Preludio de la isla

Island Prelude es una obra de cámara compuesta por Joan Tower en 1988. Pensada para el oboísta Peter Bowman de la Orquesta Sinfónica de Saint Louis , su partitura original está escrita para oboe solista y orquesta de cuerdas .

Joan Tower dice que encontró su inspiración para Island Prelude en la "interpretación excepcionalmente lírica del oboísta Peter Bowman y también en el Adagio para cuerdas maravillosamente controlado de Samuel Barber ". ^{[ 1 ]} La pieza se estrenó el 4 de mayo de 1989, en una interpretación de Peter Bowman y la Orquesta Sinfónica de San Luis, dirigida por Leonard Slatkin . Island Prelude también está escrita para oboe y cuarteto de cuerdas, y para quinteto de viento madera. ^{[ 2 ]} Como parte de una Beca de Encargo del Consorcio del Fondo Nacional para las Artes , los conjuntos de viento Quintessence , el Quinteto Dorian y el Quinteto Dakota encargaron la versión para quinteto de viento madera para una serie de estrenos. La primera interpretación de este arreglo fue realizada por Nancy Clauter y Quintessence en la Universidad Estatal de Arizona el 9 de abril de 1989. ^{[ 3 ]} La versión para cuarteto de cuerdas fue estrenada el 23 de agosto de 1989 por Joan Tower en el Festival Teton en Wyoming . En el quinteto de viento-madera, la trompa asume el papel del bajo, el fagot y el clarinete cubren el violonchelo y la viola, y la flauta sustituye al violín. Tower dice que la versión para quinteto de viento-madera es "más pesada" debido al "peso" de los diferentes timbres de los instrumentos que definen el contrapunto y lo hacen "más fácil de escuchar". ^{[ 4 ]} Island Prelude es también un raro ejemplo de un quinteto de viento-madera que presenta un instrumento como solista durante toda la pieza. ^{[ 2 ]} Cada versión de esta pieza tiene una duración aproximada de 10 minutos. Está dedicada "con amor a Jeff Litfin". ^{[ 1 ]}

Las notas del programa de Susan Feder de la grabación de esta pieza por la Orquesta Sinfónica de San Luis incluyen imágenes proporcionadas por Tower en relación con el título: ^{[ 1 ]}

La isla es remota, exuberante y tropical, con tramos de playa de arena blanca intercalados con una densa selva verde. En lo alto, un ave grande, poderosa y de colores brillantes se eleva y planea, asciende en espiral y se precipita con las alas plegadas, dominando el paisaje pero viviendo en completa armonía con su hogar isleño.

El análisis de Tower sobre Island Prelude lo divide en tres secciones principales, posiblemente ajustándose a la forma sonata , o al menos a una variación de la forma ABA. ^{[ 4 ]} La sección inicial largo retrata "un paisaje consonante de movimiento muy lento que gradualmente se vuelve más activo y disonante ". La indicación de compás inicial es 5/4 con la negra a aproximadamente 40 pulsos por minuto. ^{[ 1 ]} Si bien el pulso de negra se mantiene constante, el número de pulsos por compás cambia frecuentemente entre 5/4, 4/4, 3/4 y 2/4, creando un terreno impredecible, pero constante. En el quinteto, la trompa comienza la pieza en un La, tono de concierto . El clarinete y el fagot alternan en tonos La y Si mientras intercambian ritmos de tresillos. El oboe comienza su solo en el compás 10 con notas sostenidas sobre las segundas, cuartas y sextas mayores menguantes. El uso de intervalos consonantes mantiene la sensación de un "paisaje consonante". Tower describe la presencia del oboe como una "línea ligeramente más prominente y melismática que a su vez activa los acordes sostenidos circundantes". El compás 12 rompe la consonancia con el clarinete haciendo sonar un sol sostenido contra el la del fagot y la trompa. La tensión disonante se acumula hasta la liberación en el compás 15, luego la tensión comienza de nuevo (compás 21). El contrapunto se desarrolla en una segunda sección, o sección B, con un ritmo más complejo e independencia de las líneas. En el compás 54, los tritones superpuestos se mueven hacia arriba por semitonos para continuar la modulación ascendente . El cromatismo comienza entonces a moverse hacia abajo (compás 63), y el oboe recapitula los patrones de semicorcheas y fusas antes de descansar (compás 73). Pasos cromáticos, repetición y saltos disonantes se acumulan hasta el compás 90 donde el oboe comienza su vuelo de ritmo complejo sobre acordes espasmódicos en el bajo. El bajo imita entonces (m.97) partes de ideas rítmicas anteriores mientras la línea melódica se eleva, construyendo hasta el compás 108 donde todos los instrumentos alcanzan un unísono en C. Un patrón de quinta descendente en el clarinete, la trompa y el fagot hace que el registro vuelva a bajar y el contrapunto pesado continúa hasta que el oboe regresa en un trino de Mi bemol agudo (m.129). Tres acordes cortos suenan bajo el trino y el oboe toca el trino una octava más abajo con cada acorde, terminando en un Mi bemol grave. Aquí, el oboe comienza su cadencia . Arpegios rápidos y vertiginosos representan los patrones de vuelo del "gran pájaro" que planea hacia arriba contra la brisa. Las "dos cadencias cortas" del oboe ascienden "en una ráfaga de notas rápidas que conducen a una coda final y tranquila.La sección final es una reflexión que regresa al comienzo, o material A, y es "muy lenta, sostenida, aguda y disonante". La trompa termina en un La, concluyendo en la misma nota con la que comenzó, y el oboe mantiene un Si agudo, reflejando la segunda mayor inicial . Los demás instrumentos completan las notas del acorde de novena mayor final .