músicos influenciados por Interstellar Space . ^{[ 8 ]}

En 1999, el guitarrista Nels Cline y el baterista Gregg Bendian publicaron sus versiones de "Mars", "Leo", "Venus", "Jupiter" y "Saturn" en el álbum Interstellar Space Revisited: The Music of John Coltrane . ^{[ 36 ]} Rings of Saturn , un álbum de duetos de Rashied Ali y el saxofonista Louie Belogenis, también rinde homenaje a Interstellar Space e incluye la composición de Coltrane "Saturn". ^{[ 37 ]}

• Las caras uno y dos se combinaron como pistas 1 a 4 en las reediciones en CD.

• John Coltrane  – saxofón tenor , campanas
• Rashied Ali  – batería

• Interstellar Space en Discogs (lista de lanzamientos)