Jack Daws

Jack Daws (nacido el 9 de junio de 1970) ^{[ 1 ]} es un artista estadounidense residente en Seattle. Su obra, que utiliza ready-mades intervenidos, escultura de técnica mixta y fotografía, aborda una variedad de temas sociopolíticos y culturales.

Daws nació en 1970 en el condado de Pulaski, Kentucky , donde vivió hasta 1991. A los veinte años aceptó una beca para asistir al Atlanta College of Art , pero abandonó los estudios antes de completar el primer semestre. ^{[ 2 ]}

Gran parte de la obra de Daws refleja su interés en cuestiones sociopolíticas, en particular las de identidad racial y cultural. Algunas de sus obras más controvertidas juegan con estereotipos de la cultura afroamericana, nativa americana y mexicoamericana. La crítica de arte del Seattle Post-Intelligencer , Regina Hackett, escribe: «En Seattle, ningún artista blanco ha traspasado los límites de la indignación racial con tanta claridad como Jack Daws, quien está programado para cruzar la línea... No expresa odio ni se aprovecha de ningún tema sensible en particular. Todos los temas sensibles le son importantes». ^{[ 3 ]}

Otras obras han abordado los atentados del 11 de septiembre ( Las dos torres , 2003), el recuento de votos en las elecciones presidenciales de Florida del año 2000 ( ¡Serfs Up!, 2004), la brutalidad policial ( Mejor tú que yo , 2007), la guerra contra las drogas ( Escultura de delitos menores , 2001, En cualquier lugar menos aquí , 2002, Esto no es un bong , 2004) y las relaciones entre Israel y Estados Unidos ( Rey de Israel , 2007). Sin embargo, hasta la fecha, la obra por la que Daws es quizás más conocido es su pieza titulada Moneda falsificada , 2006.

En 2006, Daws contrató a orfebres para que hicieran un molde de una moneda de un centavo estadounidense de 1970 y la fundieran en oro de 18 quilates. Luego contrató a otro orfebre para que la recubriera de cobre. Para ver cómo envejecería, llevó la escultura en su bolsillo durante seis meses, tiempo durante el cual desarrolló una pátina marrón, como una moneda de un centavo común. El 28 de marzo de 2007, Daws puso intencionalmente la "moneda de un centavo" en circulación en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles . Fue descubierta en Brooklyn dos años y medio después por Jessica Reed, diseñadora gráfica y coleccionista de monedas. Reed la vio mientras pagaba la compra en un supermercado Greenpoint C-Town. Parece que o bien el recubrimiento de cobre había comenzado a desgastarse, dejando al descubierto el oro que había debajo, o bien se había oxidado de tal manera que le dio un tono dorado. En cualquier caso, llamó la atención de Reed y la conservó.

Reed llevó la "moneda" en un monedero durante meses antes de hacer una rápida búsqueda en internet de "moneda de oro de 1970". En cuestión de minutos, fue dirigida al sitio web del marchante de arte de Daws en Seattle, la Galería Greg Kucera. ^{[ 4 ]} Allí leyó una copia de un comunicado de prensa de 2007 que describía la escultura como un poco más pequeña que una moneda de un centavo real y casi el doble de pesada. Reed la midió y la pesó. Incrédula, se puso en contacto con la Galería Kucera y la pusieron en contacto con Daws. Tras una breve conversación telefónica, Daws confirmó que había descubierto la escultura de la Moneda Falsificada . Jennifer 8. Lee, del New York Times, escribió: "La mayoría de las falsificaciones toman algo que es casi sin valor y lo convierten en algo que se percibe como valioso. El Sr. Daws hizo justo lo contrario. Tomó valor —aproximadamente 100 dólares en oro— y lo convirtió en algo que se percibe como casi sin valor, un centavo". ^{[ 5 ]}

Daws recibió el Premio Betty Bowen ^{[ 6 ]} del Museo de Arte de Seattle en 2015, una beca Artist Trust / Comisión de Artes del Estado de Washington ^{[ 7 ]} en 2008 y una subvención de la Fundación Pollock-Krasner ^{[ 9 ] [ 8 ]} en 2006. Fue finalista del Premio Neddy at Cornish 2013 ^{[ 10 ]} y recibió el Premio Betty Bowen de Reconocimiento Especial 2013 ^{[ 11 ]} del Museo de Arte de Seattle .

Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte de Seattle, la Galería de Arte Henry de la Universidad de Washington , el Museo de Arte de Tacoma y Western Bridge (Colección William y Ruth True). ^{[ 12 ]}

Su obra también fue incluida en el libro Wild Art de 2013 , publicado por Phaidon Press . ^{[ 13 ]}

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