Inverna Lockpez

Inverna Lockpez (nacida el 21 de noviembre de 1941) es una pintora, escultora y activista cubanoamericana que participó en la segunda ola del movimiento feminista estadounidense. Es conocida por su novela gráfica Cuba: Mi Revolución (ilustrada por Dean Haspiel ), una autobiografía novelada de su vida antes de emigrar a Estados Unidos.

Inverna Lockpez nació en La Habana , Cuba . De niña, Lockpez anhelaba ser artista, aunque su madre quería que siguiera los pasos de su padre y se convirtiera en médica. Sin embargo, en 1959, tras el derrocamiento del presidente cubano Fulgencio Batista por Fidel Castro , Lockpez decidió dejar el arte y dedicarse a la medicina. Durante la invasión de Bahía de Cochinos en 1961 , Lockpez fue médica voluntaria y acudió al frente para ayudar. Allí, atendió a un prisionero herido y fue arrestada por conspiración. ^{[ 1 ]} En prisión, Lockpez fue torturada repetidamente por sus propios compañeros. Tres meses después, su padre la encontró en la cárcel y pagó su liberación. Posteriormente, retomó su interés por el arte y, en septiembre de 1965, presentó una exposición en la Embajada de Checoslovaquia. El día de la inauguración, se produjeron disturbios frente a la embajada en protesta por su obra, ya que desafiaba las categorías artísticas aprobadas por Castro . Las obras de arte de Lockpez fueron confiscadas y tuvo que esconderse. Tras obtener su visa de viaje, Lockpez abandonó Cuba en septiembre de 1966 y se trasladó a Estados Unidos. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Tras establecerse en Nueva York, Lockpez se unió a NYC Women Artists in Revolution, una organización que protestaba contra los museos y galerías que no presentaban a artistas femeninas. Expuso en la primera exposición de arte exclusivamente femenina, X12, en 1970. Durante la década de 1970, Lockpez se centró principalmente en la escultura, y en 1972, su escultura de 7,6 metros, Walking Pineapples, ganó un concurso al aire libre promovido por The Municipal Art Society . Sin embargo, su obra generó mucha controversia, ya que Nueva York en ese momento estaba dominada por el arte minimalista y conceptual . ^{[ 4 ]} A finales de los 70, The Bronx Council on the Arts le encargó pintar murales en el interior de un centro comunitario y una guardería. En 1978, se convirtió en directora de la galería INTAR de Nueva York, que se centraba en exhibir la obra de artistas latinos, negros, asiáticos y nativos americanos. Asistió a la Escuela de Artes Visuales de Manhattan y estudió cine, vídeo y gráficos por ordenador. Su arte reflejaba temas de ecología y el bienestar del medio ambiente. Desde 1985, su obra ha estado presente en más de 80 exposiciones en todo Estados Unidos. Recibió encargos para pintar varios murales interiores. Sus carteles de diseño gráfico fueron publicados por el Centro John F. Kennedy en Washington, D.C.; las portadas de libros por Theater Communications Group en la ciudad de Nueva York; y diseñó escenografías y vestuario para diversos teatros. En 1985 se mudó a un molino rehabilitado en la rama este del río Delaware, en el norte del estado de Nueva York , y comenzó su serie «Marcas de la Tierra». Su arte era principalmente en blanco y negro y estaba repleto de montañas e iconografía animal. Desde principios de los 80 hasta mediados de los 90, comisarió más de sesenta exposiciones, dio conferencias por todo el país y fue consultora y panelista para más de 15 organizaciones artísticas sin ánimo de lucro. En 1988, Lockpez se convirtió en presidenta de la Asociación Nacional de Organizaciones de Artistas (NAAO). En 2001, pasó a ser directora de la Galería Erpf del Centro Catskill en Arkville y del Programa de Residencia Artística Platte Clove.

En 2008 se publicó The Noble Barn . Se trata de una colección de 32 imágenes a color de las pinturas de Lockpez que representan iconos de la vida rural estadounidense, realizadas con una técnica expresionista que sugiere una forma de concebir la relación entre el paisaje natural y el trabajo de las manos humanas.

En 2010, DC Comics / Vertigo publicó Cuba: My Revolution , que documenta sus luchas desde su época durante la Revolución Cubana hasta su eventual llegada a Estados Unidos. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Actualmente, Lockpez reside en Florida y trabaja en su nueva serie de obras, titulada « Impresiones aviares» y «La carrera del barco». Su obra está representada por la galería Arts on Douglas en New Smyrna Beach y por la galería The Other Half en Vero, ambas en Florida.

Lockpez estudió medicina en la Universidad de La Habana y posteriormente pintura y escultura en la Academia Nacional de San Alejandro. Después, estudió grabado en el Taller de Grabado. Al llegar a Estados Unidos, Lockpez asistió a la Escuela de Trabajo Social de la Universidad de Columbia y, más tarde, en la década de 1980, asistió a la Escuela de Artes Visuales de Manhattan. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

• Beca de Artes Visuales de la Fundación CINTAS (1970 y 1971)
• CAPS – Servicio Público de Artistas Creativos, escultura (1973 y 1978)
• Fondo Nacional para las Artes para escultura (1977)
• Fundación Vogelstein para la pintura (1977)
• CETA – Ley Integral de Formación y Empleo (1978 y 1979)
• Consejo Estatal de las Artes de Nueva York (1998 y 2000) Grupo de Artes de Roxbury

• X12 (1970), la primera exposición exclusivamente femenina en MUSEUM, A Project for Living Artists, Nueva York, NY
• Exposición de banderas (1970) Judson Memorial Church , Nueva York, NY
• Mujeres eligen a mujeres (1973) Departamento de Asuntos Culturales, Nueva York, NY
• Reflexiones contemporáneas (1975) Museo Aldrich, Ridgefield, CT
• Tres artistas neoyorquinos ( 1976) Artist's Space, Nueva York, NY
• Lugares (1978) Galería 55 Mercer St., Nueva York, NY
• Artistas hispanos en Nueva York (1981) City Gallery, Nueva York, NY y Universidad de Rutgers , Nueva Jersey
• Oceanía (1981) Galería Cayman, Nueva York, NY
• Mares (1983) Hamilton College, Clinton, Nueva York
• Obras de las Américas (1984) Galería Kenkeleba, Nueva York, NY
• Al norte de la frontera (1985) Galería Nexus, Filadelfia, PA
• Adiós Columbus (1992) Museo de Arte Hillwood, Universidad de Long Island, Long Island, NY
• Vidas íntimas (1993) Mujeres y su trabajo, Austin, TX; (1994) Museo de El Paso, El Paso, TX
• El agua debería (agosto de 1999) Galería Erpf, Arkville, NY
• Elementos Naturales (octubre de 2000) Upstate Art, Nueva York
• El granero noble (agosto de 2002) Galería Walt Meade, Roxbury, Nueva York
• El último granero (octubre de 2004) Museo Hunting Tavern, Andes, Nueva York
• Viajes (junio de 2006) Galería Chance-Randall, Andes, Nueva York
• Puentes cubiertos (octubre de 2008) Galería Chance-Randall, Andes, Nueva York
• Impresiones aviares (2012) Galería Chase-Randall, Andes, NY
• Pasajes (2020) Artes en Douglas, Florida

• Lydia Cabrera: Un retrato íntimo (1984), la primera retrospectiva sobre la principal autoridad en cultura afrocubana, acompañada de una serie de tres partes sobre música afrocubana y conferencias.
• WARM Show, primera exposición en Nueva York de Women's Art Resources of Minnesota, Nueva York, NY
• Mujeres del Suroeste (1983), la primera exposición en la ciudad de Nueva York de quince artistas mujeres del Suroeste.
• Carteles de la Guerra Civil Española, 1937-1938
• Expresiones Chicanas: Una Nueva Visión en el Arte Estadounidense ( 1986–87), la primera exposición integral en el noreste de Estados Unidos con más de 50 artistas.
• Fuera de Cuba (1986–87), exposición itinerante de seis generaciones de artistas visuales cubanos, la primera en los Estados Unidos, y comisariada conjuntamente con Ricardo Riviera y Ricardo Paul-Llosa.
• Dos mundos/Dos habitaciones (1989) La primera exposición de James Luna en la ciudad de Nueva York sintetiza y equilibra las dualidades impuestas a los nativos americanos, Galería INTAR, Nueva York, NY
• Otra cara del diamante: Camino a través del Atlántico Sur negro (1989), exposición itinerante de once artistas autodidactas que se exhibió por primera vez en la ciudad de Nueva York.
• Herejías (1993), portafolio de fotografía en blanco y negro, Nueva York, NY
• Culturas comprometidas , Gallery Association of New York (1993–95), exposición itinerante de diez artistas latinoamericanos contemporáneos.
• Reflexiona sobre estas cosas (1994) Museo del Estado de Nueva York , Albany, NY
• Reencontrarse con lo espiritual: La tierra en el arte latinoamericano contemporáneo (1994) ocho grandes instalaciones realizadas por artistas de todo el país en el Maryland Institute College of Art

• Expresiones chicanas: una nueva perspectiva en el arte estadounidense (1986)
• Coautor de Otra cara del diamante: caminos a través del sur atlántico negro (1988)
• ¡Mira!: la gira de arte hispano del Canadian Club III (1988), coautora
• Expresiones chicanas: Una nueva perspectiva en el arte estadounidense (1986)
• Gruta de las vírgenes (1987), coautor
• Las migraciones del significado (1992), coautor
• Coautora de Rejoining the Spiritual: the Land in Contemporary Latin American Art (1994)
• El Granero Noble (2008). Durante años, las pinturas de Lockpez han rendido homenaje al paisaje de las montañas Catskill y, más concretamente, a los símbolos de la cultura agrícola. El libro El Granero Noble incluye más de cuarenta obras que representan graneros del condado de Delaware y ensayos de destacados académicos. Esta serie de pinturas se agotó.
• Cuba: Mi Revolución (2010). La Sra. Lockpez escribió una novela gráfica inspirada en sus experiencias de juventud en Cuba durante las décadas de 1950 y 1960. Publicada por DC Comics/Vertigo, fue ilustrada por el ganador del premio Emmy Dean Haspiel y coloreada por José Villarubia. El Kentler International Drawing Space en Brooklyn, Nueva York, exhibió los dibujos originales a lápiz de la Sra. Lockpez de la década de 1960 que se incorporaron al libro, así como los bocetos y diseños originales de la novela gráfica realizados por Haspiel. Al año siguiente, la exposición también se presentó en la Feria del Libro de Miami, Florida.

• Revista Histórica Estadounidense . Diciembre de 2018, Vol. 123 Número 5, págs. 1602-1603. 2 págs.
• Fuentes-Pérez, Ileana, Graciella Cruz-Taura y Ricardo Pau-Llosa. Fuera de Cuba: Artistas visuales cubanos contemporáneos . New Brunswick: Oficina de Artes Hispánicas, Escuela de Artes Mason Gross, Universidad Estatal de Rutgers, 1989. Impreso.
• Glueck, Grace. "Notas de arte". The New York Times , 7 de enero de 1973.
• Herejías . 1993, Vol. 7 Número 27, p87. 1p. 1 Fotografía en blanco y negro.
• Johnston, Laurie. "El activismo femenino recurre a alternativas en las artes". The New York Times , 21 de marzo de 1973.
• Keyes, Allison. "Una novela gráfica narra la sombría historia de la Revolución Cubana". NPR , NPR, 24 de noviembre de 2010.
• Lockpez, Inverna y Judith McWillie. Otro rostro del diamante: Caminos a través del sur atlántico negro, del 23 de enero al 3 de marzo de 1989. Nueva York, NY: INTAR, Hispanic Arts Center, 1988. Impreso.
• Lockpez, Inverna. Expresiones chicanas: una nueva perspectiva en el arte estadounidense . Nueva York, NY: Intar Latin American Gallery, 1986. Impreso.
• Herejías . 1993, Vol. 7 Número 27, p87. 1p. 1 Fotografía en blanco y negro.
• Arte moderno y contemporáneo . Nueva York: Bonhams, 2011. Impreso.
• Rosati, Lauren y Mary A. Staniszewski. Historias alternativas: espacios artísticos de Nueva York, 1960 a 2010 , 2012. Impreso.
• Schenker, Brett. "Reseña - Cuba: Mi Revolución." Graphic Policy , 27 de noviembre de 2010.
• Torruella, Leval S, Ricardo Pau-Llosa e Inverna Lockpez. ¡Míra!: Gira de Arte Hispano del Club Canadiense Iii, 1988-1989 . Farmington Hills, MI?: Hiram Walker, Inc.?, 1988. Imprimir.

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