baile irlandés

Es probable que las tradiciones de danza de Irlanda hayan crecido a la par de la música tradicional irlandesa . Sus primeras raíces podrían estar en la Irlanda precristiana, pero la danza irlandesa también recibió influencias parciales de formas de danza del continente, especialmente de las cuadrillas . Algunas de las referencias más antiguas a la danza irlandesa se encuentran en el Rinnce Fada o "danza larga", hacia finales del siglo XVII, que se realizaba principalmente en ocasiones sociales. ^{[ 1 ]} Maestros de danza itinerantes impartieron clases por toda Irlanda desde la década de 1750 hasta principios del siglo XX. ^{[ 2 ]}

A finales del siglo XIX, se habían desarrollado en Irlanda al menos tres estilos relacionados de danza de pasos. El estilo practicado en Munster se caracterizaba por bailarines que se apoyaban sobre las puntas de los pies, utilizando intrincadas técnicas de percusión para crear ritmos complejos. Por otro lado, una tradición desarrollada en Ulster mostraba a los bailarines utilizando el talón para crear un efecto de percusión constante, y actuando principalmente en parejas. El estilo de Connemara , posteriormente descrito como danza sean-nós , combinaba movimientos de talón y punta con el balanceo del torso y el vigoroso movimiento de los brazos. ^{[ 3 ]}

La fundación de la Liga Gaélica en 1893, un organismo nacionalista irlandés creado con el propósito de preservar la lengua y la cultura tradicionales irlandesas, alteró radicalmente el estatus cultural del baile de pasos. Frank Hall lo describió como el momento en que "el baile de pasos en Irlanda se convirtió en 'baile irlandés'", y por lo tanto, como el evento individual más significativo en el desarrollo de esta forma de baile. ^{[ 4 ]} Aunque durante mucho tiempo se habían celebrado competiciones informales entre pueblos y estudiantes de diferentes maestros de baile, el primer feis organizado fue celebrado en 1897 por la Liga. ^{[ 5 ]} La Liga comenzó a codificar y promover la forma de baile de pasos que se practicaba en las zonas del sur. ^{[ 2 ]} Esta codificación, practicada desde principios de la década de 1920, redujo considerablemente la gama de bailes tradicionales irlandeses aceptables en la cultura popular. ^{[ 6 ]}

En 1927, la Liga Gaélica creó An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, la Comisión de Danza Irlandesa), un organismo independiente dedicado a la organización y estandarización de la danza irlandesa. La CLRG creó certificaciones para profesores de danza y comenzó a realizar exámenes para jueces de feisanna.

En el siglo XIX, la diáspora irlandesa había difundido la danza irlandesa por todo el mundo, especialmente en Norteamérica y Australia. Sin embargo, las escuelas y las feiseanna no se establecieron hasta principios del siglo XX: en Estados Unidos, estas solían crearse dentro de las comunidades urbanas irlandesas-estadounidenses, sobre todo en Chicago y Massachusetts. Allí, John McNamara, originario de Filadelfia, impartió las primeras clases de stepdancing. ^{[ 7 ]}

Según el documental de la BBC «Una breve historia de la danza irlandesa» , «La naturaleza de la tradición de la danza irlandesa ha cambiado y se ha adaptado a lo largo de los siglos para dar cabida y reflejar los cambios demográficos y la fusión de nuevas culturas. La historia de la danza irlandesa es, por consiguiente, fascinante. Los populares espectáculos de danza irlandesa de los últimos diez años han revitalizado este arte cultural, y hoy en día la danza irlandesa goza de buena salud, es vibrante y la disfrutan personas de todo el mundo». ^{[ 8 ]}

La primera emisión televisiva de baile irlandés, en la CBS en 1945, contribuyó a la creciente popularidad de un estilo de baile originario del Ulster . Este estilo, que incorporaba movimientos de ballet y una gran elevación de los dedos de los pies, fue desplazando gradualmente al estilo de Munster , caracterizado por un juego de pies rápido y bajo, que había prevalecido hasta entonces. ^{[ 9 ]}

El éxito de Riverdance y otros espectáculos de danza a finales del siglo XX influyó en la coreografía y la presentación del stepdance tanto en entornos competitivos como en actuaciones públicas. Esto incluyó el uso de vestuario y peinados más sencillos para las actuaciones públicas, imitando los estilos de Riverdance , y el desarrollo de nuevos estilos de danza, como las danzas con zapatos duros interpretadas con música típicamente asociada a zapatos blandos. ^{[ 10 ]} En la danza competitiva, se empezaron a incorporar movimientos del flamenco y del patinaje artístico a los pasos tradicionales, aunque estos desarrollos fueron criticados por algunos sectores de la comunidad de la danza competitiva. ^{[ 11 ]}

Las técnicas empleadas en el stepdance irlandés son esencialmente similares en todos los estilos de baile individuales. El estilo básico del stepdance moderno utilizado en contextos competitivos evolucionó a partir de las características estilísticas del stepdance tradicional de Munster . Este estilo se realiza principalmente sobre las puntas de los pies con los pies girados hacia afuera. ^{[ 12 ]} Los bailarines de competición son juzgados por su postura, ritmo, sincronización y ejecución, lo que en la práctica significa un torso rígido, un juego de pies rápido y complejo, y piernas y pies cruzados entre sí, con las rodillas juntas. ^{[ 13 ]}

Los bailes irlandeses se pueden clasificar en dos categorías: solos, que son bailados por un solo bailarín, y ceilis o grupos, que son coreografiados por dos o más bailarines.

Reel , slip jig , hornpipe y jig son todos tipos de bailes de pasos irlandeses y también tipos de música tradicional irlandesa . Estos se dividen en dos grandes categorías según los zapatos que se usan: bailes de "zapatos duros" y "zapatos blandos". Los reels, que están en _{compás de 2/4} ^o 4/4 ^, y los slip jigs, que están en _{compás de 9/8} ^y a veces se consideran los más ligeros y elegantes de los bailes, son bailes de zapatos blandos. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Los hornpipes, que pueden estar en _{compás de 2/4} ^o 4/4 ^, se bailan con zapatos duros. Tres jigs se bailan en competición: el light jig, el single jig, que también se llama Hop jig, y el treble jig, que también se llama double jig. El light y el single jigs están en _{compás de 6/8} ^y son bailes de zapatos blandos, mientras que el treble jig es de zapatos duros, bailado en un ^6/8 _lento . El último tipo de jig es el slip jig, que se baila en _{compás de 9/8} ^. Hay muchos bailes, con pasos que varían entre escuelas. Los bailes tradicionales (que se bailan con zapatos de claqué), como el Día de San Patricio y el Blackbird, entre otros, son los únicos en los que todas las escuelas comparten los mismos pasos.

Los pasos de la danza irlandesa suelen ser únicos para cada escuela o profesor. Estos pasos son desarrollados por los profesores de danza irlandesa para los alumnos de su escuela. Cada baile se compone de los mismos elementos básicos, o pasos, pero la danza en sí es única, y continuamente se coreografían nuevos bailes y movimientos. Por este motivo, grabar en vídeo las competiciones está prohibido según las normas de An Coimisiun.

Cada paso es una secuencia de movimientos de pies, movimientos de piernas y saltos, que dura 8 repeticiones de 8 compases de música. Es tradicional que cada paso se realice primero con el pie derecho y luego con el izquierdo, antes de pasar al siguiente paso. Esta práctica hace que una gran proporción de bailarines muestre preferencia por su pierna derecha sobre la izquierda en los movimientos de baile. ^{[ 16 ]} El baile con zapatos duros normalmente incluye clic (golpear los talones de los zapatos entre sí), trebles (la punta del zapato golpeando el suelo), stamps (todo el pie golpeando el suelo) y un número creciente de combinaciones complicadas de taps de los dedos y los talones.

Existen dos tipos de bailes con zapatos duros: los bailes solistas, como el hornpipe y el treble jig, y los bailes de conjunto, que también son solistas, a pesar de tener el mismo nombre que una forma de baile social irlandés independiente. Los bailes de conjunto tradicionales utilizan la misma coreografía independientemente de la escuela, mientras que los conjuntos contemporáneos son coreografiados por los profesores. La música y los pasos de cada conjunto tradicional fueron establecidos por antiguos maestros de baile y transmitidos bajo los auspicios de An Coimisiún como parte de la rica historia del stepdancing, de ahí el término "tradicional".

En el stepdance moderno se utilizan alrededor de 40 conjuntos, pero los conjuntos tradicionales que se interpretan en la mayoría de los niveles de competición son St. Patrick's Day, The Blackbird, Job of Journeywork, Garden of Daisies, King of the Fairies y Jockey to the Fair. Los demás conjuntos tradicionales se bailan principalmente en los campeonatos. Estas melodías varían en tempo para permitir pasos más difíciles para los bailarines de mayor nivel. Una característica inusual de las melodías de los conjuntos es que muchas son " torcidas ", con algunas partes, o secciones, de las melodías que se apartan de la fórmula común de 8 compases. La melodía torcida puede tener una parte que consta de 7½ compases, catorce compases, etc. Por ejemplo, la música del conjunto tradicional "St. Patrick's Day" consta de un "step" de ocho compases, seguido de un "set" de catorce compases.

Los bailes grupales se denominan bailes céilí o, en el caso menos formal pero común, bailes de figuras. Los céilíes competitivos son versiones más precisas de los bailes grupales festivos que tradicionalmente se realizan en reuniones sociales. ^{[ 17 ]}

Hay una lista de 30 bailes céilí que han sido estandarizados y publicados en Ar Rince Ceili de An Coimisiun (que reemplazó a Ár Rinncidhe Foirne en 2015) ^{[ 18 ]} como ejemplos de bailes folclóricos tradicionales irlandeses. También es frecuente encontrar bailes estandarizados para 4, 6 u 8 bailarines en las competiciones. La mayoría de los bailes céilí tradicionales en las competiciones se acortan significativamente por cuestiones de tiempo. Muchos bailarines de step dance nunca aprenden el baile completo, ya que nunca bailarán las partes finales del baile en las competiciones.

Otros bailes céilí no están estandarizados. En las competiciones locales, los bailes de figuras pueden constar de dos o tres bailarines. Estos no son bailes de libro tradicionales y se coreografían como una mezcla de baile céilí tradicional y baile solista. Los bailes de libro estandarizados para 16 bailarines también se ofrecen raramente. Las competiciones de coreografía de figuras que se celebran en los principales oireachtasai (campeonatos) involucran a más de 8 bailarines y son una oportunidad para que las escuelas de danza muestren coreografías grupales novedosas y complejas. An Coimisiún también ha introducido una categoría de "danza dramática", que combina teatro físico con danza irlandesa. Se lee una historia de 200 palabras y luego se realiza una actuación de danza de seis minutos que incluye vestuario, mímica y expresiones faciales. ^{[ 19 ]}

Algunas escuelas de danza reconocidas por An Coimisiún Le Rincí Gaelacha dan tanta importancia al baile céilí como al baile solista, ensayando meticulosamente las danzas tal como aparecen en el libro y buscando una interpretación perfecta. En las competiciones, se espera que los bailarines de figuras ejecuten su rutina en perfecta sincronía, formando figuras fluidas pero complejas basadas en sus posiciones relativas.

Los jueces en las competiciones critican a los bailarines principalmente por su actuación, pero también toman en cuenta la presentación. En todos los niveles de competición, los bailarines deben usar zapatos duros o blandos. Los chicos y las chicas usan trajes muy distintivos. Las chicas deben usar calcetines blancos de caniche o medias negras. Los vestidos de competición han cambiado de muchas maneras desde que apareció la danza irlandesa. Hace varias generaciones, el vestido apropiado era simplemente tu "mejor traje de domingo". En la década de 1980, el terciopelo ricamente bordado se hizo popular. Otros materiales incluyen gabardina y lana. Hoy en día se utilizan muchos tejidos diferentes, incluyendo encaje , lentejuelas , seda, organza bordada y más. Algunos vestidos, principalmente los de solista, tienen cristales planos añadidos para un mayor atractivo escénico. Swarovski se está utilizando con más frecuencia. El terciopelo también está volviendo a ser popular, pero en múltiples colores con bordados modernos muy diferentes. ^{[ 21 ]} Los vestidos de competición tienen faldas rígidas que se pueden endurecer con Vilene y están intrincadamente bordados.

Los bailarines masculinos suelen llevar chaquetas o chalecos con bordados elaborados, confeccionados con materiales similares a los de sus vestidos.

Para las bailarinas principiantes, el vestuario puede ser sencillo; suelen usar una falda de baile simple y una blusa lisa, o el traje de su escuela de danza. En el traje de la escuela, los colores y emblemas se utilizan para representarla y diferenciar a la bailarina de otras escuelas. Su confección es similar a la de un vestido de solista, pero con un diseño más simple y menos peso gracias a los bordados y cristales. Los trajes escolares suelen ser propiedad de la escuela de danza, que también se encarga de su gestión y distribución.

En los niveles avanzados, donde los bailarines pueden clasificarse para las competiciones principales, los trajes de solista ayudan a cada bailarín a mostrar su estilo personal y a destacar entre la multitud. Los bailarines pueden encargar un traje de solista nuevo, confeccionado especialmente para ellos, con la elección de colores, telas y diseños. Entre los diseñadores más populares se encuentran Gavin Doherty, Conor O'Sullivan y Elevation. Algunos bailarines incluso diseñan el traje ellos mismos. También pueden comprar trajes de segunda mano a otros bailarines. Dado que los trajes se elaboran a mano con materiales costosos, diseños únicos y se confeccionan a medida para cada bailarín, su precio puede oscilar entre los 1000 y los 6000 dólares. ^{[ 22 ]}

Además de los trajes hechos a mano, los trajes populares de campeonato incluyen pelucas y coronas. En las escuelas de baile, las bailarinas usan peluca. Las pelucas ganaron popularidad debido a su relativa facilidad de uso, consistencia y apariencia voluminosa en comparación con rizar el propio cabello natural. ^{[ 23 ]} Las bailarinas obtienen pelucas de rizos sintéticos que combinan con el color de su cabello o con un tono muy diferente (una bailarina rubia usando una peluca negra o viceversa). Las pelucas pueden costar entre $75.00 y $150. Por lo general, las coronas combinan con los colores y materiales de los vestidos, y están hechas de tela o metal. Las competencias de campeonato generalmente se bailan en escenarios con mucha iluminación. Para evitar verse pálidas y para realzar sus músculos de las piernas, las bailarinas a menudo se broncean las piernas. En enero de 2005 se estableció una regla para las bailarinas menores de 10 años que les prohibía usar bronceado artificial , y en octubre de 2005 se decidió que las bailarinas menores de 12 años que estaban en los niveles Principiante y Primario no podrían usar bronceado artificial ni maquillaje. ^{[ 24 ]}

Los chicos solían llevar chaquetas y faldas escocesas , pero ahora es más común que actúen con pantalones negros, un chaleco o chaqueta colorida y corbata y, con mayor frecuencia, un chaleco con bordados y cristales.

El estilo del festival es diferente, con un diseño más sencillo y unificado, sin muchos detalles ni adornos. En los festivales de danza irlandesa (también llamados "espectáculos"), los bailarines llevan el pelo suelto o con peluca, según su edad y nivel.

Los zapatos duros, también conocidos como zapatos pesados ​​o zapatos de jig, son zapatos de cuero al estilo de un zapato Oxford pero con una puntera similar a la de un zapato de claqué, así como un tacón extendido, ambos elementos que permiten la producción de sonidos rítmicos. ^{[ 25 ]}

A principios del siglo XX, los bailarines usaban una variedad de zapatos, incluyendo tanto los de piel de vaca , que minimizaban la producción de sonido, como las botas con clavos , que producían fuertes sonidos percusivos. ^{[ 26 ]} En esta época, era común que las mujeres interpretaran jigas y hornpipes con zapatos ligeros comunes, ya que sus bailes no incluían percusión rítmica, pero a partir de la década de 1930, tanto hombres como mujeres comenzaron a usar zapatos de cuero pesados. ^{[ 27 ]} Si bien en Irlanda, los zapatos duros se usaban solo para jigas y hornpipes pesadas, en Australia, hasta la década de 1950, era práctica común interpretar todos los bailes con este tipo de zapatos pesados. ^{[ 28 ]}

Después de que An Coimisiún Le Rince Gaelacha prohibiera el uso de piezas metálicas en el talón o la punta en la década de 1940, los zapatos comunes se modificaron con clavos, monedas o grava para mejorar la claridad del sonido y enfatizar los ritmos de las danzas pesadas. ^{[ 27 ] [ 29 ]} En esta época, también era común improvisar piezas de talón y punta con varias capas de cuero cosidas entre sí en forma cónica. ^{[ 30 ]}

Desde la década de 1980, se desarrollaron punteras y tacones hechos de fibra de vidrio o plásticos, en respuesta a la menor calidad de producción de sonido del cuero de los zapatos y con el objetivo de minimizar el daño causado a los pisos por los clavos. La naturaleza ligera de estos materiales permitió a los bailarines lograr mayor elevación en sus pasos, ^{[ 25 ]} y además posibilitó la incorporación de movimientos completamente nuevos a las danzas, como el trabajo de puntas al estilo del ballet en la punta misma de la puntera. Otra innovación, el "tacón burbuja", que añadía una protuberancia hacia adentro al tacón de plástico hueco, creaba un sonido mucho más fuerte al chasquear los tacones que el posible en los zapatos tradicionales con tacón de cuero. ^{[ 31 ]} An Coimisiún prohibió posteriormente los tacones burbuja en las competiciones, pero los tacones de plástico continuaron permitiendo los movimientos de "chasquido". El baile de puntas se popularizó aún más con la introducción de zapatos con suelas modificadas y más flexibles. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Las cualidades de producción de sonido de los zapatos se incrementaron aún más mediante los micrófonos inalámbricos incorporados en la punta para espectáculos como Riverdance . ^{[ 33 ]}

A finales del siglo XX, se produjo un nuevo avance en el diseño del calzado: la suela flexible, que eliminó la rígida estructura interna de la base del zapato, en un intento por permitir una mayor flexibilidad en los pies. Sin embargo, los reguladores de la danza expresaron su preocupación de que la falta de soporte tuviera un impacto negativo en los pies de los bailarines. ^{[ 33 ]} Es común que se añada una hebilla intrincada pero puramente estética , a veces con forma de trébol , a los zapatos duros para competición. ^{[ 34 ]}

Los zapatos duros disponibles comercialmente tienen un precio de entre US$ 100 y US$ 150. ^{[ 35 ]}

Hasta principios del siglo XX, los reels y slip jigs se bailaban con zapatos de caminar comunes, al igual que los jigs pesados ​​y los hornpipes. A partir de la competición de baile de los Juegos Tailteann de Dublín de 1924 , se introdujo un tipo de zapato de ballet sujeto con una goma elástica en forma de bucle para estos bailes. La creciente popularidad de estos zapatos en las décadas siguientes contribuyó a un estilo más balletístico en el slip jig, lo que finalmente llevó a que este baile fuera interpretado exclusivamente por mujeres. ^{[ 36 ]}

En la segunda mitad del siglo XX, los zapatos de tacón cambiaron a un tipo de corte bajo con cordones cruzados similar al ghillie escocés . Sin embargo, este tipo de zapato moderno difiere del calzado tradicional escocés por tener una puntera más corta y cordones redondos. Existen varias variaciones de este tipo, incluyendo variantes con cuero más suave y suelas divididas. ^{[ 34 ]} Este cambio fue motivado por el deseo de resaltar la posición de los pies para los jueces, ya que el color negro habitual de los zapatos de tacón contrastaba con el blanco expuesto de los calcetines de caniche. ^{[ 36 ]} La naturaleza flexible de estos zapatos permite un movimiento rápido y elegante, así como una elevación en la actuación del bailarín. ^{[ 25 ]}

Estos zapatos blandos cuestan alrededor de $40 cuando se compran nuevos. ^{[ 35 ]}

Hasta la década de 1970, era común que los hombres también usaran zapatos de tacón, especialmente al competir en el slip jig, pero en ese momento, An Coimisiún introdujo una legislación que restringía su uso a niños menores de 11 años. En consecuencia, se adoptó un nuevo estilo de zapato para hombres similar al zapato duro contemporáneo, con la puntera y la correa del tobillo eliminadas, pero conservando el tacón de fibra de vidrio. ^{[ 37 ]} Este segundo tipo de zapato blando, a menudo conocido como "zapato de reel", es usado exclusivamente por bailarines masculinos, aunque ocasionalmente se anima a los bailarines más jóvenes a comenzar con zapatos de jazz , que son similares excepto por el tacón. ^{[ 34 ]}

Desde finales del siglo XIX, cuando la Liga Gaélica comenzó a organizar festivales culturales para promover el nacionalismo irlandés, la danza irlandesa de pasos desarrolló un componente competitivo. A lo largo del siglo XX, se desarrollaron y extendieron por todo el mundo estructuras para la competición.

Varias organizaciones, muchas de las cuales en diversas etapas se separaron de An Coimisiún Le Rincí Gaelacha de la Liga Gaélica, organizan de forma independiente concursos de baile irlandés, tanto en Irlanda como en otros lugares. Además de An Coimisiún, el step dance irlandés está regulado por An Comhdháil na Múinteoirí le Rincí Gaelacha , Cumann Rince Náisiúnta , la World Irish Dance Association , la Festival Irish Dance Teachers Association y otros. ^{[ 38 ]}

Varias organizaciones más pequeñas se describen como de "plataforma abierta", lo que significa que bailarines y profesores pueden afiliarse y competir bajo otras organizaciones de plataforma abierta. Estas organizaciones también se adhieren a declaraciones de misión amplias en lugar de una jerarquía estricta, en un intento por atraer a profesores de danza que desean mantener su independencia. ^{[ 38 ]} An Coimisiún y An Comhdháil están principalmente cerradas a competidores de otras organizaciones, pero organizan competiciones de plataforma abierta en áreas con menos miembros. ^{[ 39 ]}

Las organizaciones de danza irlandesa de pasos generalmente exigen que sus profesores y jueces estén cualificados por el organismo rector. La mayoría sigue la estructura establecida por An Coimisiún, cuyas cualificaciones más importantes son la TCRG (cualificación para enseñar) y la ADCRG (cualificación para juzgar). Estas cualificaciones se otorgan mediante exámenes que evalúan el conocimiento práctico y teórico de los pasos tradicionales y originales tanto para la danza de pasos como para la danza ceili. ^{[ 40 ] [ 41 ]} An Comhdháil y algunas otras organizaciones reconocen las cualificaciones otorgadas por An Coimisiún, ^{[ 42 ]} pero An Coimisiún solo reconoce a los profesores y jueces cualificados mediante sus propios exámenes. ^{[ 43 ]}

Un feis ( / ˈ f ɛ ʃ / , plural feiseanna) es un evento competitivo de danza tradicional irlandesa. La palabra "feis" significa "festival" en irlandés y tradicionalmente consiste en competiciones de danza, así como en competiciones de música y artesanía tradicional. Sin embargo, muchas feiseanna modernas son exclusivamente eventos de danza irlandesa. ^{[ 44 ]} En un feis, normalmente se ofrecen varios grados de competición, de acuerdo con la práctica regional y las reglas de la organización rectora. Estos grados pueden basarse en el nivel de experiencia de un bailarín o en sus resultados anteriores en feiseanna. ^{[ 45 ]} Una competición de feis generalmente es juzgada por entre uno y tres jueces, dependiendo del tamaño del evento y las reglas de la organización local. Los bailarines compiten en secciones de una danza solista a la vez, y las feiseanna también pueden incluir competiciones de danzas ceili.

Un oireachtas (plural oireachtais o oireachtasi ) o competencia de campeonato es una competencia de baile irlandés más grande y generalmente anual. El primer oireachtas, establecido por la Liga Gaélica, se inspiró en el eisteddfod galés y fue concebido como un festival nacional irlandés. ^{[ 46 ]} Un oireachtas es a menudo la competición de más alto nivel para una región o país, como el Oireachtas Rince Na hEirann (Campeonato de toda Irlanda) o el Campeonato de danza irlandesa de América del Norte. Los Oireachtais operan en un solo nivel de competencia y son juzgados por múltiples jueces. En An Coimisiún oireachtais, los bailarines realizan tres bailes en rondas consecutivas y se ubican según sus puntuaciones acumuladas. Al igual que la feiseanna, los oireachtais pueden incluir concursos de danzas ceili. ^{[ 47 ]}

Muchas de las organizaciones más grandes organizan anualmente un Campeonato Mundial para sus bailarines. ^{[ 38 ]} El más grande y antiguo de estos es el Oireachtas Rince Na Cruinne de An Coimisiún , que se estableció en 1970 y en el que participan hasta 3000 bailarines que se han clasificado en oireachtais regionales y nacionales. ^{[ 47 ]}