Jacob Hoefnagel

Su primera obra importante fue Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii , que publicó en 1592 en Frankfurt. El libro es una colección de 48 grabados de plantas, insectos y pequeños animales mostrados ad vivum . Está dividido en cuatro partes de doce láminas (cada una con un frontispicio separado), realizadas a partir de diseños de su padre Joris Hoefnagel y grabadas por Jacob, que tenía solo 19 años en el momento de la publicación. ^{[ 12 ]} El erudito italiano Filippo Buonanni afirmó en 1691 que estos grabados son el primer ejemplo publicado del uso del microscopio. Sin embargo, esta afirmación de Buonanni aún se cuestiona. ^{[ 13 ]} Dado que la calidad de los grabados varía, se supone que algunas de las obras fueron realizadas por miembros de la familia De Bry que residían en Frankfurt. ^{[ 3 ]} Los grabados de las colecciones no estaban destinados únicamente a ser representaciones del mundo real. También tenían un significado religioso, ya que fomentaban la contemplación del plan de creación de Dios. Al igual que los libros de emblemas de la época , cada lámina llevaba un lema que generalmente hacía referencia a la intervención divina en el mundo. Las láminas del libro sirvieron de modelo para otros artistas y los motivos de Hoefnagel se copiaron hasta el siglo XIX. Se ha argumentado que estas láminas sentaron las bases del género típico holandés de bodegones con flores, conchas e insectos. ^{[ 14 ]}

A diferencia de su padre, que prefería el dibujo, Jacob era un consumado pintor al óleo que produjo obras en el estilo manierista de Praga , popularizado por artistas como Hans von Aachen y Bartholomeus Spranger . ^{[ 15 ]} Como pintor, Hoefnagel se especializó en escenas mitológicas o alegóricas de pequeño formato sobre vitela o cobre. ^{[ 7 ]} Durante su estancia en la corte de Praga produjo muchas pinturas, de las cuales solo unas pocas han sobrevivido. ^{[ 3 ]} La Biblioteca y Museo Morgan posee un Orfeo encantando a los animales, fechado en 1613, en un estilo manierista tardío , y un Invierno, fechado en 1618. ^{[ 16 ]} Solo se conocen unos pocos retratos de Hoefnagel, todos realizados durante su estancia en Suecia. Estos retratos incluyen un busto del rey Gustavo Adolfo ( The Royal Armoury ) y de la reina consorte María Leonor de Suecia, fechado alrededor de 1624. Recibió 150 dólares nacionales y una cadena de oro del rey por este encargo. El original del cuadro al óleo de la reina consorte se ha perdido y ahora se conoce a través del grabado realizado por Hendrik Hondius I en 1629. ^{[ 11 ]}

En 1609 realizó una vista de la ciudad de Viena, topográficamente útil y a la vez artísticamente valiosa. Casi al mismo tiempo, se encontraba en Viena colaborando en una obra científica pintada conocida como el «Museo o bestiario (Tierbuch) del emperador Rodolfo II», que consta de 180 hojas de pergamino y se conserva en la Biblioteca Nacional de Austria con la signatura 129-130. ^{[ 10 ] [ 17 ]}

Se conocen dos colaboraciones en miniaturas de gabinete entre padre e hijo Hoefnagel: Diana y Acteón (Louvre) y Alegoría sobre la vida y la muerte (Museo Británico). ^{[ 18 ]}

El padre de Jacob, Joris, había proporcionado diseños para el quinto volumen de Civitates orbis terrarum , que consistía en grabados de vistas aéreas y mapas de ciudades de todo el mundo. La obra fue editada por Braun y grabada en gran parte por Frans Hogenberg. ^{[ 19 ]} Jacob reelaboró ​​en 1617 los diseños de su padre para el sexto volumen de Civitates Orbis Terrarum, que se publicó en Colonia en 1618. El volumen 6 contiene una serie homogénea de imágenes de ciudades de Europa Central (en Austria, Bohemia, Moravia, Hungría y Transilvania), que son muy consistentes en sus gráficos.

Las vistas son en perspectiva, y solo en algunos casos isométricas , y destacan por la precisión de la información, la particular atención a la representación fiel del territorio, el paisaje, las condiciones de la carretera y el poder de observación y refinamiento de la interpretación. ^{[ 20 ]}

Su obra Diversae insectarum volatilium icones ad vivum accuratissime depictae per celeberrimum pictorem , publicada por Claes Jansz. Visscher en Ámsterdam en 1630, es una de las primeras obras que tratan exclusivamente sobre insectos. El libro consta de 16 grabados realizados por Jacob a partir de diseños de su padre. Se utilizó una sola lente convexa para la preparación de algunos de los dibujos. Hasta donde se sabe, las imágenes de Hoefnagel son las primeras figuras impresas de objetos ampliados (Locy, The Story of Biology, p.  199). Los 16 bellos grabados representan 302 insectos, en orden: 37 Coleoptera , 22 Orthoptera , 14 Odonata , 16 Neuroptera , 72 Lepidoptera , 35 Hymenoptera , 78 Diptera , 21 Hemiptera y 7 larvas; procedentes del centro y norte de Alemania. Jacob Hoefnagels describió las copias grabadas de los diseños de su padre como "Un libro de patrones o de copias para artistas, que muestra en dieciséis láminas unos 340 insectos, la mayoría de ellos de tamaño mayor que el natural".

La obra sirvió de modelo a muchos artistas y, como tal, contribuyó a difundir la fama de Joris Hoefnagel. ^{[ 21 ]} El biólogo neerlandés Jan Swammerdam mencionó que los insectos fueron dibujados a partir de ejemplares reales. La publicación de este libro se ha atribuido en ocasiones a un hipotético hermano de Jacob llamado Jan, ya que se publicó el año en que Jacob falleció y bajo el nombre de I. Hoefnagel . Sin embargo, es improbable que la publicación fuera obra de un hermano de Jacob. ^{[ 22 ]}

Un álbum de dibujos emblemáticos titulado Gloria Crocodilus, conservado en el Museo Británico, ha sido atribuido a Jacob Hoefnagel. El álbum consta de 82 hojas, 63 de las cuales presentan medallones emblemáticos en miniatura realizados en gouache, cada uno con un título en latín inscrito encima. Fue realizado en la República Holandesa en 1634 y encuadernado tempranamente en piel de Marruecos roja holandesa con elegantes adornos dorados. El dedicatario es Godefridus Crell de Prusia, quien posiblemente perteneció a la distinguida familia alemana Crell. La atribución a Jacob Hoefnagel se basa en el parecido de los dibujos con su serie de medallones emblemáticos que se conservan en el Museo de Bellas Artes de Budapest . La historiadora del arte Thea Vignau-Wilberg ha cuestionado esta atribución. ^{[ 23 ]}