Motete

En la música clásica occidental , un motete es principalmente una composición vocal, de forma y estilo muy diversos, desde la música de la Alta Edad Media hasta la actualidad. El motete fue una de las formas polifónicas más destacadas de la música renacentista . Según la musicóloga inglesa Margaret Bent , «una pieza musical a varias voces con palabras» es una definición tan precisa del motete como la que sirve desde el siglo XIII hasta finales del siglo XVI y más allá. ^{[ 1 ]} El teórico de finales del siglo XIII, Johannes de Grocheo, creía que el motete «no debía celebrarse en presencia del pueblo llano, porque no perciben su sutileza ni se deleitan al escucharlo, sino en presencia de los cultos y de aquellos que buscan sutilezas en las artes». ^{[ 2 ]}

A principios del siglo XX, se creía generalmente que la palabra motete provenía del latín movere (mover), aunque también se había sugerido una derivación del francés mot («palabra» o «frase»). El latín medieval para «motete» es motectum , y también se usaba el italiano mottetto . ^{[ 3 ]} Si la palabra proviene del latín, el nombre describe el movimiento de las diferentes voces entre sí. Sin embargo, hoy en día, la etimología francesa es la preferida por los libros de referencia, ya que la palabra «motet» en francés del siglo XIII tenía el sentido de «palabra pequeña». ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Las cláusulas tropa que fueron precursoras del motete se llamaban originalmente motelli (del francés mot , «palabra»), pronto reemplazadas por el término moteti . ^{[ 8 ]}

Los primeros motetes surgieron en el siglo XIII de la tradición organum , ejemplificada en la escuela de Notre-Dame de Léonin y Pérotin . ^{[ 8 ]} El motete probablemente surgió de secciones clausula en una secuencia más larga de organum . Las clausulae representan secciones breves de composiciones polifónicas más largas de canto con una textura nota contra nota. En algunos casos, estas secciones se compusieron de forma independiente y se "sustituyeron" por composiciones existentes. Estas clausulae podían luego ser "tropizadas", o se les podía dar un nuevo texto en la(s) parte(s) superior(es), creando así motetes. ^{[ 9 ]} De estos primeros motetes surgió una tradición medieval de motetes profanos . Estos eran composiciones de dos a cuatro voces en las que diferentes textos, a veces en diferentes lenguas vernáculas , se cantaban simultáneamente sobre un cantus firmus (generalmente con texto en latín) , generalmente adaptado de un pasaje melismático del canto gregoriano sobre una sola palabra o frase. También se argumenta cada vez más que el término "motete" podría, de hecho, incluir ciertas canciones breves a una sola voz. ^{[ 10 ]}

Los textos de las voces superiores incluyen temas tan diversos como odas de amor cortés, encuentros pastorales con pastoras, ataques políticos y numerosas devociones cristianas, especialmente a la Virgen María. En muchos casos, los textos de las voces superiores están relacionados con los temas del pasaje de canto que desarrollan, incluso cuando el contenido de las voces superiores es secular. ^{[ 11 ]} La mayoría de los motetes medievales son composiciones anónimas y reutilizan significativamente música y texto. Se transmiten en diversos contextos y fueron más populares en el norte de Francia. La mayor colección conservada se encuentra en el Códice de Montpellier . ^{[ 12 ]}

En los siglos XIV y XV, los motetes recurrieron cada vez más a patrones repetitivos, a menudo denominados panisorrítmicos ; es decir, empleaban patrones rítmicos repetidos en todas las voces —no solo en el cantus firmus— que no necesariamente coincidían con patrones melódicos repetitivos. Philippe de Vitry fue uno de los primeros compositores en utilizar esta técnica, y su obra influyó claramente en la de Guillaume de Machaut , uno de los compositores más famosos de motetes del final de la Edad Media.

El carácter compositivo del motete cambió por completo durante la transición de la música medieval a la renacentista , ya que la mayoría de los compositores abandonaron el uso de una figura repetida como cantus firmus . Guillaume Dufay fue una figura de transición en este sentido, escribiendo uno de los últimos motetes importantes en el estilo isorrítmico medieval, Nuper rosarum flores , en 1436. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Durante la segunda mitad del siglo XV, los motetes extendieron el cantus firmus a longitudes mayores en comparación con el contrapunto polifónico circundante, adoptando una técnica de las "misas de tenor" contemporáneas. ^{[ 15 ]} Esto oscureció el ritmo del cantus firmus más que en los motetes isorrítmicos medievales. Los acordes en cascada y de paso creados por la interacción de las voces y la ausencia de un pulso obvio distinguen los estilos de motete medieval y renacentista.

El motete solía utilizar textos de antífonas , y el Renacimiento marcó el apogeo de esta forma musical. El motete renacentista es polifónico , a veces con contrapunto imitativo, y está dirigido por un coro que canta un texto en latín, generalmente sacro. No está vinculado a una liturgia específica , por lo que resulta adecuado para cualquier celebración.

Los motetes eran madrigales sagrados y el idioma del texto era decisivo: latín para un motete y la lengua vernácula para un madrigal. ^{[ 16 ]} La relación entre las formas es más clara en compositores de música sacra, como Giovanni Pierluigi da Palestrina , cuyos «motetes» que musicalizan textos del Canticum Canticorum se encuentran entre los más exuberantes y parecidos a los madrigales, mientras que sus madrigales que utilizan poemas de Petrarca podían interpretarse en una iglesia. Las composiciones religiosas en lenguas vernáculas a menudo se denominaban madrigali spirituali , «madrigales espirituales». Estos motetes renacentistas se desarrollaron en formato episódico con frases separadas del texto que recibieron un tratamiento melódico independiente y un desarrollo contrapuntístico.

Los motetes profanos, conocidos como «motetes ceremoniales», ^{[ 17 ]} suelen musicalizar un texto en latín para alabar a un monarca, la música o conmemorar un triunfo. El tema del amor cortés , frecuente en el motete profano medieval, fue desterrado del motete renacentista. Los motetes ceremoniales se caracterizan por una clara articulación de la estructura formal y una dicción precisa, ya que los textos resultarían novedosos para el público. Adrian Willaert , Ludwig Senfl y Cipriano de Rore son compositores destacados de motetes ceremoniales de la primera mitad del siglo XVI. ^{[ 17 ]}

En la música barroca , especialmente en Francia, donde el motete era muy importante, existían dos tipos distintos y muy diferentes: los petits motets , composiciones sacras corales o de cámara cuyo único acompañamiento era un bajo continuo ; y los grands motets , que incluían coros e instrumentos, hasta una orquesta completa. Jean-Baptiste Lully , Michel Richard de Lalande y Marc-Antoine Charpentier fueron compositores importantes de este tipo de motete. Sus motetes a menudo incluían partes para solistas y coros; eran más largos, con múltiples movimientos en los que se empleaban diferentes solistas, coros o instrumentos. Los motetes de Lully también continuaron la tradición renacentista de los motetes latinos semiseculares en obras como Plaude Laetare Gallia , escrita para celebrar el bautismo del hijo del rey Luis XIV ; su texto de Pierre Perrin comienza así:

Plaude laetare Gallia Rore caelesti rigantur lilia, Sacro Delphinus fonte lavatur Et christianus Christo dicatur.

(«Alégrate y canta, Francia: el lirio se baña con el rocío celestial. El Delfín se baña en la pila sagrada, y el cristiano se consagra a Cristo.»)

En Francia, Pierre Robert (24 grands motetes), Henry Dumont (grands y petits motetes), Marc-Antoine Charpentier (206 tipos diferentes de motetes), Michel-Richard de La Lande (70 grands motetes), Henry Desmarest (20 grands motetes), François Couperin (motetes perdidos), Nicolas Bernier , André Campra , Charles-Hubert Gervais (42 grands motetes), Louis-Nicolas Clérambault , François Giroust (70 grands motetes) también fueron compositores importantes. En Alemania, también, se escribieron piezas llamadas motetes en los nuevos lenguajes musicales del Barroco. Heinrich Schütz escribió muchos motetes en series de publicaciones, por ejemplo, tres libros de Symphoniae sacrae , algunos en latín y otros en alemán. Hans Leo Hassler compuso motetes como Dixit Maria , en el que también basó una composición de misa.

Los compositores de finales del siglo XVIII escribieron pocos motetes. Johann Christoph Friedrich Bach compuso un extenso motete coral, Wachet auf, ruft uns die Stimme , que combinaba técnicas barrocas con el estilo galante . El Ave verum corpus (K. 618) de Mozart pertenece a este género. Rameau , Mondonville y Giroust también escribieron grands motetes.

En el siglo XIX, algunos compositores alemanes continuaron escribiendo motetes. Felix Mendelssohn compuso Jauchzet dem Herrn, alle Welt , Denn er hat seinen Engeln befohlen y Mitten wir im Leben sind . Johannes Brahms compuso tres motetes sobre versículos bíblicos, Fest- und Gedenksprüche . Josef Rheinberger compuso Abendlied . Anton Bruckner compuso alrededor de 40 motetes , principalmente en latín, incluido Locus iste . Los compositores franceses de motetes incluyen a Camille Saint-Saëns y César Franck . En inglés, composiciones similares se llaman himnos . Algunos compositores ingleses posteriores, como Charles Villiers Stanford , escribieron motetes en latín . La mayoría de estas composiciones son a capella y algunas, como los tres motetes op. 2, van acompañados de órgano.

En el siglo XX, los compositores de motetes a menudo imitaron conscientemente estilos anteriores. En 1920, Ralph Vaughan Williams compuso O clap your hands , una composición de versos del Salmo 47 para coro a cuatro voces, órgano, metales y percusión, denominada motete. Carl Nielsen compuso Tre Motetter, tres versos de diferentes salmos, en forma de motetes, estrenados en 1930. Francis Poulenc compuso varios textos latinos en forma de motetes, comenzando con Quatre motets pour un temps de pénitence (1938). Maurice Duruflé compuso Quatre Motets sur des thèmes grégoriens en 1960 y Notre Père en 1977. Otros ejemplos incluyen obras de Richard Strauss , Charles Villiers Stanford , Edmund Rubbra , Lennox Berkeley , Morten Lauridsen , Edward Elgar , Hugo Distler , F. Melius Christiansen , Ernst Krenek , Michael Finnissy , Karl Jenkins. ^{[ 18 ]} e Igor Stravinsky .

Arvo Pärt ha compuesto motetes, entre ellos Da pacem Domine en 2006, ^{[ 19 ]} al igual que Dave Soldier (Motete: Harmonies of the World, con reglas de Johannes Kepler), Sven-David Sandström , ^{[ 20 ]} Enjott Schneider , ^{[ 21 ]} Ludger Stühlmeyer ^{[ 22 ]} y Pierre Pincemaille . ^{[ 23 ]}

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• Catálogo de bases de datos de motetes en líneaen la Universidad de Florida