Diseño interior barroco italiano

El diseño de interiores barroco italiano se refiere a los muebles y la decoración de interiores de alto estilo que se llevaron a cabo en Italia durante el período barroco , que duró desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII. En las zonas provinciales, las formas barrocas como la prensa de ropa o el armadio continuaron utilizándose hasta el siglo XIX.

A finales del siglo XVI, Roma , sede de un papado extremadamente poderoso e influyente , luchaba contra la llegada del protestantismo . ^[1] En respuesta a la Reforma protestante , la Curia inició la Contrarreforma (después del Concilio de Trento ), un período en el que se fortalecerían las políticas y la influencia de la Iglesia en el extranjero. En medio de esta Reforma católica, los papas en Roma contrataron arquitectos, pintores y diseñadores de interiores para redecorar la ciudad y mejorar su decoro público, ^[1] creando varios palacios e iglesias nuevos y rediseñando los interiores de varios edificios papales. Las decoraciones eran más ricas y grandiosas que las del Renacimiento , y el movimiento evolucionó hacia el estilo barroco , que luego se extendió por toda Italia y más tarde por Europa.

En consonancia con estos nuevos estilos arquitectónicos, también surgieron nuevos estilos de mobiliario, para los que se pidió a arquitectos tan preeminentes como Bernini ^{[2] que proporcionaran diseños. En su} Opus architectonicum, Borromini describió en detalle el mobiliario que diseñó para la Chiesa Nova, incluidas las estanterías de libros de los sacerdotes reutilizadas. Poco después de 1692, se le pidió a Carlo Fontana que diseñara una base de apoyo para una tavola o losa de pórfido para el bapisterio de San Pedro; estaba enriquecida con adornos de bronce y el escudo de Pignatelli del papa Inocencio XI ^[3] . Desde los días de Buontalenti, se había recurrido a los arquitectos para que diseñaran este tipo de mesas de mármol o pietra dura sobre bases para los centros de los grandes espacios.

Como en aquella época el aprendizaje y el patrocinio de las artes se consideraban actividades deseables para los nobles, las estanterías para libros salieron de los estudios privados para amueblar los apartamentos estatales como objeto de exhibición. Entre las nuevas formas de mobiliario en los apartamentos de gala, las estanterías para libros independientes ya no se construían dentro de la estructura de las habitaciones. Empezaron a fabricarse estanterías lujosas, a menudo con columnas de mármol dorado y diseños intrincados.

Los talleres de talla de los romanos eclipsaron a la modesta artesanía de la ebanistería , ya que los exigentes encargos supervisados ​​por los arquitectos para decoraciones talladas, marcos, candelabros de altar, confesionarios y púlpitos llegaban en un flujo constante para amueblar iglesias y capillas semipúblicas. En los apartamentos seculares de desfile, los marcos ricamente tallados, pintados y dorados provenían de los mismos talleres. Los marcos tallados y los muebles de caja habían llegado a rivalizar con la antigua primacía de los textiles en el transcurso del siglo XVI. Los objetos barrocos eran de gran escala en proporción a los interiores que ocupaban, y estaban ornamentados con cartelas , guirnaldas y gotas de frutas y flores de escala atrevida, volutas abiertas y tallas de figuras humanas, que pululaban sobre las formas tectónicas que los sostenían y casi las borraban, lo que les daba un aspecto majestuoso y real. ^[1]

Las galerías decoradas con frescos de los numerosos palacios de la ciudad estaban revestidas de elaboradas consolas colocadas contra los pilares y entre las ventanas. En los techos surgió el nuevo estilo popular de frescos, conocido como quadratura por su elaborado enmarcado, que se reflejó en los marcos de grandes espejos ensamblados con entre seis y dieciocho paneles de vidrio veneciano, fabricados en dimensiones más grandes que nunca.

En Florencia , los grandes gabinetes conocidos como stippone (plural: stipponi ) comenzaron a producirse en talleres ducales, que se cree que se inspiraron en los gabinetes de Augsburgo . ^[1] Tenían muchas conchas y follaje tallado, y estaban decorados con materiales costosos, como bronce dorado, ébano y pietra dura . Alrededor de 1667, Leonardo van der Vinne, un conocido ebanista de los Países Bajos, pasó a formar parte de los talleres ducales.

En Génova se empezaron a fabricar grandes mesas consola que sostenían enormes losas de mármol sobre bases doradas y talladas. ^[1] La oferta de un sillón siguió transmitiendo estatus de élite: los inventarios registran uno solo o un par en habitaciones donde los asientos solían estar en sillas laterales sin brazos, sgabelli de construcción tradicional (ahora enriquecidos con esculturas audaces) y taburetes . Las sillas fabricadas por los genoveses se hacían con telas ricas, a menudo seda o terciopelo, para combinar con las cortinas y a menudo estaban doradas con oro o plata. ^[1]

Después de mediados del siglo XVII, la cama de gala también llegó a ser el clímax esperado de la secuencia de habitaciones de un apartamento barroco, siguiendo los precedentes establecidos en Francia. Las camas italianas de finales del siglo XVII solían ser de gran tamaño, a menudo con elaborados respaldos de madera y cortinas de tela. Por lo general, tenían un estilo similar en todo el país, pero los textiles variaban según la región. ^[4]

El mobiliario barroco italiano también tuvo considerables influencias orientales. ^[4] Los venecianos, que en esa época todavía poseían un vasto imperio marítimo, a menudo importaban telas y materiales de otras naciones para enriquecer sus muebles con influencias orientales. Sus muebles eran principalmente suntuosos y lujosos, e incluían ricas sedas y lacas verdes y doradas. ^[4]

Sin embargo, en Italia, el diseño interior de un gran palacio presentaba diferencias considerables con respecto al de una casa normal. Los palazzi solían ser lujosos y suntuosos, mientras que las casas de clase media de la ciudad o del campo solían ser mucho más sencillas, con camas de madera sencillas, sillas con armazón en forma de X y grandes cassoni o arcones. ^[4]

• Putti
• Banderolas (muchas cintas)
• Volutas
• Pergaminos en forma de S y C
• Grandes rollos foliados
• Grotesco
• Figuras humanas
• Dispositivos heráldicos
• Arabesco
• Jarrones de flores
• Cornucopia
• Elementos arquitectónicos
• Palmetas
• Formas de conchas

Las características generales del estilo barroco se definen por ser un estilo muy grandioso que enfatiza una escala muy grande y un alejamiento de las formas rectangulares hacia diseños más ovalados. Los muebles rectangulares, como las sillas o las camas, tenían adornos o tallas aplicadas donde las líneas y los ángulos se curvaban hacia afuera. También se hizo hincapié en la teatralidad; el uso de la luz, el color y el diseño son factores importantes para aumentar la sensación de dramatismo. La textura se volvió más importante y las formas más abiertas.

Un dormitorio barroco italiano presenta algunos de los muebles clásicos típicos, con piezas robustas muy talladas y piezas empotradas en los espacios interiores. El dormitorio del Palazzo Sagredo, considerado uno de los mejores ejemplos de diseño de interiores de la época, presenta estuco tallado en madera y una gran cantidad de detalles en las tallas de toda la habitación. ^[5]

Mobiliario

Los muebles barrocos en general tienen características comunes, como estar anclados a las paredes con respaldos sin decorar, maderas diferentes, como palo de rosa, ébano y carey, tallados de forma elaborada y provistos de patas rectas, con ménsulas o con diseño de volutas flamencas.

Sillas

Los sillones tenían respaldos altos y eran principalmente rectangulares. Las sillas genovesas se hacían con telas ricas como terciopelo o seda y a menudo estaban bañadas en oro. Los sillones con brazos transmitían un estatus de élite y los sillones sin brazos un estatus inferior.

Bronce dorado

Aleación de cobre, zinc y, a veces, estaño de color dorado. Normalmente se utiliza pan de oro o metales compuestos en lugar de oro. Se utiliza para decorar superficies de muebles ornamentales, algo que fue muy apreciado en el siglo XVIII.

Los marcos dorados se utilizaban con frecuencia en pinturas y espejos, ^[1] y generalmente constaban de varios cartuchos, flores talladas y figuras escultóricas.

Un cassone es un cofre italiano. Los cassone solían tener tapas elevadas y a menudo estaban decorados con hojas y/o figuras talladas. ^[1] Los cassone que se encontraban en hogares adinerados solían ser mucho más grandes y elaborados, aunque casi siempre eran de madera, ^[1] sin embargo, en los hogares de clase media los cofres eran más simples y conservaban características manieristas / renacentistas como patas de garra, correas y paneles segmentados. ^[1]

Las mesas de consola florentinas solían ser suntuosas y ricamente decoradas. ^[4] La madera tallada solía estar dorada o bronceada, ^[4] y las patas de las mesas eran principalmente cariátides o figuras musculosas que parecían sostener la losa de mármol que había encima. La mayoría de sus temas eran copiados o casi idénticos a sus homólogos romanos, pero los florentinos se hicieron famosos por estos diseños.

Los muebles florentinos eran, por lo general, muy similares a los del Renacimiento, con pocos cambios. Se seguían utilizando segmentos y correajes, pero también se incluían elementos nuevos, como pilastras, paneles arqueados y diseños de pietra dura . A menudo, se dibujaban temas religiosos o mitológicos en el interior de los paneles para decorar el objeto.

Las cómodas con forma de león solían estar hechas de nogal o roble, ^[4] perlas, joyas y marfil, elaboradas con diseños fantásticos y alegóricos que incorporaban ángeles, animales, hojas, santos y flores. Se las llamaba cómodas con forma de león específicamente debido a sus pies con forma de león en la parte inferior de la pieza. ^[4]

Las mesas variaban mucho durante el período barroco, pero a menudo estaban hechas de madera dorada, roble o nogal. Las mesas grandes eran largas, ricas y suntuosas, mientras que las más pequeñas solían ser ornamentadas y geométricas. Las mesas solían tener tableros de mármol, pero variaban de una mesa a otra.

Quadratura , un término introducido en el siglo XVII y también utilizado en inglés, se hizo popular entre los artistas barrocos. Aunque también puede referirse a la "apertura" de las paredes a través de la ilusión arquitectónica, el término se asocia más comúnmente con la pintura de techos italiana. A diferencia de otras técnicas de trampantojo o decoraciones de techos di sotto in sù precedentes , que a menudo se basan en enfoques artísticos intuitivos para el engaño, la quadratura está directamente vinculada a las teorías del siglo XVII sobre la perspectiva y la representación del espacio arquitectónico. ^[6] Debido a su dependencia de la teoría de la perspectiva, une más plenamente la arquitectura, la pintura y la escultura y da una impresión más abrumadora de ilusionismo que los ejemplos anteriores.

El artista pintaba una arquitectura simulada en perspectiva sobre un techo plano o abovedado de tal manera que pareciera que continuaba la arquitectura existente. La perspectiva de esta ilusión se centra en un punto focal. El pronunciado escorzo de las figuras, las paredes pintadas y las columnas crea la ilusión de un profundo receso, una esfera celestial o incluso un cielo abierto. Las pinturas sobre techos podrían, por ejemplo, simular estatuas en nichos o aberturas que revelan el cielo.

La quadratura también puede emplear otras técnicas de pintura ilusionista , como la anamorfosis .

Algunos ejemplos de pintura ilusionista incluyen:

• Andrea Pozzo en San Ignacio de Roma y en la iglesia jesuita de Viena. Escribió la obra teórica de referencia sobre sus ideas artísticas en dos volúmenes: Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei a societate Jesu (Roma, 1693-1700).
• Pietro da Cortona en el Palacio Barberini ,
• Gianbattista Tiepolo en Ca' Rezzonico de Venecia, Villa Pisani en Stra y el salón del trono del Palacio Real de Madrid .

Otros ejemplos fueron los de Paolo Veronese en Villa Rotonda en Vicenza y Baldassare Peruzzi en la Villa Farnesina de Roma.

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  El interior barroco del Palacio Corsini, en Florencia
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  Un altar barroco en la iglesia de Santa María Maddalena en Florencia
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  La escalera barroca del Palacio de Caserta
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  La Basílica barroca della Santissima Annunziata del Vastato en Génova
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  El baldaquino barroco de la Basílica de San Pedro , Roma
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  Iglesia de Santa María sopra Minerva en el altar barroco de Asís
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  La escalera del barroco Palacio Madama, Turín
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  La Capilla del Palacio Real de Nápoles

• Barroco italiano
• Arquitectura barroca italiana

• Miller, Judith (2005). Muebles: estilos del mundo, desde el clásico hasta el contemporáneo . DK Publishing. ISBN 0-7566-1340-X.