Iris Eichenberg

Iris Eichenberg (nacida en 1965) es una artista , orfebre y educadora alemana contemporánea de posguerra . Es directora del Departamento de Orfebrería de la Academia de Arte Cranbook .

Nacido en Göttingen, Alemania, en 1965, ^[1] Eichenberg se graduó en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam en 1994. ^[2]

Eichenberg enseñó en la Academia Gerrit Rietveld a partir de 1996 y se convirtió en directora del Departamento de Joyería entre 2000 y 2007. ^[3] Ha sido artista residente y directora del Departamento de Metalistería en la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan desde 2006. ^[2]

La reseña del trabajo del Museo de Arte Cranbrook para su exhibición "Bend" señaló que "... es famosa por sus diversas colecciones y sus desafíos a las definiciones de artesanía y joyería; el resultado es una retrospectiva poco convencional de su carrera de veinticinco años contada a través de un conjunto de nuevos trabajos". ^[4]

Dora Apel escribió sobre el arte de Eichenberg que sus obras "transmiten un espíritu de búsqueda que impregna la obra de Iris Eichenberg, que a menudo medita sobre la construcción de un hogar y la búsqueda de nuestro lugar en el mundo. Relacionadas de alguna manera con el cuerpo, sus construcciones producen efectos sensoriales y emocionales que expanden los límites convencionales para explorar las estructuras del sentimiento". ^[1]

Las obras de Eichenberg se encuentran en colecciones permanentes del Museo de Artes y Diseño , el Rijksmuseum , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Stedelijk de Ámsterdam , el Museo Schmuck de Pforzheim, la Fondation National d'Art Contemporain de París y el Museo de Bellas Artes de Houston . ^[5] Sus exposiciones colectivas en lugares internacionales han incluido el Museo Victoria and Albert , el Museo de Arte y Diseño, la Fundação Calouste Gulbenkian , CaixaForum , el Museo Frans Hals , el Centro Sainsbury de Artes Visuales y el Museo Boymans van Beuningen . ^[5]

• Manos de metacrilato Chatelaine , Museo Metropolitano de Arte, 2007 ^[6]
• Años rosados ​​después, Galería Ornamentum, 2009 ^[1]
• Pájaros extraños, Galería Ornamentum, 2012 ^[1]
• Serie X , Museo de Arte Cranberg, 2014 ^[1]
• Curva, Museo de Arte Cranberg, 2014 ^[7]
• Serie real , Galería Ornamentum, 2015 ^[1]
• No deseo, Galería Ornamentum, 2017 ^[1]
• Kein Ort Nirgends ("No Place Anywhere") y Moreland, Galería Simone DeSousa, 2017 ^{[5] [8]}
• El plano doméstico: nuevas perspectivas sobre objetos de arte de sobremesa, Museo de Arte Contemporáneo Aldrich
• Utilidad inútil , Museo de Arte Contemporáneo de Detroit , 2019 ^{[9] [10]}

• "Collect", Galería Saatchi , Londres, 2009 ^[11]
• “Poniendo la mesa”, Museo de Arte Contemporáneo de Detroit, 2011 ^[12]
• “MoreLand”, Galería Simone DeSousa, 2017 ^[8]
• "Handheld", Museo de Arte Contemporáneo Aldrich, 2018 ^[13]

• 1994 — Premio Óscar Gerrit Rietveld ^[5]
• 1999 — Artista residente, EKWC, s'-Hertogenbosch, Países Bajos ^[14]
• 1999 — Premio Herbert Hofmann (Schmuckszene Munich) ^[5]
• 1999, 2001 — Residencias: Centro Europeo de Cerámica en Den Bosch ^[5]
• 2000 — Premio de estímulo artístico del Fondo de las Artes de Ámsterdam ^[5]
• 2002, 2005 — Subvenciones de incentivo de la Fundación Holandesa para las Artes Visuales, el Diseño y la Arquitectura ^[4]

• Sitio web oficial
• "Simposio sobre la joyería de las ideas: sesión matutina". Cooper Hewitt, Museo de Diseño Smithsonian . 17 de noviembre de 2017. Consultado el 8 de marzo de 2019 .