Jack Maul

John C. Maul (1918–1998) fue un artista, escritor y diseñador arquitectónico cuya obra contribuyó al período del arte «moderno temprano» en Tucson, Arizona . El académico y profesor de la Universidad de Arizona, Maurice Grossman , lo describió como «uno de los grandes artistas de su tiempo en esta área». Su arte se consideraba hiperprogresista y se caracterizó por la experimentación constante de formas e ideas. ^{[ 1 ]} Maul fue conocido por su obra abstracta y no figurativa.

Maul nació en Burbank, California , se crió en Hermosillo, México , y creció en la ciudad fronteriza de Nogales, Arizona , donde se graduó de la preparatoria. Después de la preparatoria, se mudó a Tucson y se matriculó en la Universidad de Arizona como estudiante de ingeniería. Maul se transfirió al Instituto de Arte Otis , donde estudió dibujo y diseño durante dos años antes de regresar a la Universidad de Arizona para estudiar con el profesor de arte James P. Scott. Maul recibió una licenciatura en bellas artes en 1946. Maul también asistió a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Cornell . ^{[ 2 ]}

Durante la Segunda Guerra Mundial, Maul prestó servicio en la escuela de idiomas del Ejército, en la sección rusa. Maul vivió en el histórico distrito de Fort Lowell , fue crítico de arte del Tucson Daily Citizen en la década de 1950 y desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de "Ash Alley", una pequeña callejuela del centro que rebosaba de galerías de arte y vida durante la década de 1950. ^{[ 1 ]}

A lo largo de las décadas de 1940, 1950 y 1960, Maul expuso ampliamente en galerías y museos locales de toda la región.

En 1948, Maul expuso en la Lloyd Clark Studio Gallery, ubicada en 259 North Church Street, mostrando acuarelas y dibujos lineales. ^{[ 3 ]} Ese mismo año desarrolló el diseño de vestuario para la función de danza moderna dirigida por Genevieve Brown Wright. ^{[ 4 ]}

Maul formó parte de la importante exposición modernista “Tucson Independent Artist Group” y recibió el premio “Exhibitor's Choice” en acuarela por la pintura “Winter Street No. Three”. ^{[ 5 ]} A lo largo de finales de la década de 1940, su obra se exhibió en todo Tucson, representada por la Galería 261, y adornó las paredes del vestíbulo del emblemático Hotel Tucson Biltmore, diseñado por Arthur Brown .

En 1950 se le concedió su segunda exposición individual en la Galería 261 y su obra se mostró en una exposición individual en el Museo de Arte de Santa Bárbara, California . ^{[ 6 ]}

Su obra recibió numerosos premios y fue elogiada por la crítica y sus contemporáneos. Harrison Moore, artista contemporáneo, escribió: «Como impresión de cambio y vitalidad… muestra la poderosa corriente de personalidad que fluye entre las imágenes… Es un innovador y heredero, consciente e inconscientemente, de un tesoro forjado por la exigente tradición del arte moderno. La sensibilidad técnica de estas pinturas y la naturalidad de esa sensibilidad revelan una conciencia artística y profesional. Aquí, la pintura, como la música, se convierte en su propio contenido, lo posee, le da vida y significado. Sus cuadros no son imágenes de nada, son proyecciones de nuestro mundo» ^{[ 7 ].}

Maul trabajó para arquitectos y contratistas locales, así como consultor para propietarios de viviendas, e impartió conferencias a través del Centro de Arte de Tucson sobre el tema "Arquitectura para hogares del suroeste". Durante la década de 1980, expuso en la Galería Kay Bonfoey.

Maul fue incluida en la exposición retrospectiva de 1998 del Museo de Arte de la Universidad de Arizona : "Primeros modernistas de Tucson".

Maul pasó los últimos veinte años de su vida en Nogales, Arizona , donde falleció en 1998.