IRCAM

IRCAM ( en francés : Institut de recherche et coordination acoustique/musique ; en inglés: «Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music») es un instituto francés dedicado a la investigación de la música y el sonido, especialmente en los campos de la música de vanguardia y la música electroacústica . ^{[ 1 ]} Está situado junto al Centro Pompidou de París y está vinculado organizativamente con él. ^{[ 2 ]} La ampliación del edificio fue diseñada por Renzo Piano y Richard Rogers . Gran parte del instituto se encuentra bajo tierra, debajo de la fuente al este de los edificios. ^{[ 3 ]}

En el IRCAM surgieron varios conceptos para la música electrónica y el procesamiento de audio . John Chowning fue pionero en el trabajo sobre síntesis FM en el IRCAM, y Miller Puckette escribió originalmente Max en el IRCAM a mediados de la década de 1980, que se convertiría en el entorno de programación gráfica para el procesamiento de audio en tiempo real Max/MSP. Max/MSP se ha convertido posteriormente en una herramienta ampliamente utilizada en la música electroacústica. Muchas de las técnicas asociadas con el espectralismo , como los análisis basados ​​en transformadas rápidas de Fourier , se hicieron prácticas gracias a las contribuciones tecnológicas del IRCAM. Por ejemplo, los investigadores del IRCAM han desarrollado un micrófono especial capaz de aislar cada una de las cuatro cuerdas del violonchelo para su amplificación o tratamiento electrónico por separado. Junto con herramientas para la síntesis y el análisis de sonido, el IRCAM ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de programas para la visualización de la forma musical con la creación de OpenMusic , un lenguaje de programación visual basado en Lisp. ^{[ 4 ]}

IRCAM ofrece clases para capacitar a compositores en tecnología musical. ^{[ 5 ]} A los compositores que no tienen experiencia en programación para crear la parte tecnológica de una pieza para conjunto y electrónica se les proporciona un asistente que los ayuda a realizar las partes técnicamente complejas de la pieza. El asistente seguirá el consejo conceptual de un compositor sin experiencia en tecnología para realizar una parte informática, o ayudará a un compositor que sabe programar en Max/MSP a hacer que su "parche" sea más eficiente y elegante. Désintégrations de Tristan Murail es un ejemplo de una pieza realizada en este programa por un compositor con una habilidad tecnológica significativa, mientras que The Mask of Orpheus de Harrison Birtwistle requirió un papel activo y creativo para los asistentes tecnológicos, como Barry Anderson e Ian Dearden.

Además de sus programas electroacústicos, el IRCAM cuenta con programas de música clásica contemporánea. Ha difundido la música de músicos modernistas de la posguerra, como Luciano Berio o Pierre Boulez , así como la de intérpretes y compositores más jóvenes. El espectralismo musical, como el de Tristan Murail , también ha recibido apoyo del IRCAM. Murail impartió clases en el IRCAM durante un tiempo. ^{[ 6 ]} Kaija Saariaho , cuya obra ha sido influenciada por el espectralismo, también ha recibido apoyo del IRCAM. ^{[ 7 ]}

IRCAM también ha contribuido al desarrollo de diversos modelos de interpretación. El Ensemble InterContemporain , conjunto residente del IRCAM , se especializaba en música clásica contemporánea, donde cada intérprete podía interpretar obras solistas o de cámara. El Ensemble InterContemporain ha servido de modelo para numerosas agrupaciones de gran formato en Europa, como el Ensemble Modern y el Klangforum Wien . Muchas piezas clásicas contemporáneas se han compuesto para la sección de orquesta de cámara del Ensemble InterContemporain.

En el IRCAM se celebran conciertos con regularidad. ^{[ 8 ]}

En 1970, el presidente Georges Pompidou pidió a Pierre Boulez que fundara una institución para la investigación en música. En 1973, se terminó la sección del edificio debajo de la Place Igor-Stravinsky , y el IRCAM abrió sus puertas en 1977. ^{[ 9 ]} Desde el principio, Boulez estuvo a cargo del instituto. ^{[ 10 ]} Entre los administradores iniciales se encontraban Luciano Berio , Vinko Globokar , Jean-Claude Risset y Max Mathews . En 1990, el IRCAM estableció el Programa Cursus para jóvenes compositores, una formación en música y composición por computadora. En 1992, Boulez, quien entonces se convirtió en director honorario, fue sucedido por Laurent Bayle . ^{[ 10 ]} En 2002, el filósofo Bernard Stiegler se convirtió en el nuevo director del instituto. El 1 de enero de 2006, Stiegler se convirtió en Director de Desarrollo Cultural en el Centro Pompidou y fue reemplazado por Frank Madlener .

La creación del IRCAM coincidió con el auge de los debates sobre el modernismo y el posmodernismo en la cultura y las artes. ^{[ 11 ]}

Su biblioteca multimedia ^{[ 12 ]} se estableció en 1996. ^{[ 13 ]} Es una de las primeras bibliotecas híbridas de música que se crearon, con cerca de 1000 horas de música grabada y más de 2000 artículos científicos disponibles en línea, además de sus colecciones físicas de partituras y libros sobre música y dominios relacionados.

En el IRCAM se han celebrado varias conferencias internacionales:

• ICMC, la Conferencia Internacional Anual de Música por Computadora , en 1984.
• ISMIR 2002, la tercera conferencia internacional sobre recuperación de información musical , en octubre de 2002 ^{[ 14 ]}
• NIME-06, la 6ª Conferencia Internacional sobre Nuevas Interfaces para la Expresión Musical , en junio de 2006.
• Acanthes, un festival de verano anual y una serie de talleres de composición que comenzaron en 2012 ^{[ 15 ].}

• acústica instrumental
• acústica de la sala
• Musicoterapia
• Percepción y cognición musical
• Análisis / síntesis
• Representaciones musicales
• Software libre e ingeniería de software
• Diseño de sonido
• Servicios en línea

• Hanspeter Kyburz : ΟΥΤΙΣ , teatro musical para conjunto y electrónica (2000-2012)
• Georges Aperghis : Maquinaciones , espectáculo musical para cuatro mujeres y ordenador (2000)
• Clarence Barlow : Çogluotobüsisletmesi , versiones para piano (1978), cinta magnética (1980) y piano con cinta (1980)
• George Benjamin : Antara para conjunto instrumental y electrónica (1986–87)
• Luciano Berio : Chemins ex V , para clarinete y ordenador 4C (1980)
• Luciano Berio: Orfeo II , ópera para voz, orquestas y cintas (1984)
• Luciano Berio: La Voix des voies , espectáculo-exposición para cinta y diaporama (1977)
• Harrison Birtwistle : La máscara de Orfeo (1986)
• Pierre Boulez : Anthèmes II , para violín y electrónica (1997)
• Pierre Boulez: Dialogue de l'ombre double , para clarinete y cinta (1985); versión para fagot y electrónica (1995)
• Pierre Boulez: ...explosante-fixe... , versión para dos flautas, MIDI -flauta, electrónica y orquesta (1993)
• Pierre Boulez: Répons , para seis solistas, conjunto de cámara, sonidos electrónicos y electrónica en vivo (1981–1984)
• John Cage : Roaratorio , un circo irlandés en Finnegans Wake (1980)
• Unsuk Chin : ¿Doble vínculo? para violín y electrónica (2006)
• John Chowning : Stria , para cinta magnética (1977)
• Chaya Czernowin : "Hidden", para cuarteto de cuerdas y electrónica (2014)
• Edison Denisov : Sur la Nappe d'un étang glacé , para nueve instrumentos y cinta (1991)
• Luis de Pablo : Tornasol (1980–81)
• Michel Decoust : Interphone , para soprano y cinta (1977)
• Jacob Druckman : Animus IV (1977)
• Pascal Dusapin : To Be Sung , ópera de cámara en 43 números (1992–93)
• Karlheinz Essl : Entsagung (1993) para conjunto y electrónica
• Lorenzo Ferrero : Ombres (1984) para conjunto instrumental y electrónica en vivo
• Luca Francesconi : Etimo (1994)
• Rolf Gehlhaar : Pas à pas , para equipos de cinta y espacialización (1981)
• Gérard Grisey : Les Chants de l'Amour , para doce voces mixtas y cinta magnética (1982-1984)
• Georg Friedrich Haas : Les temps tiraillés , para 2 violines, fagot y electrónica (2008)
• Jonathan Harvey : Advaya , para violonchelo y electrónica (1994)
• Jonathan Harvey: Bhakti (1982)
• Jonathan Harvey: Mortuos Plango, Vivos Voco , para sonidos concretos tratados por ordenador (1980)
• Jonathan Harvey: Melodías rituales , para cinta magnética (1990)
• Jonathan Harvey: Cuarteto de cuerdas n.º 4 con electrónica en directo (2003)
• Jonathan Harvey: Speakings , para orquesta y electrónica en vivo (2008)
• York Höller : Antiphon , para cuarteto de cuerdas y cinta (1977)
• York Höller: Arcus (1978)
• York Höller: El maestro y Margarita , ópera en dos actos basada en la novela de Mijaíl Bulgákov (1989)
• York Höller: Resonancia (1982)
• Panayiotis Kokoras : Morphallaxis (2008) para conjunto y electrónica
• Barbara Kolb : Millefoglie (1985)
• Philippe Leroux : M de conjunto y electrónica
• Michaël Lévinas : Reenlaces (1993)
• Magnus Lindberg : Alegría para la orquesta y la electrónica
• Magnus Lindberg: Related Rocks para dos pianos, dos percusionistas y electrónica (1997)
• Magnus Lindberg: Ur (1986)
• Luca Lombardi : Hasta que caigan las puertas del odio , para coro (1977)
• Tod Machover : ¡ Mañana suave, ciudad!, para soprano, contrabajo y cinta (1980)
• Tod Machover: VALIS , ópera para seis voces, ordenador 4X e imágenes (1986–87/1988)
• Mesías Maiguashca : Fmélodies , para conjunto y cinta (1982)
• Philippe Manoury : Júpiter para flauta y electrónica en vivo
• Philippe Manoury: Plutón para piano y electrónica en directo
• Philippe Manoury: En Echo para voz de soprano y electrónica en vivo
• Yan Maresz : Sul Segno , para arpa, guitarra, címbalo, contrabajo y equipo electrónico (2004)
• Tristan Murail : L'Esprit des dunes , para conjunto de cámara (1993-1994)
• Emmanuel Nunes : Lichtung I (1988/1991)
• Emmanuel Nunes: Lichtung II , para conjunto de cámara y electrónica (1996)
• Michael Obst : Kristallwelt , para conjunto y electrónica (1983)
• Robert HP Platz : Pièce noire , para trece músicos y cinta (1990)
• Henri Pousseur : Lieja en París (1977)
• Horațiu Rădulescu : Incandescent Serene , para contrabajo y cinta (1982)
• Roger Reynolds : El ángel de la muerte , para piano solo, orquesta de cámara y sonido procesado por computadora de seis canales (2001)
• Roger Reynolds: Archipiélago , para orquesta y cinta magnética (1983)
• Terry Riley : Salomé baila por la paz , para cuarteto de cuerdas (1986)
• Jean-Claude Risset : Inharmonique , para soprano y cinta (1977)
• Jean-Claude Risset: Espejismos , para seis músicos y cinta (1978)
• Jean-Claude Risset: Canciones (1979)
• Manuel Rocha Iturbide : Transiciones de Fase , para cuarteto de metales y electrónica (1994)
• Frederic Rzewski : Estudios instrumentales (1977)
• Kaija Saariaho : Lonh , para soprano y electrónica (1995–96)
• Kaija Saariaho: NoaNoa , para flauta y electrónica (1992) ^{[ 20 ]}
• Karlheinz Stockhausen : Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem , versión para flauta y cinta de 6 canales (1985)
• Marco Stroppa : In cielo, in terra, in mare , ópera radiofónica sobre textos de Adolfo Moriconi (1992)
• Jukka Tiensuu : Nemo para conjunto (1992)
• Alejandro Viñao : Epitafios , para coro mixto y electrónica (1999)
• David Wessel : Antonio (1977)
• David Wessel: Contactos turbulentos , para saxofón y electrónica (1986)
• Trevor Wishart : VOX-5 , una pieza electroacústica basada en técnicas vocales extendidas (1986)
• James Wood : Lenguaje de montaña , para cuerno alpino , cencerros, teclado MIDI y electrónica (1998)
• Iannis Xenakis : Psappha , versión electrónica (1976/1996)
• Frank Zappa : Un extraño perfecto (1984)
• Hans Zender : Lo Shu III , para flauta y veinticuatro instrumentistas (1979)

IRCAM forma parte de un consorcio con el Centro de Investigación Informática y Acústica (CCRMA) de Stanford y el Centro de Nuevas Tecnologías Musicales y de Audio (CNMAT) en Berkeley, California .

• Elektronmusikstudion , Estocolmo
• GRIM ( Grupo de investigación y improvisación musical ), Marsella
• SDIF (Formato de Intercambio de Descripción de Sonido), desarrollado en IRCAM y CNMAT.
• STEIM (Estudio de Música Electroinstrumental), Ámsterdam
• WORM , estudio y espacio en Róterdam
• Lista de software musical

Fuentes

• Anderson, Julian (2001). "Murail, Tristan". En Stanley Sadie ; John Tyrrell (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Londres: Macmillan.
• Born, Georgina (1995). IRCAM, Boulez y la institucionalización de la vanguardia musical . Los Ángeles: University of California Press .
• Manning, Peter (2001). «Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique [IRCAM]». En Stanley Sadie ; John Tyrrell (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Londres: Macmillan.

• Anderson, Julián. 1989. "Desintégraciones". Dentro de notas para Tristan Murail . Montaigne MO 782175.
• Dearden, Ian. «La música electrónica de La máscara de Orfeo ». En las notas del álbum La máscara de Orfeo de Harrison Birtwistle. NMC D050, 1997.
• Machover, Todd (ed.). 1984. «Pensamiento musical en el IRCAM». Contemporary Music Review 1, parte 1. Londres: Harwood Academic Publishers. ISBN 3-7186-0272-5ISSN 0749-4467
• Peyser, Joan . 1976. Boulez: compositor, director de orquesta, enigma. Nueva York: Schirmer Books.

• IRCAM – sitio oficial
• Base Relationnelle d'Articles Hypertextes sur la Musique du 20e Siècle (BRAHMS)[base de datos relacional de artículos sobre música del siglo XX](en francés e inglés)

48°51′35″N 2°21′05″E / 48.8598°N 2.3513°E / 48.8598; 2.3513