Jacob van Hulsdonck

Jacob van Hulsdonck fue un pintor de bodegones, especializado en banquetes, fruteros y flores. Se le atribuyen aproximadamente 100 cuadros. Su meticulosa atención al detalle probablemente explica su relativamente baja producción. Más de la mitad de sus pinturas están firmadas con su característica firma completa en mayúsculas, mientras que algunas solo llevan un monograma.

Debido a que solo dejó una obra fechada, el Desayuno con pescado, jamón y cerezas de 1614 ( Bowes Museum , Barnard Castle), es difícil establecer una cronología de sus obras. ^{[ 4 ]} Las marcas de los fabricantes de paneles son de poca ayuda para datar su obra debido a su preferencia por paneles preparados con yeso en el reverso, lo que hace que la madera sea más estable y menos susceptible a la deformación. ^{[ 3 ]} Se cree que sus primeras naturalezas muertas son aquellas en las que el borde de la mesa está cerca de la parte inferior del cuadro y la mesa está representada desde un punto de vista bastante elevado. En estas primeras obras, la mesa está parcialmente cubierta con un mantel blanco. En sus obras posteriores abandonó parte de la rigidez de estas primeras obras al bajar el punto de vista, dejando algo de espacio debajo de la mesa e incluyendo un lado de la mesa en la composición. También se cree que su paleta evolucionó con los años y sus obras posteriores tienen colores más brillantes y fondos menos oscuros. Sus últimas naturalezas muertas están dispuestas sobre mesas de madera sencillas. La veta de la madera suele representarse con gran detalle. En ocasiones, estas mesas están parcialmente cubiertas con un paño oscuro (grisáceo o negro verdoso). ^{[ 4 ]}

Aunque debió estar familiarizado con la obra del taller de Bosschaert, su obra muestra mayor afinidad con la de Osias Beert e incluso con la de Hieronymus Francken II , dos pintores de bodegones activos en Amberes a principios del siglo XVII. Incluso es posible que van Hulsdonck trabajara en su círculo antes de convertirse en maestro del Gremio de San Lucas en 1608. ^{[ 2 ]} Sus piezas florales muestran la influencia de Jan Brueghel el Viejo . ^{[ 3 ]}

Si bien se suele creer que las naturalezas muertas del siglo XVII transmiten un «mensaje» oculto, a menudo relacionado con el motivo de la vanitas y la transitoriedad de todas las cosas, en las obras de van Hulsdonck este parece estar prácticamente ausente. Sin embargo, van Hulsdonck sí incluía con frecuencia una mosca azul como motivo llamativo y como único ser vivo en sus naturalezas muertas. Las moscas suelen considerarse un símbolo de la brevedad de la vida. ^{[ 4 ]}

Las escenas de banquetes de van Hulsdonck suelen representar un cuenco o cesta de fruta en el centro. Hay seis ejemplos en los que colocó un pequeño jarrón de flores a un lado del cuenco. ^{[ 2 ]} Las frutas suelen ser ciruelas, uvas, albaricoques o fresas recién recolectadas, aunque existe un ejemplo de una pintura, Naturaleza muerta con pasas, albaricoques y ciruelas en un plato de porcelana , que representa frutos secos y nueces. ^{[ 4 ]}

Van Hulsdonck era particularmente hábil para plasmar la suavidad y delicadeza de la piel de la fruta. Era un maestro en resaltar la diferencia de textura y coloración de los distintos tipos de fruta y su follaje. ^{[ 4 ]}

Van Hulsdonck también pintó bodegones florales, aunque estos representan una porción mucho menor de su obra. Solo algunos de ellos están firmados y, por lo tanto, a veces se han atribuido a otros artistas. Por ejemplo, la obra Naturaleza muerta de tulipanes, claveles, una rosa y otras flores en un vaso de cristal sobre una repisa de madera (vendida en Sotheby's el 3 de julio de 2013 en Londres, lote 23) se atribuyó anteriormente a Jan van Kessel el Viejo . Sus obras florales pueden considerarse precursoras de la obra de van Kessel, así como de la de Daniel Seghers .

Algunas de sus obras florales representan únicamente una variedad de flores, como claveles, pero la mayoría de las veces pintó una mezcla de un número limitado de flores, en la que predominan los tulipanes. Las flores suelen estar situadas sobre un fondo oscuro y se presentan en sencillos vasos de cristal transparente con aberturas solo en la parte inferior, para que se pueda apreciar el tallo de cada flor hasta la base. Sus obras florales muestran una mayor elegancia formal y una sencillez refinada que las obras florales, generalmente más elaboradas, de Brueghel. Esto posiblemente se deba a la influencia formativa de Bosschaert. ^{[ 3 ]}