ropa irlandesa

La vestimenta tradicional irlandesa es la indumentaria que históricamente usaban los irlandeses en Irlanda. Entre los hombres, esta vestimenta incluía el léine , el brat y el triúbhas , mientras que las mujeres usaban el leine , el brat y el gúna . Estas prendas fueron tradicionales durante siglos y aún hoy las usan algunos entusiastas. Sin embargo, la vestimenta irlandesa ha experimentado una considerable transformación, incorporando nuevas técnicas y materiales que conforman la vestimenta irlandesa moderna.

Se sabe poco sobre la vestimenta irlandesa antes del siglo XII. Los historiadores creen que los primeros habitantes de Irlanda vestían con tela de lana , aunque algunos argumentan que las prendas hechas de pieles de animales eran más comunes. Para el siglo XIII, los irlandeses se abrigaban con mantos , que son abrigos hechos de tela de lana. Los mantos estaban compuestos de lana, pero ocasionalmente de pieles de animales. Debajo del brat ^{[ 1 ]} ( pl. bratanna ), vestían léinte ( sing. léine ), túnicas largas de lino que llegaban hasta el suelo, pero que se fruncían en pliegues y se ceñían con un cinturón de manera que caían hasta las rodillas (el exceso de tela se dejaba colgar en la cintura y cubrir el cinturón, como se puede ver en la ilustración de la pintura holandesa). ^{[ 1 ]} La léine era muy ancha en la parte inferior y estrecha en la superior. Asimismo, las mangas de la léine eran estrechas en la parte superior de los brazos, pero se ensanchaban mucho en los codos. Las mangas estaban abiertas para dejar ver el antebrazo, pero colgaban desde el codo hasta la rodilla o, a veces, incluso hasta el suelo. Las léinte eran de color amarillo azafrán ( léine croich , « camisa azafrán » ). La léine se usaba en toda la cultura gaélica , incluyendo el oeste de Escocia, hasta finales del siglo XVI. En Irlanda, la administración del Castillo de Dublín prohibió la vestimenta tradicional gaélica, incluyendo la léine .

Otra prenda, conocida como ionar , era una chaqueta plisada debajo del pecho o en la cintura, con mangas divididas. Las tallas de madera parecen indicar que los inar estaban ricamente decorados, posiblemente mediante bordados. En invierno, se añadía un cota mór debajo del brat ; este era un abrigo largo de lana gruesa, con un pequeño cuello alto y mangas que se desabrochaban por debajo del codo para dejar ver las mangas largas del léine . Se sabe menos de la vestimenta primitiva de las mujeres y los niños irlandeses. Es probable que las primeras mujeres habitantes de Irlanda también usaran léinte , similares a los de sus homólogos masculinos. En el siglo XV, las mujeres vestían vestidos largos de lana, a menudo decorados con cintas y otros accesorios. ^{[ 1 ]}

Sin embargo, estos artículos alcanzaron su máximo esplendor en el período medieval y entraron en un lento declive después de mediados del siglo XVII. Durante la conquista de Irlanda por los Tudor en el siglo XVI , la administración del Castillo de Dublín prohibió muchas de las tradiciones de vestimenta irlandesas. ^{[ 2 ]} Una serie de fotografías tomadas por las fotógrafas francesas Marguerite Mespoulet y Madeleine Mignon-Alba en 1913 incluía imágenes de irlandeses con vestimenta posterior. ^{[ 3 ]} Algunas de estas fotografías fueron tomadas en Claddagh .

Los jerséis Aran , comúnmente considerados irlandeses, se inventaron a principios del siglo XX y no se consideran una prenda tradicional auténtica. En contraste, el tweed irlandés es un tejido que ha estado de moda durante siglos y se ha utilizado principalmente para la confección del brat. Antiguamente, gran parte del tejido se realizaba en casa, y la tela se entregaba a un intermediario. Hoy en día, existen algunas fábricas en Irlanda que recrean este tweed de forma tradicional. Donegal es la cuna del tweed irlandés, y el tweed de Donegal es más conocido que otros tweeds irlandeses. Más adelante en el siglo XX, las prácticas de fabricación se estandarizaron, pasando de la producción casera a la producción en fábricas y talleres. Esto permitió el crecimiento de la industria de la moda irlandesa a nivel nacional e internacional. Muchos artistas pudieron experimentar con materiales tradicionales y crear siluetas nunca antes vistas, y más recientemente, experimentar con nuevos materiales respetuosos con el medio ambiente. Esto permitió a los diseñadores ser fieles a la identidad irlandesa sostenible y expandir sus horizontes. ^{[ 4 ]}

Aunque algunos desarrollos, como el jersey de Aran, parecen alejarse de la tradición irlandesa, existen varias prácticas notables que se adhieren más a los orígenes de la tradición. Considerando la situación económica de Irlanda tras el período de la Edad Moderna, que se encontraba en un estado precario ^{[ 5 ]} debido a diversos factores, la opción más viable para la continuidad de la industria era el uso de materiales locales. Estos materiales, como el algodón, el tweed y la lana, rinden homenaje a los materiales históricos utilizados en la confección. Además, estos materiales eran una especialidad de los irlandeses. El lino irlandés, por ejemplo, era mundialmente famoso ^{[ 6 ].} Más importante aún, estos materiales eran económicos debido a la alta concentración de comunidades agrícolas en Irlanda, lo que los hacía abundantes y baratos.

Durante los siglos XIX y XX, Irlanda sufrió numerosas convulsiones políticas y, posteriormente, económicas. Entre las más destacadas se encuentran la Gran Hambruna , el Alzamiento de Pascua , la Guerra Civil y el Conflicto Irlandés . Cada una de estas convulsiones tuvo un gran impacto negativo en la estabilidad económica; sin embargo, a pesar de estos reveses, los diseñadores irlandeses perseveraron y proyectaron su trabajo al ámbito internacional.

Algunos artistas como Sybil Connolly y otros dublineses se volcaron en la idea de la herencia y los tejidos autóctonos en su trabajo, lo que resultó crucial para el crecimiento de la industria de la moda y la economía. ^{[ 7 ]} Estos diseñadores lograron un mayor reconocimiento internacional de la moda irlandesa al mezclar la idea de la herencia con ideas contemporáneas. Por ejemplo, Connolly reinterpretó piezas emblemáticas como el chal y la enagua con técnicas modernas para convertirlas en piezas de diseño. ^{[ 8 ]} Otra diseñadora irlandesa destacada es Orla Kiely , quien se centró en el diseño de textiles estampados. Su trabajo es particularmente colorido y lúdico, a menudo incluye formas simples pero con un toque de alta costura para crear tanto ropa como más. Se ha hecho famosa por su trabajo, que se exhibe en varios museos internacionales como el Museo EPIC de Dublín y el Museo de la Moda de Londres ^{[ 9 ]} .

Más allá de las innovaciones en el diseño, las prendas básicas del vestuario irlandés no sufrieron grandes cambios. Al fin y al cabo, debido al clima, era necesario vestirse por capas con ropa adecuada, como pantalones, camisetas superpuestas y un abrigo de lana.

En el siglo XXI, este tema de reinventar los materiales tradicionales continúa. Sin embargo, la industria está cambiando para ser aún más inclusiva, así como para priorizar la cultura moderna y la globalización en sus enfoques. Por ejemplo, la diseñadora irlandesa Roisin Pierce centra su trabajo en explorar la delicadeza con materiales tradicionales. ^{[ 10 ]} Sus siluetas fluidas y femeninas contrastan con el trabajo de diseñadores anteriores como Connolly, que presentaban siluetas estructuradas. Además, sus piezas son altamente experimentales en la industria de la moda en general. Simultáneamente, el diseñador irlandés Oran Aurelio está conectando el trabajo irlandés con la cultura pop. Ha trabajado en el desarrollo de un estilo único que incorpora detalles ornamentados como lentejuelas y colores brillantes que normalmente no se ven en la paleta irlandesa. ^{[ 11 ]} Su trabajo lo ha llevado a vestir a celebridades internacionales como Chappell Roan , entre otras. Un hilo conductor que une a muchos diseñadores irlandeses hoy en día son las ideas de glamour, sostenibilidad y narración de historias. Tanto Aurelio como Pierce utilizan sus diseños para explorar temas como la efimeridad y las narrativas personales, añadiendo el toque de detalles dramáticos con prácticas sostenibles. ^{[ 10 ]}

Tras la creciente visibilidad de la moda irlandesa a finales del siglo XX, la industria ha continuado su crecimiento tanto a nivel nacional como internacional. El gobierno ha tomado medidas para promover sistemáticamente la moda irlandesa, como en 2025, cuando Irlanda estableció su primera semana nacional de la moda. ^{[ 12 ]} La semana de la moda desempeñó un papel fundamental en la difusión del trabajo irlandés a una audiencia global. Este trabajo también lo realizan artistas individuales como Roisin Pierce, quien exhibió su obra en la Semana de la Moda de París , llegando incluso a captar la atención de los medios de comunicación de Comme des Garçons , una marca muy conocida. ^{[ 13 ]}

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  Cruz Alta de Muiredach (siglo IX) que representa claramente la léine y los mantos irlandeses.
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  La chica irlandesa, de Ford Maxon Brown, 1860
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  Una cailín irlandesa con traje tradicional, c.1890
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  Chal antiguo de Galway con los flecos retirados.
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  Un irlandés en el condado de Galway, 1902
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  Una plaza de mercado en Galway, alrededor de 1910.
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  William Gibson, segundo barón Ashbourne (1929), adoptó la "vestimenta irlandesa" durante el renacimiento gaélico.
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  Ejemplos de vestimenta tradicional usada antiguamente en las Islas Aran en el Museo Nacional de Irlanda – Vida Rural.

• Pampooties , zapatos de cuero crudo, que antiguamente se fabricaban y usaban en las islas Aran del condado de Galway.

• Mairéad Dunlevy (1989). Vestir en Irlanda: una historia . Prensa Collins. ISBN 978-1-898256-84-7
• Mairéad Dunlevy (2011). Pompa y pobreza: Una historia de la seda en Irlanda . Yale University Press. ISBN 978-0-300170-41-2

• Reconstructinghistory.com - ¿Cuál es la vestimenta tradicional irlandesa ? (archivado en 2016)
• Sitio web de Gaelic Attire