Jacobus Ferdinandus Saey

Jacobus Ferdinandus Saey estuvo influenciado en su temática por su maestro Wilhelm Schubert van Ehrenberg, quien pintaba principalmente escenas arquitectónicas de iglesias reales e imaginarias, palacios renacentistas y galerías de arte. ^{[ 6 ] [ 7 ]} A diferencia de su maestro, que ocasionalmente pintaba interiores de edificios reales existentes, Saey se concentró principalmente en estructuras imaginarias y escenarios al aire libre con elegantes grupos reunidos de manera informal.

Saey era particularmente hábil en el uso de la perspectiva y la representación realista de diferentes materiales, en particular el mármol de las columnas. Características de su obra son los recurrentes suelos ajedrezados y su dramático uso de la luz. Colaboró ​​regularmente con otros artistas, entre ellos Hieronymus Janssens, quien pintó el personal en su obra. ^{[ 8 ]}

Como Saey rara vez, de hecho casi nunca, firmaba sus pinturas, es difícil diferenciar su producción artística de la de otros dos pintores flamencos aún más raros que trabajaron en un estilo casi idéntico: su contemporáneo Jacob Balthasar Peeters y un alumno de Peeters llamado Jan Baptist van der Straeten . ^{[ 4 ]}

La obra de Saey parece inspirarse en la del pintor arquitectónico italiano Viviano Codazzi, quien a su vez había sido influenciado por la obra de los pintores de género flamencos y holandeses activos en Roma, conocidos como los Bamboccianti , que también pintaban escenas arquitectónicas con figuras. Existen algunas diferencias importantes con las obras de estos artistas. A diferencia de ellos, Saey solía representar edificios imaginarios en lugar de las vistas arquitectónicas o urbanas más realistas de Codazzi y los Bamboccianti. Las figuras de Saey no son la gente común de Roma realizando sus actividades cotidianas, como preferían los Bamboccianti, sino personas elegantes, a menudo vestidas con atuendos exóticos, que participan en alguna actividad cortesana o artística. ^{[ 4 ] [ 9 ]}

Algunas de las escenas arquitectónicas de Saey parecen representar temas de la mitología o la Biblia, mientras que otras pueden simplemente representar algún entretenimiento o historia que involucra figuras fantásticas imaginadas por el artista. ^{[ 10 ]} Por ejemplo, su Palacio barroco con Hermes entregando un mensaje (en la venta de Dorotheum del 12 de diciembre de 2011, Viena, lote 25) representa una escena mitológica, mientras que su Salomón y la reina de Saba (venta de Lempertz del 20 de mayo de 2017, Colonia, lote 1103) representa una escena bíblica. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Algunas obras parecen estar relacionadas con los eventos extraordinarios en la vida de Cleopatra. Este podría ser el caso con el Picnic en un patio de palacio (en Jean Moust en 2018), que posiblemente representa un picnic de Cleopatra y Marco Antonio . ^{[ 4 ]} Otras obras, como la Vista en perspectiva de un palacio italiano animado con figuras y celebraciones galantes (posiblemente 1690, Museo de Bellas Artes de Valenciennes), no parecen representar una historia específica. La pintura muestra figuras elegantes en una terraza frente a un edificio palaciego observando una actuación de danza de un bailarín negro que sostiene en su brazo un guacamayo rojo con las alas extendidas. Lleva dos perros con correa que parecen correr al unísono. Dos músicos tocan instrumentos de cuerda en la terraza de la derecha, mientras que los espectadores están sentados bajo una balaustrada a la derecha. ^{[ 13 ]}

Arquitectura palaciega con iluminación nocturna y numerosas figuras

Que sus obras estén principalmente dirigidas a impresionar al espectador mediante sus proezas técnicas de perspectiva arquitectónica, la iluminación dramática y las escenas misteriosas con figuras fantásticas es evidente en el par de pinturas que representan la arquitectura de un palacio con iluminación nocturna y numerosas figuras (Subastadas en Hampel el 28 de septiembre de 2017, Colonia, lote 739). Ambas composiciones de gran formato (119 x 147  cm) representan un pórtico monumental frente al cual se reúne una elegante compañía. Fueron concebidas como contrapartes para ser exhibidas una junto a la otra. Las suntuosas arquitecturas del palacio se ubican respectivamente a la izquierda y a la derecha en cada composición y desaparecen en la distancia con un escorzo en la parte posterior. Las columnas redondas estriadas de mármol teñido con diversos capiteles, cornisas y balcones están iluminadas por luz artificial que emana de antorchas, sostenidas por estatuas de piedra y jarrones, así como por personas que sostienen antorchas encendidas. La escena del cuadro que se colgará a la izquierda podría aludir a la historia de la llegada de la Reina de Saba, quien aparece de pie con su corona en las escaleras mientras los sirvientes transportan equipaje y cofres del tesoro. El significado de la segunda obra aún no se comprende. ^{[ 10 ]}

Una composición de Saeys que forma parte de la colección del Louvre, conocida como "La cena de caza", se diferencia de su otra obra en que representa a una elegante comitiva en un paisaje, en lugar de frente a un palacio imaginario.