Articulo de referencia

Inversión (música)

\n{\n \\new PianoStaff >\n \\new Staff >\n >> }\n "},"width":{"wt":"350"},"align":{"wt":"right"},"caption":{"wt":"An example of [[#Melodies|melodic inversion]] from the [[fugue]...

 { \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \set Score.currentBarNumber = #21 \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) \bar "" \clef treble \key d \minor \time 3/4 \once \override TextScript.script-priority = #-100 a4~^\morden^\markup { \sharp } a16 g! fegfed \override NoteHead.color = #red \stemUp e8 e' d cis bd \override NoteHead.color = #black cis16 } >> \new Staff << \clef bass \key d \minor \time 3/4 \new Voice \relative c' { \override NoteHead.color = #red a8 a, b cis db \override NoteHead.color = #black cis16 a gis a f'4-. d\trill a'8 } \new Voice \relative c' { \stemUp \override NoteHead.color = #red a4 rr } >> >> }
Un ejemplo de inversión melódica de la fuga en re menor del Clave bien temperado de J.S. Bach , Libro 1. [ 1 ] Aunque comienzan en diferentes alturas (la y mi), la segunda melodía resaltada es la versión invertida de la primera melodía resaltada. Es decir, cuando la primera sube , la segunda baja el mismo número de grados diatónicos (con alguna alteración cromática ); y cuando la primera baja , la segunda sube el mismo número de grados.

En teoría musical , una inversión es una reorganización de los elementos de arriba a abajo en un intervalo , un acorde , una melodía o un grupo de líneas contrapuntísticas musicales . [ 2 ] En cada uno de estos casos, "inversión" tiene un significado distinto pero relacionado. El concepto de inversión también juega un papel importante en la teoría de conjuntos musicales .

Intervalos

Un intervalo se invierte subiendo o bajando cualquiera de las notas una o más octavas , de modo que la nota más aguda se convierte en la más grave y viceversa. Por ejemplo, la inversión de un intervalo formado por un Do con un Mi encima (el tercer compás que se muestra a continuación) es un Mi con un Do encima. Para calcularlo, se puede subir el Do, bajar el Mi o mover ambos.

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \new Staff << \clef treble \time 4/4 \new Voice \relative c' { \stemUp c2 c' c, c' c, c' c, c' } \new Voice \relative c' { \stemDown c2 cddeeff } \addlyrics { "P1" -- "P8" "M2" -- "m7" "M3" -- "m6" "P4" -- "P5" } >> }

Las tablas de la derecha muestran los cambios en la calidad y el número de intervalos bajo inversión. Así, los intervalos perfectos permanecen perfectos, los intervalos mayores se convierten en menores y viceversa, y los intervalos aumentados se convierten en disminuidos y viceversa. (Los intervalos doblemente disminuidos se convierten en intervalos doblemente aumentados, y viceversa).

Los intervalos tradicionales suman nueve: las segundas se convierten en séptimas y viceversa, las terceras en sextas y viceversa, y así sucesivamente. De este modo, una cuarta justa se convierte en una quinta justa, una cuarta aumentada en una quinta disminuida, y un intervalo simple (es decir, uno más estrecho que una octava) y su inversión, sumados, dan como resultado una octava. Véase también complemento (música) .

Acordes

 { \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \time 4/4 \once \override NoteHead.color = #red <c g'>4 <c f> \once \override NoteHead.color = #red <c e> c \stemDown c4 b \once \override NoteHead.color = #red c2 } \addlyrics { A su puerta celestial -- ly pal -- ace. } \new Voice \relative c' { s1 \stemUp d4. d8 \once \override NoteHead.color = #red c2 } >> \new Staff << \new Voice \relative c, { \clef bass \time 4/4 \once \override NoteHead.color = #red <e g'>4 <f a'> \once \override NoteHead.color = #red <g g'> <a e'> <f a'> \stemDown g \once \override NoteHead.color = #red c2 } \new Voice \relative c' { s1 s4 \stemUp g8 f \once \override NoteHead.color = #red e2 } \figures { <6>2 <6 4>2 <6 5>4. <7>8 } >> >> }
La frase final del himno Rustington del compositor inglés Hubert Parry (1897), [ 3 ] mostrando las tres posiciones del acorde de do mayor. [ a ] ​​Véase el bajo cifrado a continuación para una descripción de los símbolos numéricos.

La inversión de un acorde describe la relación entre sus notas más graves y las demás notas del acorde. Por ejemplo, una tríada de do mayor contiene las notas do, mi y sol; su inversión viene determinada por cuál de estas notas es la más grave (o nota de bajo ) del acorde.

El término inversión suele referirse de forma categórica a las diferentes posibilidades, aunque también puede restringirse a aquellos acordes cuya nota más grave no sea la tónica . Los textos que siguen esta restricción pueden usar el término posición para referirse a todas las posibilidades como una categoría.

Posición fundamental y acordes invertidos

Un acorde está en posición fundamental si su tónica es la nota más grave. A esto se le conoce a veces como el acorde padre de sus inversiones. Por ejemplo, la tónica de una tríada de do mayor es do, por lo que una tríada de do mayor estará en posición fundamental si do es la nota más grave y su tercera y quinta (mi y sol, respectivamente) están por encima de ella, o, en ocasiones, no suenan en absoluto.

Las siguientes tríadas de Do mayor están ambas en posición fundamental, ya que la nota más baja es la fundamental. La reorganización de las notas por encima del bajo en diferentes octavas (aquí, la nota Mi) y la duplicación de notas (aquí, Sol) se conoce como voicing : el primer voicing es voicing cerrado , mientras que el segundo es voicing abierto .

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c' { <ce g>1^\markup { \column { "Root" "position" } } <c g' e' g>^\markup { \column { "Root" "position" } } } }

En un acorde invertido, la tónica no es la nota más grave. Las inversiones se numeran según el orden en que aparecen sus notas más graves en un acorde con tónica cerrada (de abajo hacia arriba).

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c' { <ce g>1^\markup { \column { "Raíz" "posición" } } <eg c>1^\markup { \column { "Primera" "inversión" } } <gc e>1^\markup { \column { "Segunda" "inversión" } } } }

Como se muestra arriba, una tríada de do mayor (o cualquier acorde con tres notas) tiene dos inversiones:

  1. En la primera inversión , la nota más baja es Mi –la tercera de la tríada– con la quinta y la tónica apiladas encima de ella (la tónica ahora desplazada una octava más arriba), formando los intervalos de una tercera menor y una sexta menor por encima del bajo invertido de Mi, respectivamente.
  2. En la segunda inversión , la nota más baja es Sol –la quinta de la tríada– con la tónica y la tercera por encima (ambas desplazadas una octava más arriba), formando una cuarta y una sexta por encima del bajo (invertido) de Sol, respectivamente.

Los acordes de cuatro notas (como los acordes de séptima ) funcionan de manera similar, excepto que tienen tres inversiones en lugar de solo dos. Las tres inversiones de un acorde de séptima dominante de sol son:

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c' { <gbd f>1^\markup { \column { "Raíz" "posición" } } <bdf g>1^\markup { \column { "Primera" "inversión" } } <dfg b>1^\markup { \column { "Segunda" "inversión" } } <fgb d>1^\markup { \column { "Tercera" "inversión" } } } }

Anotación de la posición de la raíz y las inversiones

bajo figurado

El bajo cifrado es una notación en la que las inversiones de acordes se indican mediante números arábigos (las cifras ) situados encima o debajo de las notas del bajo , indicando una progresión armónica . Cada número expresa el intervalo resultante de las voces que se encuentran por encima (generalmente asumiendo una equivalencia de octava ). Por ejemplo, en la tríada en posición fundamental C–E–G, los intervalos por encima de la nota del bajo C son una tercera y una quinta, lo que da como resultado las cifras 5 3. Si esta tríada estuviera en primera inversión (por ejemplo, E–G–C), se aplicaría la cifra 6 3 , debido a que los intervalos de tercera y sexta aparecen por encima de la nota del bajo E.

En el uso del bajo cifrado existen ciertas abreviaturas convencionales. Por ejemplo, las tríadas en posición fundamental aparecen sin símbolos ( se sobreentiende que 5 3 ), y las tríadas en primera inversión se abrevian habitualmente como 6 , en lugar de 6 3 . La tabla de la derecha muestra estas convenciones.

Los números de bajo cifrado expresan intervalos distintos en un acorde solo en relación con la nota del bajo. No hacen referencia a la tonalidad de la progresión (a diferencia del análisis armónico con números romanos ), no expresan intervalos entre pares de voces superiores en sí mismas (por ejemplo, en una tríada C-E-G, el bajo cifrado no indica la relación de intervalo entre E-G), y no expresan notas en las voces superiores que duplican o están al unísono con la nota del bajo.

Sin embargo, en teoría musical , las cifras se utilizan a menudo de forma aislada (sin el bajo) simplemente para especificar la inversión de un acorde. Esta es la base de términos como « acorde 6/4 » para una tríada en segunda inversión. De manera similar, en análisis armónico, el término I /6 se refiere a una tríada tónica en primera inversión.

Una notación para la inversión de acordes que se usa a menudo en la música popular es escribir el nombre de un acorde seguido de una barra inclinada y luego el nombre de la nota del bajo. [ 4 ] Esto se llama acorde con barra . Por ejemplo, un acorde de do mayor en primera inversión (es decir, con mi en el bajo) se anotaría como "C/E". Esta notación funciona incluso cuando una nota que no está presente en una tríada es el bajo; por ejemplo, F/G [ 5 ] es una forma de anotar un enfoque particular para la disposición de un acorde Fadd 9 (G–F–A–C). Esto es bastante diferente de las notaciones analíticas de función ; por ejemplo, la notación "IV/V" representa la subdominante de la dominante .

letras minúsculas

Se pueden colocar letras minúsculas después de un símbolo de acorde para indicar la posición de la raíz o la inversión. [ 6 ] Por lo tanto, en la tonalidad de Do mayor, un acorde de Do mayor en primera inversión se puede notar como Ib , que indica acorde I, primera inversión . (Con menos frecuencia, se nombra la raíz del acorde, seguida de una letra minúscula: Cb ). Si no se agrega ninguna letra, se asume que el acorde está en posición de raíz, como si se hubiera insertado una a .

Historia

En el Tratado de Armonía (1722) de Jean-Philippe Rameau , los acordes en diferentes inversiones se consideran funcionalmente equivalentes y se le atribuye ser la primera persona en reconocer su similitud subyacente. [ 7 ] [ 8 ] Los teóricos anteriores hablaban de diferentes intervalos utilizando descripciones alternativas, como la regola delle terze e seste ("regla de sextas y terceras"). Esto requería la resolución de consonancias imperfectas a perfectas y no proponía, por ejemplo, una semejanza entre los acordes 6 4 y 5 3 .

Contrapunto

 { \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key a \minor \time 4/4 \set Score.currentBarNumber = #18 \bar "" r16 \override NoteHead.color = #red eacbe, b' d \override NoteHead.color = #blue c8 a gis e \override NoteHead.color = #black a16 } >> \new Staff << \relative c' { \clef bass \key a \minor \time 4/4 \override NoteHead.color = #blue c8 a gis e \override NoteHead.color = #black a16 \override NoteHead.color = #red eacbe, b' d \override NoteHead.color = #black c } >> >> }
Un ejemplo de inversión contrapuntística en un compás de la Invención n.º 13 en la menor, BWV 784, de J.S. Bach .

En la inversión contrapuntística , dos melodías , que previamente se acompañaron una vez, vuelven a acompañarse, pero con la melodía que estaba en la voz aguda ahora en la grave, y viceversa. La acción de cambiar las voces se llama inversión textural . Esto se denomina contrapunto doble cuando intervienen dos voces y contrapunto triple cuando intervienen tres. La inversión en el contrapunto invertible a dos voces también se conoce como rivolgimento . [ 9 ]

Contrapunto reversible

Los temas que se pueden desarrollar de esta manera sin violar las reglas del contrapunto se denominan contrapunto invertible . El contrapunto invertible puede ocurrir en varios intervalos, generalmente en la octava , y con menos frecuencia en la décima o la duodécima . Para calcular el intervalo de inversión, se suman los intervalos que cada voz ha recorrido y se resta uno. Por ejemplo: si el motivo A en la voz aguda desciende una sexta y el motivo B en la voz grave asciende una quinta, de manera que A y B intercambian registros, entonces ambos están en doble contrapunto en la décima (6  +  5   1  =  10).

En El arte de la fuga de J.S. Bach , el primer canon está en la octava, el segundo en la décima, el tercero en la duodécima y el cuarto en aumento y movimiento contrario. Otros ejemplos se pueden encontrar en las fugas en sol menor (archivado el 27 de marzo de 2010 en Wayback Machine) y si bemol mayor (vídeos externos de Shockwave) del libro 2 de El clave bien temperado de J.S. Bach , ambos con contrapunto invertible en la octava, la décima y la duodécima.

Ejemplos

Por ejemplo, en el preludio para teclado en La bemol mayor del libro 1 de El clave bien temperado de J.S. Bach , el siguiente pasaje, de los compases 9 al 18, consta de dos líneas, una en cada mano:

Preludio de Bach en La bemol mayor , compases 9-18
Preludio en La bemol de Bach, compases 9-18 del Clave bien temperado n.º 1

Cuando este pasaje se repite en los compases 25-35, se intercambian estas líneas:

Preludio en La bemol de Bach, del Clave bien temperado n.º 1, compases 25-36
Preludio en La bemol de Bach, del Clave bien temperado n.º 1, compases 25-35.

La Invención a tres voces en fa menor, BWV  795 , de J.S. Bach, explora la combinación de tres temas. Dos de ellos se anuncian en los dos primeros compases. Una tercera idea se une a ellos en los compases 3-4. Cuando este pasaje se repite unos compases más adelante, en los compases 7-9, las tres voces se intercambian.

Invención (Sinfonía) en tres partes de Bach en fa menor BWV  795, compases 1–9
Invención (Sinfonía) BWV 795 de Bach, a tres voces  , compases 1–9

La pieza continúa explorando cuatro de las seis posibles permutaciones de cómo se pueden combinar estas tres líneas en contrapunto.

Uno de los ejemplos más espectaculares de contrapunto invertible se encuentra en el final de la Sinfonía Júpiter de Mozart . En ella, se escuchan simultáneamente nada menos que cinco temas:

Sinfonía n.º  41 de Mozart, final, compases 389-396
Sinfonía n.º  41 de Mozart, final, compases 389-396

Todo el pasaje culmina la sinfonía con un estallido de brillantez orquestal. Según Tom Service :

La composición del final de la Sinfonía Júpiter de Mozart es un palimpsesto de la historia de la música, así como de la suya propia. Como logro musical, su predecesor más evidente es el final fugado de su Cuarteto de cuerdas en sol mayor K. 387 , pero este final sinfónico supera incluso a esa pieza en escala y ambición. Si la historia del primer movimiento de esa melodía operística consiste en transformar la emoción instintiva en experiencia contrapuntística, el final hace exactamente lo contrario, transmutando las artes más complejas de la composición en un sentimiento puro y estimulante. Sus modelos en Michael y Joseph Haydn son incuestionables, pero Mozart les rinde homenaje simultáneamente y los trasciende. Eso sí que es originalidad. [ 10 ]

Melodías

{ \set Score.currentBarNumber = #1 \bar "" \key g \major \time 6/8 \relative c'' { \clef treble g8 a16 g fis g a8 b16 aga b8 agd c'4 b8 ag fis e'4 } }
{ \set Score.currentBarNumber = #28 \bar "" \key g \major \time 6/8 \relative c { \clef bass d8 c16 ded c8 b16 cdc b8 cdga,4 b8 cde fis,4 } }
Dos líneas de la fuga en sol mayor del libro 1 de El clave bien temperado de J.S. Bach . La voz más grave en los compases 28-30 es una inversión de la melodía inicial en los compases 1-3.

Una melodía se invierte dándole la vuelta, invirtiendo su contorno . Por ejemplo, si la melodía original tiene una tercera mayor ascendente , la melodía invertida tendrá una tercera mayor descendente (o, especialmente en la música tonal , quizás una tercera menor descendente ).

Según el Diccionario de Música de Harvard , "Los intervalos entre notas sucesivas pueden permanecer exactos o, más a menudo en la música tonal, pueden ser los equivalentes en la escala diatónica . Por lo tanto, c'–d–e' puede convertirse en c'–b–a (donde el primer descenso es por un semitono en lugar de por un tono entero) en vez de c'–b –a ". [ 11 ] Además, la inversión puede comenzar en la misma nota que la melodía original, pero no tiene por qué ser así, como ilustra el ejemplo de la derecha.

Música dodecafónica

En la técnica dodecafónica , la inversión de una serie de tonos es una de sus cuatro permutaciones tradicionales (las otras son la forma prima , la retrógrada y la inversión retrógrada ). Estas cuatro permutaciones (denominadas prima , retrógrada , inversión e inversión retrógrada ) para la serie de tonos utilizada en las Variaciones para orquesta, Op. 31 de Arnold Schoenberg se muestran a continuación.

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 3/1) \new StaffGroup << \new Staff \relative c'' { \time 12/1 bes1^\markup { P } e, fis dis fad cis g aes bc c^\markup { R } b aes g cis daf dis fis e bes' } \new Staff { \relative c'' { bes1^\markup { I } edf dis b fis g cis ca aes aes^\markup { RI } ac cis g fis b dis fde bes } } >> }

En teoría de conjuntos , la operación inversa a veces se designa comoTnorteI{\displaystyle T_{n}I}, dóndeI{\displaystyle I}significa "invertir" yTnorte{\displaystyle T_{n}}significa "transponer por algún intervalo"norte{\displaystyle n}" medido en número de semitonos . Por lo tanto, la inversión es una combinación de una inversión seguida de una transposición . Para aplicar la operación de inversiónI{\displaystyle I}, restas la clase de tono , en notación entera , de 12 (por convención, la inversión está alrededor de la clase de tono 0). Luego aplicamos la operación de transposición.Tnorte{\displaystyle T_{n}}añadiendonorte{\displaystyle n}Por ejemplo, para calcularT5I(3){\displaystyle T_{5}I(3)}, primero resta 3 de 12 (dando 9) y luego suma 5 (dando 14, que es equivalente a 2). Por lo tanto,T5I(3)=2{\displaystyle T_{5}I(3)=2}. [ 12 ] Para invertir un conjunto de tonos, simplemente invierta cada tono del conjunto por turno. [ 13 ]

Equivalencia de inversión y simetría

teoría de conjuntos

En teoría de conjuntos, la equivalencia inversional es el concepto de que los intervalos , acordes y otros conjuntos de alturas son iguales cuando se invierten. Es similar a la equivalencia enarmónica , la equivalencia de octava e incluso la equivalencia transposicional . La equivalencia inversional se utiliza poco en teoría tonal , aunque se asume que los conjuntos que se pueden invertir entre sí tienen cierta relación. Sin embargo, en teoría musical de conjuntos, solo se asume que son idénticos o casi idénticos.

Se dice que los conjuntos son simétricos por inversión si se corresponden consigo mismos bajo inversión. La altura tonal alrededor de la cual deben invertirse los conjuntos se denomina eje de simetría (o centro). Un eje puede estar en una altura tonal específica o a medio camino entre dos alturas tonales (suponiendo que no se utilicen microtonos ). Por ejemplo, el conjunto C–E –E–F –G–B tiene un eje en F y otro eje, a un tritono de distancia, en B si el conjunto se enumera como F –G–B –C–E –E. Como otro ejemplo, el conjunto C–E–F–F –G–B tiene un eje en la díada F/F y otro eje en B/C si se enumera como F –G–B–C–E–F. [ 14 ]

Teoría del jazz

{ \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key c \major \time 4/4 \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/2) \relative c' { \clef treble \once \override NoteHead.color = #red c4^\markup { Melody } \once \override NoteHead.color = #red c g' g \once \override NoteHead.color = #red a \once \override NoteHead.color = #red a g2 f4 feedd c2 \bar "||" } }
{ \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key c \major \time 4/4 \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/2) \relative c' { \clef bass \once \override NoteHead.color = #red c4^\markup { Inversión diatónica sobre el eje de tono C } \once \override NoteHead.color = #red cf, fee f2 g4 gaabb c2 \bar "||" } }
{ \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key c \major \time 4/4 \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/2) \relative c' { \clef bass \once \override NoteHead.color = #red c4^\markup { Inversión cromática sobre el eje de tono C } \once \override NoteHead.color = #red cf, f es es f2 g4 g aes aes bes bes c2 \bar "||" } }
{ \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key c \major \time 4/4 \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/2) \relative c'' { \clef treble fis4^\markup { Inversión cromática sobre el eje de tono A } fis b, b \once \override NoteHead.color = #red a \once \override NoteHead.color = #red a b2 cis4 cis ddee fis2 \bar "||" } }
{ \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key c \major \time 4/4 \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/2) \relative c'' { \clef treble f4^\markup { Inversión diatónica sobre el eje de tono A } fb, b \once \override NoteHead.color = #red a \once \override NoteHead.color = #red a b2 c4 cddee f2 \bar "||" } }
Inversiones del eje de tono de " Estrellita, ¿dónde estás? " alrededor de Do y La