Diseño de interiores del Renacimiento italiano

El diseño de interiores del Renacimiento italiano se refiere a la decoración de interiores, el mobiliario y las artes decorativas en Italia durante el período del Renacimiento italiano (aproximadamente desde mediados del siglo XIV hasta finales del siglo XVI).

Italia, en particular Florencia y Toscana , fue la nación fundadora del movimiento artístico, cultural y social del Renacimiento , que se extendió por toda Europa y revolucionó el pensamiento y la filosofía europeos. El Renacimiento puso fin a la Edad Media e inició un período de intenso aprendizaje, apreciación cultural y pensamiento que aún influye en la política y la sociedad modernas ( la filosofía renacentista se inspiró principalmente en la de la Antigua Roma y la Antigua Grecia ). ^{[ 1 ]} Junto con este nuevo movimiento, se estableció un conjunto completamente nuevo de principios arquitectónicos, y los antiguos estilos medieval y gótico fueron descuidados, prefiriéndose los diseños clásicos. Ciudades como Florencia , y más tarde Roma , Venecia , Vicenza , Padua , Verona , Pienza , Nápoles , Turín , Milán y Siena comenzaron a verse influenciadas por estos nuevos estilos, construyendo a menudo elegantes plazas, hermosos palacios y rediseñando algunos de los desordenados arreglos urbanos de la Edad Media.

El objetivo arquitectónico de los siglos XV y XVI era construir una ciudad ideal , un asentamiento urbano perfectamente simétrico, proporcionado, espacioso, elegante, grandioso y bello. Ninguna ciudad en Italia alcanzó realmente este estado, pero muchas, como Florencia, Vicenza, Pienza y Roma, se volvieron muy similares, geométricas y planificadas, llenas de palacios y jardines. El pensamiento científico también cobró protagonismo durante el Renacimiento, con nuevos científicos como Galileo Galilei y la primera mujer doctora, Elena Piscopia (que se graduó en la Universidad de Padua ). ^{[ 1 ]} Al mismo tiempo que este período de urbanización y pensamiento artístico, el diseño de interiores también se vio profundamente afectado, cambiando casi por completo con respecto al de la Edad Media. Los suntuosos palacios de la nobleza y la burguesía comenzaron a decorarse con tapices, esculturas, frescos y muebles lujosos. Las familias italianas más poderosas de la época, como los Medici de Florencia , los Farnese de Roma , los Sforza de Milán , los Borgia ítalo-españoles y los Montefeltro de Urba , tenían sus palacios decorados con grandiosas esculturas de mármol y hermosas pinturas, que representaban riqueza, poder y prestigio. ^{[ 1 ]}

Andrea Palladio siempre diseñó sus villas teniendo en cuenta su entorno. Si se ubicaban en una colina, como Villa Capra , las fachadas solían diseñarse con igual valor arquitectónico para que los ocupantes disfrutaran de magníficas vistas en todas direcciones. Además, en estos casos, se construían pórticos en todos los lados para que los ocupantes pudieran apreciar plenamente el paisaje a la vez que se protegían del sol, de forma similar a muchos porches de estilo americano actuales. Palladio a veces utilizaba una logia como alternativa al pórtico. Esta puede describirse simplemente como un pórtico empotrado, o una habitación interior de una sola planta, con paredes perforadas abiertas al exterior. En ocasiones, se colocaba una logia en el segundo piso, sobre otra logia inferior, creando lo que se conocía como logia doble. A veces, las logias adquirían mayor relevancia en una fachada al estar rematadas por un frontón. Villa Godi tiene como elemento central una logia en lugar de un pórtico, además de logias que rematan cada extremo del edificio principal. ^{[ 2 ]}

• Miller, Judith (2005). Muebles: estilos del mundo, desde el clásico hasta el contemporáneo . DK Publishing. ISBN 0-7566-1340-X.